徐小芳
杨宇为野兽派上海外滩源门店创作的画作《海上繁花》。 受访者供图
在英国伦敦，艺术设计师杨宇以东方文化为创作底色，深耕手绘壁画壁纸、纺织品设计、图案装饰等领域，致力于让海外观众读懂中国美学，让中国艺术跨越山海，成为触手可及的生活之美。
多元积淀
多年来，杨宇的艺术探索从未停歇。2012年，怀揣着对艺术的热忱，他远赴英国莱斯特大学攻读新媒体硕士。毕业后他在泰国曼谷的一所大学任教3年，教授艺术设计之余，试水商业化纺织品设计。
2017年，为进行更系统的研习，杨宇进入英国皇家艺术学院纺织品设计专业学习梭织工艺，这一转向让他的艺术视野再度拓宽。
2019年毕业之际，他的毕业作品《寻根之路》展现出鲜明的个人风格。该作品以杨宇的故乡——河南省开封市为主题，融入宋代古建风格、童年记忆与浓烈的思乡之情。这份作品在毕业展前便登上《伦敦晚旗报》，吸引了当地民众的关注。
毕业展上，不少人慕名而来，有人甚至当场提出购买意向，这让杨宇真切感受到海外观众对东方文化的喜爱。此后，该作品又被《纺织视野》《地毯》等期刊刊载。毕业仅数月，杨宇经英国艺术家协会推荐，成功获得英国全球人才签证。
学成之后，杨宇不忘反哺与沉淀。他先应中国美术学院之邀回国担任客座讲师，将海外所学回馈国内艺术教育；又赴上海纺织品企业从事面料开发，在行业一线积累了扎实的商业设计经验。
2021年，杨宇重返伦敦，先后任职于英国盖恩斯伯勒丝绸纺织公司、手绘壁纸品牌帝家丽。在此期间，他向英国受众讲述中西融合壁纸的设计巧思，普及中国传统文化，也亲身感受到英国百年品牌对细节的极致追求。这些经历让他深谙国际设计标准，也更加坚定了融合中西美学的创作方向。
2024年，杨宇在伦敦创立个人艺术工作室，专注手绘壁画壁纸、纺织品与图案装饰创作。
融绘焕新
在西方审美占据主流的伦敦，民众对本土品牌较为认可，中国设计师想要崭露头角，并非易事。而手绘壁画，更是兼具脑力与体力考验的高强度工作，对创作者的专业功底与毅力都是极大的挑战。
为泰晤士河畔一所顶层公寓创作壁画时，杨宇每天站在悬空梯子上仰头创作数小时，颈腰腿承受巨大负荷。这次创作历时4个多月，他坚持根据当日的阳光角度、内心情绪调整思路，认真打磨每一处线条与色彩，让设计与空间完美相融。凭着这份细致与专业，他渐渐在当地市场站稳脚跟。
“很多外国人对中国文化都十分关注，这也是我继续从事这份事业的动力。”杨宇谈道。一次，有名痴迷中国文化的外国客户，特意找到杨宇打造中式家居空间。经过多次沟通，杨宇以中国园林艺术为主题，将中国传统绘画与西方水彩结合，打造出兼具东方意境与西方审美的装饰作品。
在这次合作过程中，两人因艺结缘成为挚友。客户还特意跟随杨宇学习中国传统绘画，他耐心传授技法，同时为客户讲解技法背后的东方审美内涵。
在2024年伦敦设计节上，杨宇携手多国艺术家带来屏风、立灯、织物等系列空间装饰作品，件件构思精巧。其中，杨宇与伦敦灯具手工艺人夏洛特·坎贝尔合作的立灯尤为出彩。他们以英国传统工艺修复古董灯架，选用中国传统绘画绢作灯罩面料，让中西美学碰撞出别致韵味。
杨宇设计的文创抱枕也颇具巧思。这一作品的灵感源自上世纪初中国出口欧洲的麻将制品。中西结合的视觉语言，让传统文化以新形式焕发生机。他还利用中国传统缂丝工艺，为一件英国爱德华时期的古董屏风重塑装饰面板，成品引得现场观众夸赞连连。
受中国艺术生活品牌野兽派邀请，杨宇为其上海外滩源门店创作画作《海上繁花》。外滩源作为上海历史保护建筑群的核心区域，承载着海派文化的独特韵味。为此，他深入研究老上海的历史文化，从张爱玲的文字、王家卫的电影及植物花卉中汲取精髓，力求让作品与场地高度契合。
创作时，杨宇再次将西方水彩与中国工笔画技法相融，以中国传统绢为载体，让3名身着旗袍的东方仕女形象跃然其上。这幅作品一经推出便广受好评，更被延伸为野兽派2025早春限定香氛系列，让东方美学走进大众生活。
以艺致远
2025年，杨宇迎来了一次极具意义的创作——为伦敦一幢400年历史建筑内的中餐馆创作敦煌主题壁画。这处建筑是伦敦城第一家餐馆的旧址，其历史恰好与丝绸之路东西方文化交融的黄金时期相呼应。更巧的是，这家中餐馆的饮食文化起源于甘肃省，与敦煌艺术的发源地一脉相承。
这份奇妙的历史联结，成为杨宇的核心创作灵感。他使用敦煌艺术的瑰丽笔触，将丝绸之路中的文人宴饮、东西方商人香料贸易等文化交流场景融入画面。这幅作品不仅让食客在品味中国美食时沉浸式感受东方文化，更吸引了不少英国民众驻足欣赏。这家中餐馆也成为伦敦城中独具东方韵味的文化地标。
2026年2月，杨宇为友人举办的伦敦马年新春派对创作主题画作。创作时，他将中国传统的奔马、山脉纹样与西方的马赛克艺术语言融合，让东方元素与西方艺术形式碰撞出新的火花。这幅作品在派对现场进行慈善拍卖，最终筹得善款5000余英镑，全部捐赠至亚洲动物基金会。
“这是我第一次将艺术与公益结合，没想到能产生这样的力量。”杨宇感慨道，“以前觉得作品只要满足大家的审美需求就好，现在发现，艺术还能跨越领域，传递温暖与责任。”
杨宇的作品先后在英国皇家艺术学院、浙江美术馆、上海纺织服饰博物馆等机构展出。他还受邀在伦敦艺术沙龙担任第96期主讲人，向西方观众讲述东方艺术美学的当代发展。
“传播东方美学的核心不是堆砌文化元素，而是用西方观众能理解的方式，传递一种美学思维与哲学意境。”在杨宇看来，西方人对东方文化的喜爱由来已久，但很多人仍停留在传统印象中，他希望展示的是中国传统文化如何在当下不断演变，并融入日常生活。
未来，杨宇将与沙特阿拉伯艺术家开展深度合作，探索中沙传统纺织工艺的融合，同时尝试运用数字媒体设计，让艺术在虚拟与现实双重维度实现全新表达。从独身赴英的追梦人，到享誉业界的艺术创作者，杨宇始终将作品作为最有力的语言，让中国设计的魅力被世界看见，让东方美学在西方土壤中生根发芽。
热门跟贴