这是创意广告的第3636 期推送
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几天不见，AI 科技圈是翻云又覆雨，迭代又更新啊，最近 OpenAI 发布的 ChatGPT Images 2.0 生图模型属实是有点杀疯了的意味，首次在图像模式里加入了 Thinking 模式，在文字这块的处理更是出神入化，解决了乱码问题。
互联网上出现了不少它产出的高清实景、完整海报、仿真画面，以往 AI 最拉胯的文字排版、细节逻辑都被补齐，真实感强到让人一时分不清真假，网友们都在调侃“GPT 杀死了生图比赛”，不信请看：
放眼当下，AI 早已不是小众的科技热词，豆包、千问等这些国内 AI 的普及，让中老年人的生活里也接触到了 AI 的使用，肉眼可见，大家对 AI、对 AI 视频的接受度，正在慢慢铺开、越来越高。
在今年三月，《酱板鸭与狐狸与书生》的 AI 视频如滔滔江水般地席卷官媒、蓝 V、品牌官号的首页，全网播放量直冲 50 亿。
相信大家都听说过“书生雪山救狐狸，狐仙以身相报”的经典故事，这次爆火的《酱板鸭与狐狸与书生》AI 视频则来了一招「预期违背」，最初还是某酱板鸭商家做的短视频宣传——书生用酱板鸭救了冬天饿晕在雪地里的狐狸，之后一位陌生人来到书生家，以为是狐仙来报恩，实则是被送出的酱板鸭回来报仇。
这支全 AI 生成的视频，改编经典故事，采用邵氏兄弟复古的武侠电影画风，正是由于它反套路反转、低门槛 AI 二创、荒诞玩梗的特质适配全网二创，万物皆可来上一段，实现了病毒式传播，用轻松搞笑的形式，消解了大家对 AI 视频的违和感和抵触心理。
自此 AI 视频的普及迎来了一次量的飞跃。在全网官媒、蓝 V、品牌运营广泛地跟风玩梗后，网友们对 AI 的认知和接受度显然提高了。
此时大部分品牌还只是简单替换梗内容、蹭热点流量、做轻量化二创，但这已经让大家看到 AI 可以产出完整剧情、完整镜头、完整叙事的短片，也让中小品牌、内容创作者看到 AI 能以近乎零成本、超短周期，制作出具备传播属性的短视频内容。
不过这一阶段，AI 短视频还是以娱乐属性为主，主打轻量化、强传播、低成本，通过改编经典故事+邵氏兄弟风格，快速适配短视频的趣味营销。品牌方和创作者的目的，更多是借势热点、刷一波存在感，而非输出深度价值、沉淀品牌形象。
网易有道词典笔也不错过这波热度，在这种跟风玩法上，又加了一些广告创意，延续了大众最喜欢的玩梗风格，融合复古港风和邵氏武侠的高饱和视觉，魔改大家耳熟能详的“金斧头银斧头”经典寓言。
这支 AI 短片其实就更像一支“广告”了，直到片尾才出现了品牌和产品卖点，通过剧情的趣味反转让观众产生强烈的记忆点。
虽说也是改编经典寓言，但更注重剧情逻辑与产品卖点的结合，降低了理解门槛，在保留趣味与传播性的同时，实现了更自然、更有逻辑的品牌植入，笑点和卖点丝毫不冲突，有趣也不突兀。
在全网沉浸在 AI 短视频玩梗的世界里时，一支清明节温情向的短片《纸手机》杀了出来，网友称“最没人味的 AI，做出了最有人味的短片”，AI 视频开始走向人文共情与公益表达。
《纸手机》制作团队只有两个人，花了三天时间完成了这支五分钟短片，所有画面都是由 AI 制作完成，唯一的实拍道具，只有那张手绘的、歪歪扭扭的纸壳板手机。
故事情节也极其朴素简单，没有复杂剧情、没有反转套路，却戳中了无数人的泪点。懵懂的孩子尚不懂“去世”的真正含义，攥着自己攒了很久、皱巴巴的 15 元零钱，想买一部可以打视频的纸手机，和远方的奶奶再通一次话。
纸扎店老板本来以为孩子只是贪玩胡闹，随手糊弄般用纸壳画了个纸手机，在知道小孩唯一的亲人已经去世后，又心软动容默默关上店，给小男孩送去精致的纸扎手机，编造了一个善意的谎言：奶奶已经付过钱了，纸扎手机烧给奶奶，纸壳手机自己留着可以和奶奶通电话。
这支聚焦生死与思念议题的短片看哭了全网，纸扎是传统的告别仪式，手机视频电话是当下最普通的思念载体，短片只用一部小小的纸手机，就把孩童最笨拙、最真挚的思念具象化，小心翼翼守护住一个孩子最纯粹的念想与善意。这份情感浓度击中了大众心底最柔软的地方，让无数人想起自己的亲人与遗憾。
不止细腻的情感表达，这支短片在人物刻画方面极具真实感，在叙事节奏也极具高级感和与层次感。
