展览以 “共振” 为主题，将物理学中的 “同频回应” 转化为艺术理念 —— 汇聚不同文化、不同语言的艺术作品，不追求同质化，而是呈现作品之间、作品与观者之间的感知、精神同频，借洛桑奥林匹克之城的特质，实现跨文化的理解与共鸣，探索当代艺术新可能。
展览时间：2026年5月7日-10日
展览地点：瑞士洛桑博利厄宫
联合策展：国际当代艺术沙龙展组委会、瑞士洛桑博利厄宫、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
《袭》
iPad绘画
40×30cm
2026
《意变》
iPad绘画
30×40cm
2026
《灵蜥》
iPad绘画
30×40cm
2026
《器》
iPad绘画
30×40cm
2026
《绿草犀》
iPad绘画
80×60cm
2026
《不听劝的猫》
iPad绘画
40×30cm
2026
《趣》
iPad绘画
40×30cm
2026
《超级变色龙》
iPad绘画
40×30cm
2025
《睡午觉的猫》
iPad绘画
40×30cm
2025
《卷梦方程式》
iPad绘画
30×40cm
2025
《繁花 》
iPad绘画
40×30cm
2025
《混沌之力 》
iPad绘画
40×30cm
2025
《青痕 》
iPad绘画
40×30cm
2025
《理智的蓝色 》
iPad绘画
40×30cm
2025
在当代中国艺术界崭露头角的众多艺术家当中，很少有人能像苏大朝那样，将动物形象与梦幻般的超现实氛围结合得如此细腻且独具创意。苏大朝1993年出生于中国深圳，很快便成为探索自然、想象与现实之间关系的最有前途的年轻艺术家之一。他的艺术创作以动物为主题，这些动物被置于违背逻辑和感知规律的场景中，营造出一个视觉宇宙，引导观众思考自然世界的复杂性和奇妙之处以及其更深层次的解读。
苏大朝选择描绘各种各样的动物：从常见的鸟类、鱼类和哺乳动物，到更为奇异的老虎、凤凰和神话生物。这些主题并非简单的自然主义描绘，而是成为内心世界中欲望、恐惧和梦想的象征。他将动物作为作品主角的选择，是将生物视为人类情感和社会动态反映这一艺术传统的延续。然而，苏大朝的作品超越了这一传统，通过将动物置于超现实的环境中，赋予它们新的意义和象征价值。这种手法不仅展现了艺术家对自然界的深刻理解，也反映了他对人类与自然关系的独到见解。苏大朝的艺术创作，以其独特的视角和手法，为当代艺术界带来了新的思考和启示。的确，苏大朝以其超现实的手法脱颖而出，将这些主题转化为近乎神话般的存在，游离于现实与幻想之间。
苏大朝作品最引人入胜之处在于其每幅作品中弥漫的不真实氛围。他的调色板以明亮且常常不自然的色彩为特色，营造出一种疏离感和奇妙感。他画布的背景常常模糊不清，或带有类似梦境的色调，与主体融合在一起，让人难以区分现实与幻想。这种色彩和构图的选择将观者带入一个平行世界，在那里物理法则和逻辑被悬置，为想象和思考留出空间。
从技术层面来看，苏大朝结合了传统技法，常常通过叠加色彩和纹理的层次来实现深度和动感的效果。他的绘画以其细节的精致和营造出的如梦似幻、近乎液态的氛围而著称，仿佛在梦与现实之间漂浮。他的美学灵感源自东西方元素的融合。苏大朝的作品深受中国传统绘画的影响，同时也借鉴了超现实主义和当代数字艺术等艺术流派。他的作品探讨了诸如转变、身份、人与自然的关系以及在不断变化的世界中寻找意义等深刻主题。
——《苏大朝的超现实宇宙》
Calogero Cordaro（文）
苏大朝
1993年生，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，进修于第六届中国美术学院油画高研班和中国艺术研究院研修班。任职宣和艺术院副院长、深圳青年美术家协会会员，美国油画丙烯画协会会员，法国书画家联合总会北京分会副会长，经典汇签约艺术家。
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