吴邦国唯一题写的大学校名你见过？笔力雄强！笔墨洒脱！惊艳了书坛！那么，没有练过行书，没有练习创作，今后该怎么入手练习书法？
学习书法，要想清楚目的是什么，知道了目的，自然会有不同的心态。我很赞成不要把书法称为“创作”的观点。能悟、能变、能通、能化……是个自然转变过程。“自书”个人姑且认为是一个较合适的形容“创作”的状态表述。也许个人学书比较保守，比较安于现状，心态摆于：学书只是自娱而已；所以不忌别人批评、不会因别人的观念轻易改变初衷。
学书法我很少刻意地去进行“创作”，只知不断临帖。因个人觉得还能在临帖中悟到新意、感到满足、觉得快乐！为什么要破坏这种状态呢？
也受邀为人家写过牌匾及各种字幅，当听到不同的观者评本人字时常争辩这是什么什么体、学过什么什么家时，私下还是有些许慰籍的。而这只源于自己是自然书写而已。
学书为什么是长期持久的过程？就是要临破万帖，方能书胸中志气。临帖为什么总有新意，只是因自己积累的还不够多，用功还不够深的原由。何为急于求成？
观君习作，离“可观”还有不少差距。用心临帖罢，一切顺其自然，不要作人为的压力，不要人为的刻意，这是个人认为的学书之道，就如写下此文，只是自然道出心中所想而已！
现在的主要任务应该是先把楷书的结构和用笔处理好，关于创作可以先缓一缓，行书的练习是以后的事情，把楷书练好以后，再学习行书就会轻松很多。用笔上我觉得作者的中锋用的还不是很好，掌握的还不是很熟练，中锋是书法的基本用笔，这个在初学的时候一定要掌握好它。
以现在的水平，可以进行一些简单的集字创作训练，以强化用笔和结构的掌握。不建议直接创作，因为你现在的主要任务是处理好结构和用笔，不要分心在章法上。行书和创作可以缓一缓，接下来的半年或者一年里好好练习楷书吧。
我还是那句话，学书法，临帖是硬道理。学书法，碑帖是最好的老师。选择好字帖之后，要静下心来坚持临写。先用两到三年的时间进行对临，在对临阶段，重点学习古人的笔法和字法，力求临出形，临出神韵，应尽量向原帖上靠，且要专工一帖，不随便换帖。
当把帖上字临到五六像时，可进行背临和意临，到七分像时，就可以出帖写作品了。正常情况下，从对临开始到背临 、意临，再到七八像，须八至十年以上时间。到那个时候，你不但学会了写字、创作而且也成为书法家啦！
作为书法练习，比较系统的可以先从楷书、隶书、魏碑等碑帖入手，练习基本功，掌握用笔、用墨、用纸、用印的基本技法。之所以书法有风格上的差异，就是因为从这里开始，人们的审美认知就开始产生了差异，比如有的人喜欢隶书，将来他在用笔习惯上，即使学写行书也带着隶书味道。
再如用墨上，墨分五彩，浓淡干湿焦，有的人用墨上喜欢，喜欢干墨，书写中追求金石味。还有用纸，有的人喜欢吸水强的宣纸，有的喜欢吸水弱点的，有的人喜欢不吸水的，材质上有喜欢绢帛的，有喜欢纸张。对这些书法练习者都要有充分的了解，作为基础知识熟知，并熟练掌握。
而在书法练习中，楷书基础，技法必须坚实，先练笔画，再临习字形，掌握字形的间架结构特点，在楷书创作上，了解书法作品的章法，承袭前人的经验，中规中矩。书法作品讲究意态、风神，所谓意态，就是意蕴神态，风神就是风采神韵，这需要个人的审美修养，非朝夕可成，需厚积薄发。
而行书练习，可不是简单的连笔字，必须楷书有成，对字的结体有深刻的理解，笔画运用极为娴熟才行，这样在临摹前人字帖时，才能理解别人书写时，笔画间的连带关系。行书练习也有字形区分，从笔意上看，行书可分为行楷和行草，所谓行楷，是偏重于楷书的行书，行草是偏重于草书的行书，选择上根据个人的能力，讲究的是笔断意连，行云流水，一气呵成。
我观提问者提供的楷书图片，笔画尚可，但是字的结体差了很多，有待进一步练习。即使是笔画，也不够饱满圆润，还有很大的提高空间，想要习练行书，还不应该过于操切，沉住气，多浸润些时间，多欣赏些优秀的作品，提高自己的审美能力，开阔自己的眼界。
具体的行书练习，也要多注意基本功的训练，尤其是可以在临帖前，练习一下连带笔画，比如连续横画、连续竖画、连续撇捺等，等到运笔熟练了，再临帖，先临形，再临意，再拟韵，得意而忘形，形成自己的风格。
对于书法创作，形成书法作品，章法是基础，是书法创作的规矩。在熟知章法的前提下，可以适当的创新，但是不能凭空臆造，脱离根本的臆造，只能叫胡来。
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