练习曲≠车尔尼教程，打破刻板印象，钢琴家安天旭有话说|卡尔·车尔尼|安天旭|拉赫玛尼诺夫|肖邦|舒曼|钢琴家

提到钢琴练习曲，自然而然地就会令人想到“车尔尼599”等锻炼手指灵活性和基本功的钢琴基础教程。虽然练习曲这一体裁确实是为专门练习某种演奏技巧而设计，但如今其存在的意义远不止“练习”这么简单。

5月16日，钢琴家安天旭将以整场浪漫主义时期练习曲曲目亮相东方市民音乐会，为观众带来一场兼具技巧难度与艺术感染力的音乐盛宴。

安天旭撰写了一段文字，阐释他的曲目构思。

文 | 安天旭

尽管在历史初期对练习曲的创作设计有着极其单一枯燥的目的性，但在浪漫主义阶段，作曲家们的思潮已逐渐发展至如何赋予这一体裁更多的艺术表现力。“钢琴之王”李斯特，作为车尔尼的弟子，将钢琴的技术性层面提升到了技巧美学的高度，也理所当然成为了具划时代意义的Virtuoso（超技大师）。在我看来，伟大的演奏就应当具备震撼、绚烂、过瘾、诗意以及动人等多方面的特质。这样的演奏难道不是听众喜闻乐见的吗？而为了达成这样的效果，就应以锤炼钢琴演奏相关的技艺技巧为基石，技巧越好则艺术表现潜力愈强，否则，单纯对作品中音乐性或精神内核的探讨研究就不可避免地成为空中楼阁。这场音乐会的三组曲目皆是技巧美与音乐美相结合的硕果，而它们也分别从三个方向深化拓展了练习曲这一体裁的魅力与可能性。

三首戈多夫斯基的练习曲，是对大家耳熟能详的肖邦练习曲的“再加工”之作，属于改编曲（transcription）的范畴。浪漫主义时期的很多钢琴大家，都喜欢在原作基础上, 通过大刀阔斧的“魔改”，将自己的见解想象强势注入，赋予作品在精神意境上几乎全新的面貌。戈多夫斯基的主要手法，就是在“肖练”本已不易的技巧难度上，加入更多的音，实现了字面意义上的“难上加难”。他还特别重视对左手的训练，比如第七号练习曲（改编自肖邦“黑键”练习曲）就把原作中右手的快速跑动音群交由左手完成。而在第一号练习曲中（改编自肖邦练习曲10之1），他更是让左右两手同时“跑动”相同繁复的音群，其难度当然不可与只训练右手跑动的肖邦原作同日而语。这些作品的整体效果皆如万花筒般绚丽，需要极强的脑力和技术避免陷入组织散漫的境地。总体而言，戈多夫斯基对练习曲的贡献主要在于对钢琴乐器性能和演奏者机能充分彻底的挖掘。

舒曼的交响练习曲，极大地拓展了练习曲这一本来短小简明的形式在架构规模上所能承载的内容。它本质上是一首变奏曲，即一个完整的旋律主题被各种不同的作曲技法加以装饰并形成不同的变体（变奏），最终发展至一个总时长为半小时的“庞然大物”。舒曼一向苦恼于自己并没有很好的交响化思维，而这首作品确是特例的杰作。作曲家用一架钢琴为我们展现了一个五彩缤纷，辉煌而又不失严整的交响世界。它由12个正式的变奏和5个备选的变奏组成，备选变奏于作品出版时被舒曼删去，而在舒曼去世后由其学生勃拉姆斯重新发掘并再版。如今，这5首备选变奏或其中的一部分会根据演奏者的喜好被穿插安排在12个正式变奏当中。不同的选择或组合方式既会彰显演奏者的审美观念，同时也轻微重塑了作品的整体结构。这也正是这首作品额外被演奏家们青睐，经久不衰的重要原因。除了结构上的突出特性，舒曼的幻想家气质也在作品中暴露无遗，每个变奏都仿佛是他分裂人格中不同的投影。因此，这首作品的情感维度也有着极大的发挥空间。

摄影：逄小威

与舒曼的“大结构”相比，拉赫玛尼诺夫的9首音画练习曲（作品39号）在组织形式上显得更加松散自由。它们之间并无严谨的“起承转合”联系，因此我们可以大致把这9首练习曲视为一些独立小品的集合。拉赫玛尼诺夫着重强调并拓展了练习曲的艺术价值，在保证技术难度的同时，使每首都具有独特的个性，色彩与技巧特点，进而形成一个可听性强的整体。比如第六首a小调练习曲，作品的结构发展可完全带入经典童话“小红帽与大灰狼”的故事模版；第二首同是a小调，则展现了海鸥孤独在大海之上翱翔的画面感；第五首降e小调练习曲，虽然没有明确的主题，其悠长深沉而又无可奈何的旋律勾勒出作曲家最典型的性格特质；最后的第9首D大调练习曲，其贯穿始终的军乐节奏为作品奠定了威武雄壮的基调，并以辉煌的方式结束了整组练习曲。

希望这套曲目内容能够打破大家对练习曲的刻板印象，并呈现出丰富灿烂的演奏效果。同时，我也想借这套曲目表达在演奏中技巧性与音乐性平衡的重要性，它们并不应该被分离成两部分审视，而是相辅相成，为了最终精彩的艺术表现达成一致的和谐。

2026东方市民音乐会

浪漫与炫技

安天旭钢琴独奏音乐会

演出时间：2026年5月16日（六）10:00

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：80/50元

优惠套票

130元（80元*2张）

120元（50元*3张）

80元（50元*2张）

曲目 Program