无论娱乐圈还是相声圈，有人靠专业知识出圈，但也有人靠博取眼球获取争议和流量。
但是这种骗来的流量到底能维持多久呢？
就像当年那个叫板郭德纲的相声博士，如今也终究把自己活成了一个笑话。
当初扬言要改写相声格局的人，最终没能颠覆行业，反倒颠覆了他自己。
熟悉相声的老观众都清楚，传统相声讲究师承、讲究积淀，打磨功底，才能在行业里站稳脚跟。
而李宏烨出身天津的知识分子家庭，父母都是高校教授，从小家里的学习氛围浓厚。
不同于其他孩子沉迷戏曲、小品，他从小到大的精力，几乎都放在了书本和专业课上。
凭借过人的学习天赋，他一路顺利升学，最后考入上海交通大学，一路读到博士。
如果不接触相声，他本该安稳留在高校，做科研、搞学术，拥有安稳体面的人生。
可偏偏在读研期间，李宏烨爱上了接地气的相声艺术。
他看相声总带着理工科的思维，拆解段子结构、梳理笑点逻辑。
也是在校园相声社团里，他遇到了和自己志同道合的妻子郑钰。
郑钰也是高学历人才，喜欢相声，两个人因为共同的爱好慢慢熟悉。
婚后小两口一起琢磨相声，打算跳出传统套路，做出属于自己的相声风格。
积累了几年经验的李宏烨，和妻子联手创办了新语相声俱乐部。
为了让自己的相声更有辨识度，他开始尝试把理工科的专业知识，融入到相声创作当中。
于是他脑洞大开，摸索出了一套所谓的“公式相声”体系。
在他的认知里相声完全可以标准化、数据化，通过固定公式批量写出笑点，让普通人也能轻松创作出相声段子。
为了佐证自己的理论，他陆续撰写出版了《校园相声学》《相声的有限元》等多本专业书籍。
为了让自己的公式相声走出校园、面向全国观众，夫妻二人决定报名参加综艺舞台。
2017年，李宏烨和郑钰一起登上了综艺《我为喜剧狂》的舞台。
登台之后，两人没有先表演作品，而是率先介绍自己的博士学历，随后向现场三位评委苗阜、蔡明、潘长江赠送自己撰写的相声书籍。
但是整场交流里，李宏烨自负傲慢，言语之间一直流露着对传统相声演员的轻视。
他多次直白表示，市面上大部分传统相声演员学历偏低，看不懂相声深层的逻辑，只能糊弄观众。
尤其是面对评委苗阜时，他特意拿出一本难度较低的书籍赠送，言外之意不言而喻。
在场观众都能感受到他满满的优越感。
苗阜还在心平气和的与李宏烨解释，相声说到底是扎根生活的市井艺术，讲究的是人情世故和观众共鸣。
艺术从来没有标准答案，更没办法精准量化。
这番有理有据的回应，并没有让李宏烨收敛心态，他依旧强调低学历演员无法理解相声的底层逻辑。
整场综艺录制下来，李宏烨固执、傲慢的形象深入人心。
不少观众看完节目都觉得，他随意评判行业前辈，完全就是以貌取人的嘴脸。
确实靠着《我为喜剧狂》的话题热度，李宏烨有了些名气，大家也好奇他的这个理论究竟是什么东西。
而他想要的流量热度确实起来了。
为了彻底打响名气，他登上了当时热度最高的相声综艺《相声有新人》。
2018年，李宏烨夫妻站上了《相声有新人》的舞台，而这档节目的评委，正是郭德纲。
这次登台，也彻底将他推上了舆论的风口浪尖。
登场之后，李宏烨直接带着自己的三本著作走向郭德纲。
面对深耕相声几十年、拥有千万观众的郭德纲，他的语气依旧狂妄随意。
言语之间，满是对郭德纲学历和专业能力的质疑。
除此之外，他全程反复强调，公式相声是全新的相声业态，是科学化、标准化的相声，早晚能够取代传统相声。
大家都在期待李宏烨到底能够带来什么样的作品，结果二人表演了作品《好浪漫啊》整场没有生活化的梗，没有接地气的台词。
普通观众根本听不懂其中的内容，现场气氛格外冷清，台下几乎没有观众发笑，变得格外尴尬。
作品表演完毕后，郭德纲结合多年行业经验，客观给出点评。
他首先肯定了两人敢于创新、尝试突破传统的想法，也认可高学历人才入局相声行业是好事。
但同时他直白点明，相声是服务观众的市井艺术，核心是让老百姓听得懂、看得乐，脱离观众的相声，本身就失去了意义。
这番中肯的点评，却彻底惹怒了李宏烨。
他当场打断郭德纲的发言，不接受任何点评和建议。
在节目录制现场，他还放出豪言，自己的公式相声可以登上二十次春晚，绝对可以取代郭德纲在相声圈的地位。
节目组淘汰了两人的作品，离场之前，李宏烨对着镜头留下一句“我们走着瞧”。
一时间，全网都是关于李宏烨怼郭德纲、狂妄自大的讨论。
但也不得不承认，这场争议让他彻底爆红，成为了全网皆知的相声争议人物。
手握顶级流量的他，反而持续蹭热度，不断在社交平台复盘节目冲突，反复强调传统相声的弊端。
但是没想到这一闹竟然还真吸引了专业的相声演员姜昆的注意。
姜昆对他的创新理念竟然格外包容，亲自为李宏烨的专业书籍《相声的有限元》撰写序言，公开认可他的探索和创新。
得到行业前辈的肯定之后，李宏烨立刻抓住机会，主动靠拢姜昆，提及自己获得了姜昆的认可和支持。
靠着这份圈层认可和全网热度，他成功登上央视创业类综艺《创业英雄汇》，打算将公式相声彻底商业化、规模化。
在节目现场，他详细讲解了公式相声的商业模式，计划开办专属相声剧场、招收学员授课、批量产出标准化相声作品。
一时间，李宏烨风光无限，一边手握行业前辈认可，一边拥有资本加持。
在大众的期待和争议声中，李宏烨开始落地自己的创业计划。
原本以为自带流量的他，能够快速吸引观众走进剧场，可现实却狠狠泼了一盆冷水。
全新的相声剧场开业当天，现场上座率极低，整场观众加起来不足三十人，场面格外冷清。
他将剧场门票定价一百八十元，这个价格在普通民营小剧场里确实太高。
但观众走进剧场之后，发现公式相声完全没有相声该有的趣味性和烟火气。
整场表演满没有笑点、没有故事、没有共情，死板僵硬，毫无舞台魅力。
口碑崩盘之后，为了留住观众，李宏烨不断下调票价，从一百八十元降到八十元，最后低至三十元。
即便票价一降再降，依旧难以吸引观众，剧场里往往只有二三十名观众。
更致命的是，当初在央视节目上敲定的两百万投资，看清了公式相声的市场短板，最终放弃了投资。
没有资本支撑，没有观众买单，没有口碑加持，李宏烨的相声俱乐部很快陷入运营危机。
跟着他一起创业、学习公式相声的徒弟和团队成员，陆续选择离开。
他反而在社交平台暗示创业失败的原因是外部环境和他人没有给实际支持。
为了维持自身热度，他开始频繁在网上发布博眼球的言论，自称“爱因斯坦托梦指导自己创作公式相声”。
随着时间推移，网络热度慢慢褪去，关于他的争议越来越少，随之而来的是彻底的无人问津。
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