遇见新场景——贾广健绘画作品特展五一期间在书画频道美术馆举办|中国国家画院|中国画|书画|田黎明|画家|绘画作品|美术馆|花鸟画|贾广健

天津美术网讯 “遇见新场景——贾广健绘画作品特展”五一节前夕在北京书画频道美术馆开幕。展览由书画频道、中国国家画院和中国美术家协会主办，书画频道中国书画艺术研究院、天津美术学院、天津市美术家协会协办，贾广健艺术院支持，展出百余幅贾广健花鸟佳作和写生作品，在“五一”国际劳动节期间为广大观众呈现一场清气充盈、雅韵悠长的文旅视觉盛宴。

中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里，中国美术家协会副主席祁海峰，中央美术学院副院长于洋，天津美术学院副院长寇疆辉，中国画学会会长田黎明，中央文史研究馆副馆长冯远先后致辞。中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长、天津美术家协会主席、天津美术学院原院长贾广健致答谢词。全国政协提案委员会副主任、天津市政协原主席盛茂林宣布展览开幕。

中国文联原党组副书记、副主席覃志刚，中国文联原副主席夏潮，原文化部副部长赵少华，全国政协提案委员会副主任盛茂林，中国美术家协会名誉主席冯远，原卫生部副部长陈啸宏，华夏文化促进会主席李小琳，人民日报社原副社长张建星，中国文联原副主席杨承志，云南省原副省长高树勋，北京市原副市长孙安民，中央宣传部原秘书长官景辉，天津市委原常委、原市委政法委书记散襄军，书画频道中国书画艺术研究院院长、中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，书画频道董事局主席王平，书画频道总裁、中国传媒大学原党委书记李培元，中国美术家协会原副主席王书平，中国美术家协会副主席祁海峰，中央美术学院副院长于洋，文旅部驻法国巴黎中国文化中心原主任殷福，敦煌市委原书记孙玉龙，中国艺术档案学会会长张显，中国艺术研究院副院长徐福山，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国画学会会长田黎明，中国文化管理协会副主席张宁，天津市文联原党组书记、常务副主席万镜明，天津美术学院原党委书记孙杰，天津美术学院原院长姜陆，中国国家画院副院长于文江，中国国家画院原副院长纪连彬，天津画院党组书记孙伯虎，天津美术学院副院长寇彊晖等出席展览开幕式。

来自天津书画界的李毅峰、尹沧海、马驰、王卫平、孟庆占、刘文生、喻建十、赵德昌、姜中立、李云涛、余春娜、白鹏、王爱宗、孙飞、张晓彦、阎秀淑、袁汝海、林德谦、田怀良、王少桓、赵彦菊、孟丽平、李秀婷、刘海滨、陈泓宇以及贾广健老师的部分学生代表出席展览开幕式，本次开幕活动由周宇主持。

徐里表示，贾广健数十年来潜心钻研，走出了一条融古开今、工写兼修的独特艺术之路。他深入传统花鸟画精神，大胆突破传统构图范式，开拓全景式花鸟新境界，让画面呈现苍茫悠远意境与温润清雅诗意。“遇见新场景”主题是其艺术视野拓展与创作革新的生动写照，更是他艺术修为与精神追求的集中呈现。在多元交融的艺术语境中，他坚守初心，深挖笔墨本源与文化内核，践行艺术担当。其作品承载传统文脉，饱含创新气息，实现意境、笔墨与文化的高度统一，为当代中国花鸟画传承与创新树立了标杆典范。

祁海峰表示，贾广健深耕传统、坚守正脉，立足中华文化传统，践行院校艺术时代担当，为新时代美术人才培养倾心尽力，他的很多作品在课堂教学与实践教学中完成，以此在他的花鸟画教学中注入精神与活力。以鲜活感觉、独特视角和丰厚学养，在花鸟画领域独树一帜。他在继承传统文脉基础上，不断探索创新，形成鲜明独特的艺术语言，并坚持“笔墨当随时代”，深入生活、扎根人民，从传统经典与现实中汲取养分。此次展览作品多为现场写生创作，其中饱含他对笔墨精神的独特见解与鲜活感受。

于洋表示，此次以“遇见新场景”为主题的展览，题眼“遇”与“新”颇具深意。“遇”不仅是人与物、景的相遇，更是主观精神与客观世界碰撞时迸发的艺术能量，这与中国传统绘画中的写意文化紧密相连，在花鸟画里，画家与自然相遇的瞬间感受，既永恒又常新。此次展览作品丰富多样，内容以各地写生创作为主，其创新源于内心对感受的真诚表达，并非为新而新。在图像与人工智能时代，花鸟画等传统文化载体如何创新是画家面临的课题，贾广健用展览给出了充实圆满的答案，以艺术作品呈现新时代的花鸟与造物之心，展现了美术家、教育者对时代的思考。

寇疆辉表示，贾广健是当代中国画坛兼具艺术深度与创作活力的中坚力量。多年来，他以艺术家与教育家的情怀，在人才培养与创作实践上取得丰厚成果。在工笔、没骨与写意花鸟画领域深耕不辍，呈现出独特的艺术面貌。坚守艺术初心，潜心思考，勤于实践，凭借对生活的赤诚感知和对艺术的执着探索，走出一条极具个人风格的创作之路，这种于寻常处见新意、于沉淀中见匠心的创作态度，与天津美术学院教学理念高度契合。贾广健不满足既有成就，不断探索突破，创作与写生呼应。他坚持走出画室，走向真实场景，用画笔捕捉感动、记录思考，让鲜活感知成为艺术创作珍贵底色，为中国画坛注入新的活力与魅力。

