逛山水拍不出大片？古画早就教你构图了|古画|山水|水墨|溪山行旅图|留白|范宽

山水博主私藏：照搬古画构图，新手也能拍出水墨感

作为一名跑遍大江南北的山水博主，后台最多的求助就是：“明明站在绝美的山水间，拍出来的照片却像游客照，杂乱又没意境？” 其实真不是你拍照技术差，而是没找对方法 —— 千年前的山水古画，早就把 “山水拍照构图” 玩明白了，照搬就能用，新手也能轻松拍出氛围感水墨大片。

这次彻底跳出之前的所有风格，走「古画构图 + 实景拍照教程」写实风，不搞虚的理论，不教复杂操作，全程接地气，结合我实拍踩过的坑、总结的经验，把古画里的构图技巧，转化成普通人能直接抄作业的拍照方法，逛山水、逛古镇、逛公园都能用，再也不用羡慕别人的山水大片。

先跟大家说个大实话：我刚开始拍山水，也拍过很多游客照，要么把人拍得太大，挡住了山水的壮阔；要么把山水拍得杂乱，没有重点；要么角度太普通，拍不出一点意境，一度怀疑自己的拍照技术。直到有一次，我在美术馆看范宽的《溪山行旅图》，突然发现，我拍不好山水，核心是没学会 “构图”—— 古画里的每一处构图，都是最完美的山水拍照模板。

就拿《溪山行旅图》来说，画面主体是巍峨的大山，占据了画面的三分之二，显得气势磅礴；山脚处点缀着小小的行人和毛驴，作为前景，既丰富了画面，又反衬出大山的辽阔；

画面上方留了少量空白，营造出云雾缭绕的意境，不拥挤、不杂乱，一眼就能抓住重点。

我照着这个构图，在黄山实拍了一张，把远处的大山作为主体，占据画面三分之二，自己站在山脚，作为小小的前景，避开杂乱的背景，拍出来的照片，瞬间就有了古画的意境，比之前拍的游客照高级太多。原来，千年前的古人，不仅会画山水，还是隐藏的 “山水摄影师”。

结合我无数次实拍经验，总结了 4 个最实用、最容易上手的 “古画构图技巧”，新手小白记牢，逛山水拍照再也不用瞎拍，照搬就能出片，零踩坑、零难度。

第一个技巧：三分法构图（古画最常用，万能不出错）。古画里的山水，从来不会把主体放在画面正中央，而是放在画面的三分之一处 —— 比如把远山放在画面上三分之一，把流水放在画面下三分之一，人站在中间三分之一的位置，作为点缀，这样拍出来的照片，层次分明，重点突出，既有山水的壮阔，又有人与自然的呼应，逛富春江、千岛湖的时候，用这个构图，随手一拍就是水墨感。

第二个技巧：前景留白法（氛围感神器，避开游客照）。古画最讲究留白，拍照也一样。比如拍山间溪流，找一棵枯树、一块石头作为前景，挡住画面边缘的杂乱景物，画面上方或下方留一部分空白，模拟古画的留白意WWW.jszlgxh.COM境，拍出来的照片，干净又有氛围感，哪怕身边有很多游客，也能拍出 “无人之境” 的感觉。我上次在浙江丽水拍溪流，用一块石头作为前景，留白三分之一，拍出来的照片，完全看不出是热门打卡地，氛围感拉满。

第三个技巧：对角线构图（灵动不呆板，适合拍流水、山路）。古画里的流水、山路，大多是蜿蜒的，不会是笔直的，这就是对角线构图的精髓。拍流水的时候，让流水沿着画面的对角线流淌；拍山路的时候，让山路沿着对角线延伸，这样拍出来的照片，灵动不呆板，能凸显山水的层次感，比拍笔直的流水、山路好看太多，还能拉长画面比例，显得山水更辽阔。

第四个技巧：虚实结合法（高级感拉满，新手也能会）。古画里的山水，总是虚实相生，远山朦胧（虚），近树清晰（实），这样能营造出层次感和意境。拍照的时候，我们也能借鉴这个技巧：用手机对焦在近处的景物（比如树叶、石头），让远处的山水变得模糊，形成虚实对比；或者对焦在远处的山水，让近处的景物虚化，作为前景，这样拍出来的照片，有层次感，还自带水墨滤镜，高级感拉满。

很多人会问：“手机能拍出这种效果吗？不用相机可以吗？” 完全可以！我平时拍山水，用的就是普通手机，不用专业相机，不用复杂后期，只要掌握这 4 个构图技巧，避开 2 个常见坑，就能拍出好看的山水大片。