从米兰著名的维托里奥·埃马努埃莱二世长廊里的第一家门店，到萨伏依王室的青睐，再到最终定义普拉达的缪西娅·普拉达，这个品牌的历史也映照着意大利时尚与社会观念的变迁。
普拉达究竟有着怎样的来路，才能成为全球最知名、也最成功的奢侈品牌之一。
1913年，马里奥·普拉达与兄弟马蒂诺·普拉达在米兰创立“普拉达兄弟”，最初是一家皮具店。第一家门店开在米兰著名的维托里奥·埃马努埃莱二世长廊，至今仍在营业。
创业初期，这家店主要销售高品质手工皮具和各类奢侈品，包括从英国进口的行李箱、旅行配件等。短短几年间，普拉达兄弟便从一家精致店铺，发展为意大利贵族家庭的供应商。
1919年，普拉达产品的品质引起意大利王室注意，并被指定为王室官方供应商。这一认可使普拉达得以将萨伏依王室的纹章和绳结图案纳入其标志性的三角形标识之中，也进一步抬升了品牌声望。
此后，普拉达逐渐成为意大利贵族阶层和中上阶层的象征。这个标识也伴随品牌走过了一百多年的市场历程。
创始人马里奥·普拉达曾认为，女性不应进入职场，而应留在家中。因此，在临近退休时，他原本希望将家族生意交给儿子。
但这一安排最终落空，因为他的儿子对接手品牌管理毫无兴趣。在他的同意下，企业转交给了女儿路易莎·普拉达。此后，路易莎掌舵家族企业长达20年。
直到20世纪70年代，她的女儿缪西娅·普拉达加入公司，担任首席设计师，普拉达的历史也由此被彻底改写。
缪西娅·普拉达进入家族企业，是普拉达历史上真正的转折点。1978年，年轻的缪西娅答应母亲，加入这家由祖父和叔叔辛苦创立的企业。
她最初在这个行业的起步并不轻松。20世纪70年代，她曾是意大利成员，也参与过妇女权利运动。
据称，当她决定投身时尚时，一些人并不认同，因为这并不符合外界对一名女权主义者的期待。她后来回忆说：“我刚开始时，几乎所有人都讨厌我做的事，只有少数聪明人例外。”
在一次少见的采访中，她对《时尚芭莎》表示：“我并不想从事时尚行业——几乎是被硬拉进这个世界的。20世纪70年代，我是个女权主义者，我的社交圈都是知识分子，一想到时尚我就觉得羞耻。
但我还是继续做了下去。后来我遇到了帕特里齐奥·贝尔泰利。1978年两人结婚，她也把他带入普拉达；他于2003年出任联席首席执行官。如果没有遇见他，我也许根本不会做这份工作。”
缪西娅毕业于米兰大学政治学专业，还曾在小剧院从事哑剧表演。这些经历看上去都不像一位“奢侈品公司负责人”的典型履历。
但某种意义上，这恰恰是普拉达当时最需要的：一位带有反叛气质、靠自学成长起来的设计师，以及一个野心勃勃、敢于打破常规的人。
她擅长把传统与创新结合起来，把实用物件转化为高级时装。普拉达标志性的“丑时髦”理念，也由此形成，它挑战了行业中惯常的华丽、柔美审美标准。
缪西娅的第一次重大成功，是一款名为普拉达维拉的黑色尼龙双肩包。它于1984年推出，简洁、克制，却极具颠覆性。
这款包采用一种名为“波科诺”的防水尼龙制成，这种材料过去原本只用于军用帐篷。但普拉达把它带入了时尚领域，先用于配饰，后来又在1994年秋冬系列中用于服装。
尼龙也能代表奢侈吗？缪西娅给出的答案很明确：奢侈不必张扬。
这款双肩包饰有普拉达最具辨识度的三角形标识，如今几乎人人都能认出。它功能性强，不事张扬，却又仿佛低声传递着一种态度：我有品位。
缪西娅曾说：“我从不回答‘什么是奢侈’这个问题，因为最后总会落入陈词滥调。我对给它下定义没有兴趣。说实话，这还是个相当粗俗的词。
人最好是聪明、好看、令人向往。如果一定要选一个词，我更喜欢‘有用’。如果一年里，我能做出三样真正让我满意、我非常喜欢、并且能让我会心一笑的东西，那就很好。至于其他作品，我也同样努力，只是结果未必一样。”
谈到自己为何要做尼龙包时，她解释说：“突然之间，我觉得尼龙比高级定制服装面料更有意思。
我决定把它带上秀场，这挑战了，甚至改变了人们对奢侈的传统而保守的理解。直到今天，我依然对此充满热情。”
2020年，普拉达推出2000款和2005款手袋的再版系列“再生尼龙复刻版”，产品包括迷你包、手提包、单肩包、腰包和双肩包，颜色也不再局限于标志性的黑色。
出于可持续发展的考虑，普拉达将原有合成尼龙替换为“再生尼龙”材料。这是一种更可持续的替代方案，由回收材料制成，包括渔网和工业塑料废弃物。
2022年，普拉达“再生尼龙复刻版2000”和“再生尼龙复刻版2005”迷你包被时尚平台莱斯特评为“年度手袋”。数据显示，相关搜索量增长131％，而短视频平台上“普拉达尼龙包”话题的浏览量超过420万次。
直到今天，它仍是这个品牌最具辨识度的经典产品之一。
起初，这家意大利时装屋只生产皮具。但在帕特里齐奥·贝尔泰利的鼓励下，缪西娅于1988年将成衣业务引入公司，并在米兰时装周发布了秋冬系列，由此推动品牌发生深刻变化。
这一系列的灵感来自缪西娅本人的衣橱，其中包括校服元素，主色调则是黑色和棕色。这些深色调与20世纪80年代流行的鲜艳色彩形成鲜明对照。
这些服装大多采用低腰设计，搭配细腰带。它们既性感又时髦，同时保持简洁，也体现出缪西娅对时尚和女性气质的非传统理解。
在那个“喧闹的年代”，普拉达以克制、优雅、利落线条和低调奢华构成的风格，被认为是一种创新。这场发布也为此后普拉达的系列定下基调，其核心特征同样是极简主义。
这一系列大获成功，使普拉达在20世纪90年代初迅速成为时尚界最受追捧的品牌之一。
缪西娅有一句广为流传的话：“你穿什么，就是你向世界呈现自己的方式，尤其是在今天，人际接触如此迅速。
时尚是一种即时语言。”这句话既说明了成衣的重要性，也显示出她在普拉达内部的核心地位。
2020年，比利时设计师拉夫·西蒙斯加入普拉达，出任联席创意总监。两人随后发布了2021年春夏首个合作系列，官方将其定义为“对普拉达本质的一次研究与重新界定”。
缪西娅·普拉达与拉夫·西蒙斯之间的创意合作，以其自身的方式看，同样具有开创性和颠覆性，正如这两位设计师本人一样。
两人自2020年2月开始合作。此后，普拉达细腻而克制的感性气质，与西蒙斯更偏观念化的设计方法逐渐融合，形成统一的视觉语言。这一合作不仅收获广泛好评，也带来了强劲销售表现。
外界认为，他们的合作同时重新定义了全球品牌最高创意层级如何分享创作权力。
西蒙斯曾说：“时尚的本质，是在正确的时间出现在正确的地方。”在一些观察者看来，他或许是少数能够站在缪西娅身旁、并延续其愿景的设计师。
而用缪西娅自己的话说，“你必须打破既有秩序，才能继续前进”。
热门跟贴