很多国画新手入门，都会纠结一件事。
到底该临摹什么样的作品？
太晦涩的古画看不懂，江湖俗艳画看多了还带偏审美。
今天这组写意牡丹，刚好卡在最合适的位置。
不浮夸、不艳俗，笔墨干净利落，造型规整又不失写意灵气。
不管是盛开的花头、半开的花苞，还是花叶枝干的搭配，
每一处都交代得清清楚楚。
对初学者来说，价值真的很高。
首先，造型特别友好。
花瓣层次分明，开合有度，没有杂乱堆砌。
一眼就能看懂牡丹的生长结构，
不用自己瞎琢磨、猜笔法。
其次，设色温柔又有逻辑。
浓淡过渡自然，配色清雅不刺眼。
没有乱七八糟的混色，
新手能直接照搬调色思路，
轻松避开画脏、画闷、画平的通病。
再者，构图四平八稳。
主次分明、疏密得当，花叶穿插简洁。
没有复杂缠绕的章法，
新手临摹不用费脑，
很容易建立整幅画面的布局感。
很多人学国画容易走弯路，
就是一开始选错了临摹范本。
要么太艰深无从下手，
要么格调俗气，练坏手感和眼光。
而这组牡丹，刚好是入门范本天花板。
既能练造型、练控水、练设色，
又能慢慢养出正统的国画审美。
不用追求天赋，不用死磕古画，
静下心照着练，很快就能找到手感。
想学国画、想练写意牡丹的朋友，
完全可以把这组当成日常临摹范本，
踏实跟着学，进步会特别快。
以上图为例，新手临摹分步拆解（照着做就行）
第一步：画主花（先抓大形，不抠细节）
1. 用大号兼毫笔，调淡粉色（水多一点，颜色淡一点），从主花的外瓣开始画，一笔一笔按花瓣的弧度去扫，不用刻意对齐每一片花瓣的边缘。
2. 笔锋蘸一点深粉色，从花瓣的边缘往花心方向带，制造由深到浅的渐变效果，清水笔轻轻晕开，别来回涂抹。
3. 花心部分留空白，等颜色半干时，用浓黄色点出花蕊，中间点一点深绿色，就有了层次感。
第二步：画辅花与花苞（控制节奏，别贪多）
辅花不用和主花一样大，画的时候比主花小一圈，颜色可以稍微浅一点，避免抢了主花的风头。
花苞直接用深粉色点出花苞的形状，再用浓墨勾出花萼，简单几笔就够了。
第三步：画叶子与枝干（先练分组，再练线条）
叶子按“三笔一组”来画，浓墨画正叶，淡墨画侧叶，分出前后层次，别一片一片孤立地画。
枝干用中号笔，中锋行笔，画的时候带一点顿挫，别画成直直的铁丝，注意和叶子、花头的穿插关系。
第四步：点题与印章（新手可以先不画）
刚开始临摹不用管题款和印章，先把主体画好，等熟练了再慢慢加上去，避免一开始就分心。
给新手的避坑提醒
1. 别追求和原图一模一样
写意画的精髓是“似与不似之间”，临摹的时候抓大形、颜色和结构就够了，不用纠结每一笔都和原图重合。
2. 别用太浓的颜色
新手最容易犯的错就是颜色调得太浓，一落笔就成了死色块。画的时候宁可淡一点，多上几遍颜色，也别一次就画得很重。
3. 别贪多，一次就画一朵花
刚开始不用临摹整幅，就盯着主花练，练个三五朵，把花瓣的走势和颜色过渡练熟了，再慢慢加上叶子和枝干。
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