故事的核心围绕铃木夫妇展开。原本幸福的三口之家，因五岁女儿芽衣的意外离世分崩离析。母亲佳惠被无尽的悲伤和强烈的内疚裹挟，精神几近崩溃，直到在古董市场遇见那个与芽衣极为相似的人偶。她给这个人偶取名阿雅，像照顾亲生女儿一样为它穿衣、喂食、说话，这份呵护成为了她走出阴霾的唯一稻草。
几年后，小女儿真衣的出生让这个家庭重获生机，阿雅被遗忘在衣橱的角落。五岁的真衣无意间发现了这个人偶，随即打开了潘多拉魔盒。家中开始怪事频发，无论夫妇俩如何试图摆脱阿雅，这个人偶总能神秘地回到家中。
矢口史靖没有将阿雅塑造成传统恐怖片中面目狰狞的恶魔人偶。与《安娜贝尔》阴森可怖的造型不同，阿雅是典型的日本市松娃娃模样，穿着朴素的传统服饰，面容白净，眼神平静到近乎空洞。心理学上这是一种过渡性客体，帮助个体度过丧失，在电影里它也成了活生生的祭坛。
这种无害的外表与它引发的恐怖事件形成强烈反差，引发人们内心最深处的恐惧。那些看似温顺的存在可能隐藏着无法掌控的力量。
人偶没有夸张的表情和动作，在静态中传递出令人窒息的压迫感，这正是心理恐怖的魅力，在日常细节中滋生惊悚，让恐惧源于生活本身。
导演没有使用恐怖片常见的暗夜场景和血腥画面，大部分故事发生在阳光明媚的白天，采用自然主义的摄影风格，画面干净通透。单看静态画面，你不说这是恐怖片很容易让人以为是家庭日常。这种明亮的恐怖更具穿透力，诡异的氛围本该温馨，但因为阿雅的存在而变得毛骨悚然。细腻的镜头语言捕捉这个家庭空间的每一个角落，长长的走廊、半开的房门、昏暗的衣橱，这些日常空间在镜头下成为了恐惧的滋生地。
观众始终处于紧绷状态，比如当惠转身的瞬间，人偶的位置悄然改变，越是紧绷越是容易被这种细微变化吓到。
佳惠是一位悲伤、内疚、偏执、脆弱的母亲，她看向阿雅的眼神，时而充满爱意，时而饱含恐惧，时而带着愧疚，在不同情绪间无缝切换。
佳惠对阿雅的感情很复杂，这个人偶既是她疗愈伤痛的工具，也是她逃避现实的工具。她通过呵护阿雅弥补对芽衣的亏欠，不过在这个过程中逐渐迷失自我，甚至忽略了身边真实的女儿真衣。
这种挣扎让角色超越了单纯的受害者。
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