全程克制，所有的情绪都藏在细节里，比如老板从敷衍到心软的转变，是普通人最本能的善意，比如结尾长达两分钟的长镜头没有一句台词，只有一首 AI 生成的儿歌，给所有人一个情绪的缓冲，让不少人听破防了。
《纸手机》的出现很显然让人看到 AI 不止能做娱乐向短视频，也擅长营造氛围感、还原生活烟火、烘托细腻情绪，以低成本、短周期拍出有温度、有深度、有人文底色的走心内容、温情广告短片。
随后层出不穷的 AI 公益广告开始出现，AI 内容创作人@银河旅人发布的《饭还热着》把镜头对准了留守儿童与亲情陪伴的社会议题，也收获了大量网友的共情与共鸣：“小小的老子就是看这种公益广告长大的”。
一边是酱板鸭那类娱乐向 AI 短视频横扫流量，适合品牌趣味营销；一边是《纸手机》《饭还热着》这类人文公益 AI 短片沉淀口碑，拉满情绪价值。这也让大家看到，AI 视频不只有搞笑整活、娱乐属性这一种打开方式，同样可以承载社会议题、人文温度与公益价值。
也正是在大众对 AI 内容好感度高升的时候，爱奇艺 CEO 推出了 AI 艺人库计划，准备把艺人的形象、表演、声音全部打包生成数字人去演戏，还有一句“未来真人实拍可能会成非遗”的发言，引发了全网争议。
天下苦 AI 本末倒置久矣，AI 技术本身一直在迭代进步，大家并不排斥用 AI 辅助创作、节省成本、丰富画面表达。但这次争议之所以能掀起这么大讨论，核心在于边界感的问题：如果一味把真人表演、真人创作的空间压缩，想用数字人完全替代演员、流水线量产内容，就很容易丢掉故事里的情绪与人情味。
表演是有生命力的艺术，AI 的正确打开方式应该是辅助创作、提升效率、降低成本，而不是走向取代真人、架空艺术表达的极端。
有意思的是，就在影视行业纠结“演员要不要授权 AI 艺人库”的争议风口里，广告界不少品牌已经开始试水 AI 广告创作，或是全部由 AI 生成，或是用到真人 IP 形象，再由 AI 完成整片生成、镜头演绎和创意发挥，玩出了不一样的新意。
首先向我们走来的是，美团在愚人节上线的一支 AI 广告《麻烦死了》，从人物到场景，全部由 AI 完成。它抓住大家日常吐槽的口头禅“麻烦死了”，用荒诞轻松的脑洞叙事和黑色幽默，把品牌信息完美融入愚人节的玩笑里。
这支广告创意很有网感，贴合现在年轻人的喜好，也适合愚人节节点的娱乐氛围，是一次很妙的趣味营销。
理想汽车则是用到了真人形象，把 CEO 李想的个人形象作为主角，用 AI 技术生成了一整支脑洞大开的品牌短片。
片中不仅复刻了沃尔沃经典卡车广告的一字马名场面，李想在两辆理想汽车车顶稳稳劈叉，还致敬了《黑客帝国》里躲子弹的经典片段，在片尾甚至又唱又跳玩起了 rap，怎么不算帮车企大佬圆了一场唱跳舞台梦呢。
这支短片打破了传统车企广告严肃刻板的调性，靠 AI 实现了实拍很难完成的创意画面，尽显品牌玩梗的幽默感和松弛感。
罗永浩和小猿学习机的 AI 广告短片，同样用到了罗永浩的真人形象，让老罗在广告片里轻松分饰多角，过了一把武打瘾。
片中，AI 复刻出了好几个不同人设的老罗，“练习”老罗、“课程”老罗在课堂场景里争论不休，甚至还打起来了，“红领巾”老罗一脸懵，随后罗永浩本人出现，自然植入产品，带出学练一体的卖点。
这支短片同样靠 AI 实现了一人分饰多角的同框和夸张的武打画面，保留了老罗一贯敢说敢辩的个人特质，又用轻松好玩的形式讲清了产品功能，不乏趣味性。
这样看来，从最初的跟风玩梗试水，到现在用在商业广告上，品牌们对 AI 技术的使用越来越熟练了，逐渐形成创意为先、技术为辅的创作思路。
靠着低成本、高灵活度和创意无上限的优势，AI 正在帮品牌更快产出贴合大众喜好的广告内容，也让商业广告的表达变得越来越鲜活有趣。品牌也乐此不疲，利用 AI 辅助创意，来让内容创作变得更灵活、更高效。
在阿广看来，刚过去的三月和四月简直是 AI 视频的爆发期，大众认知慢慢接纳，行业慢慢摸索，品牌慢慢熟练。
不可否认的是，AI 确实把广告创作的门槛狠狠打下来了，让内容变得更多元，也炸出了很多让人眼前一亮的创意。不过我们更要清醒认知：技术可以迭代，工具可以升级，但广告的核心永远是创意、共情、洞察与人文。
不神化 AI、不抗拒变革、不架空内容、不抛弃人文，这或许是 2026 年 AI 广告大爆发时期下整个广告行业最该守住的底线。
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