田黎明表示，贾广健于艰辛学术求索中开拓出鲜明时代风格，独树一帜地开创全新没骨花鸟画风格。同时，他在教书育人方面也成果斐然，画品与人格高度合一，以丰厚的创作回应时代课题。贾广健注重现实与理想的人文体验，从生活常态体味时代脉搏，笔墨微观朴素又立于天地，形成独特观照。他将创作与人生、时代相连，使笔墨焕发自然光彩，开拓时代花卉审美语言，以守拙精神融合现实与气韵。

冯远表示，贾广健作品独具魅力，有诸多显著特点。其一，核心技法精湛。其墨骨技法或受清代恽南田启发，但作品气象格局截然不同，写生创作中，用色、用笔与构图精巧绝伦，展出作品却兼容工笔意蕴。其二，写实造型高妙。工笔画里，花卉花蕊勾勒精妙、色彩细腻，鸟的形态刻画生动，尽显功力与才华，小写意花卉也保留了这些特色。其三，构图大胆创新。打破传统花鸟画折枝或空白背景的局部构图，采用全景式、满幅面构图，作品从小幅卷本走向大幅创作，多重技法相辅相成，使艺术走向多样化。其四，气息意境神妙。大幅全景作品中，突破小格局，融入人文大情怀，展现出对自然的热爱与艺术家的独特情怀。

贾广健表示：“过去十年，我主要精力放在天津美术学院与天津画院工作，因此，这一时期是我艺术上的徘徊期。工作与创作我难以兼顾，二者只能专注其一，故而作品并不多，艺术上的思考也时断时续，是在艰难中坚守。有幸在中国国家画院、天津画院、天津美术学院工作，尤其与天津美术学院渊源深厚，从年轻时起直到现在，在求学、教学、管理等方面的联系从未间断，也非常感谢天津美术学院的培养，感激前辈诸多先生的爱护与教导。这次展出的作品大多完成于天津美术学院、中国国家画院的教学实践过程中，因此，我整理这些作品时才感到，这些作品从一个角度来看也具有教学示范或‘课徒稿’的作用。那些大尺寸的西双版纳写生作品亦是如此，并且也初步形成了我‘笔墨版纳’的学术理念，在这个创作方向上我想已经开始筑基，今后还需再延伸、再拓展、再凝练。特别是我在没骨花卉的课堂教学这30多年的过程中，从挖掘、探索到把没骨花卉纳入天津美术学院的花鸟画教学，可以说已经显现出其价值与意义，通过这个展览能够了解到我在创作与教学中的思考和实践。”

如果说中国画是一片江湖，那花鸟画就是超然于这片江湖的独门武功，它用微观景物寄寓天地之大美，它将东方美学的哲思跃然纸上。而掌握这项技艺的画家，相信心中也自有一番天地，一幅画卷。相信一个艺术家有着怎样的心灵，就会相应创作出怎样的画境。贾广健笔下无论是荷花、荷叶，还是莲蓬、水鸟，各种物象的造型你仿佛都能在现实中的荷塘景象中找到原型，通过笔墨，栩栩如生的自然之美总是能打动你的心灵。让我们不禁联想，这样的画家，也一定是一个有情趣、志趣的生活观察家。

出身专业艺术院校的贾广健，虽然受西方写实主义的影响，但在绘画意识上一直坚持“中学为体，西学为用”，把写实技法与中国画传统的审美意境相结合，成功开启花鸟画的崭新面貌。他的绘画，通过眼球直击人心，是因为他单纯地表现自身对美好事物的诗意情怀，“自在水云乡”的美学境界也是贾广健对生活境界的一种表述和向往。

贾广健是当代花鸟画坛中一位非常著名的画家，也是当代“京津画派”重要的代表人物之一。我之所以提到“京津画派”，是因为在民国时期的北京和天津，形成了以继承传统为主脉的花鸟画家群体，并且在天津地域以及现在的天津美术学院中得到了极好的继承和发扬。如较早的画家有孙其峰、霍春阳等，他们试图把传统花鸟画向青藤白阳和八大山人的艺术风格进行优良的传承和当代性转换。而贾广健就是从这条文脉中跳脱出来的代表人物。

贾广健的花鸟画是以小写意没骨画为主体，他的没骨画虽有恽南田的幽深寂静和清新高逸，但在视觉感受上又比恽南田更加写实和生动。因为今天的画家都经历过专业院校的造型和色彩训练，具有扎实的对景写生功力。所以，贾广健笔下的花和鸟，尤其在表现花头、花茎和花叶之间的关系上更加贴合实际，而且这种鲜活感绝不是来自于画家个人编造的笔墨趣味，而是长期以来对充满生机的自然形态的一种体会和感触。

本次展览不仅仅是一次艺术的视觉盛宴，更是一部立体的、可供细读的贾广健艺术发展史，为学界系统研究其创作心路与风格演进，为公众深入理解其艺术堂奥，提供了极为珍贵而丰赡的津派花鸟画观赏场域。

“遇见新场景——贾广健绘画作品特展”将持续在北京书画频道美术馆展出至5月10日。（部分内容综合中国美术报、书画频道）