“去音律联觉是一种什么感觉？”
“感觉到我还活着。”
今年3月27日，当我在乱七八糟的忙碌工作中看见《明日方舟》音律联觉的先导预告时，突然意识到，该提前做点儿功课了。
不只是因为期待即将到来的假期，和音乐相关的东西，总是有大把内容可以去聊：做一些简单的预习，了解一些音乐和背后的制作人——免得届时提笔时脑子里憋不出来一句词，只会说些“哇曹鹰角真牛x啊”“哎呀现场真棒啊”“燃飞了”等车轱辘话。
而现在，当五一假期快要结束时，我所想的是：
当鹰角那群人看见玩家们对于音律联觉的戒断反应时，会不会，又一次地轻哼起来？
大迁徙
从时间的跨度上看，音律联觉并不长，四天八场每场差不多两个小时。如果在床上躺着赖着，四天很快就会在眼睛的一闭一睁之间速通。
可你又不能只用四天的尺度衡量它：且不说当时超过68万人一同抢票的夸张情况，光是在开幕前的几个月，一场提前的“备考”就已经开始。
鉴于鹰角这些年出的好歌确实不老少，在那些音乐与社交平台上，早已经密密麻麻布满着预测的歌单。不过他们预测的方式，倒也简单粗暴——通过题海战术，把所有听过没听过的歌曲都播放一遍，不求句句会唱，起码要混个耳熟先。
而在抵达上海的第一晚，在方舟和达美乐的联动店里，头盖骨莫提老师曾和我表达过他的疑惑：
“这群人，到底是怎么互相认出来的？”
在音律联觉开始前，在来上海的高铁上，已经有不少方舟玩家互相认出、开始交换无料与团建。在他的描述里，这趟车俨然已成了一趟“蟑螂列车”。
你可能见过这张图，牢头和他同行的女朋友也算是这次的亲临者
玩家之间的奔赴相认，总有千百种方式。有时只需扫一眼，就能看见他们身上挂着的徽章与通行证，就像彼此伸出的“蟑螂”触须一般。
而当天南海北的玩家齐聚上海时，这种行为就会被戏称为……
“蟑螂大迁徙”。
当我现在回想起来，在这场“迁徙”中，让我我停留最长时间的，竟然是在梅奔场外的驻留环节。
今年，在梅奔旁的世博源上，有四个彼此距离很近的官方打卡点，分别对应这次音律联觉的四个主题。
其中两个场景，刚好能拍到后方的中华艺术宫。
可谁能想到，当打卡点聚集的人们越来越多时，这个世博源的场外，竟变成了一个个露天的嘉年华。
在打卡点的旁边，有着专门的“无料交换区”。总有社恐的玩家走过来，默默放下一摞然后匆忙跑开——而我有时会直接拦住他们，恭恭敬敬大大方方求一份。
只是当我开口索要之后，情况往往就变成了这样：
“等一下，还有。”
“哦谢谢（接过）”
“等一下！还有！”
“？？！！谢谢”
于是那天，我的口袋变成了这样：
还剩一堆，没摆完，放不下了
在某处打卡点外，我抓到一位黑衣背包客，他身材瘦削，戴着黑帽，满脸严肃，如果不是背包上背着三个陈的通行证，我还以为是哪儿跑来的保镖或间谍——我打趣道，兄弟，为啥看着这么一脸严肃？
“……我没抢到票。”
图是偷群友的
他眼神里带着三分凉薄、三分凄凉和四分幽怨，让我有些语塞。可聊了两句后，他很干脆地从包里掏出了一整套“陈”的无料塞进我手里，那里面是三张明信片、一张通行证、一张徽章和若干邮票。
有那么一刻，我觉得自己像是个拖钵行乞的老乞儿，逢人便厚脸皮地凑上去敲着乞丐碗喊着“给点”“给点”，有时实在过意不去，就掏点当初我抱盒买的官谷。
就光这个扇子，人家做了三百份，直接拎着一个大行李箱来现场发
而当我走累了，就坐在世博源的圆凳上，静静观察着每一位从眼前经过的玩家，无论高矮胖瘦，男女老幼。
而这其中，还有一些状况外的老人。
一位大概五六十岁出头的阿姨，好奇地将自己手机对准方舟这些打卡点咔嚓咔嚓地拍照，后面她的爱人则将手机镜头对准拍照的她。当她回头发觉之后，有些好笑地拿着手里的长柄雨伞摆出一个pose——而我则在一旁，用眼睛记录或者说“偷拍”着刚才发生的一切。
就这样，大约过了四十分钟或者说更久之后，在我旁边滞留许久的一位姐姐突然递过来一份无料。
看她手上的伴手礼，应该是刚从音律联觉的日间场出来。于是我接过卡片，并好奇地询问她：
音律现场的感受如何？
她张了张嘴，一时什么话都没说出来。
我只看见了她瞬间亮起来的眼睛、以及如同小鸡啄米一般疯狂点着的头。
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满庭芳
走进梅奔场馆时，距离开场还尚早。但某种压抑的玩家热情，已经隔着半个场区向我扑面而来。
刚坐下，远方便传来一阵惊呼，那是一位玩家出货了，向全场炫耀。可他的手机屏幕太小，10米之外的人根本看不清他手机上是啥——但这小范围的欢呼，很快变成了大范围乃至全场掀起的鼓掌，最后转变为阵阵窃笑声。
而在开场前的半小时，我带着坏笑，拍了拍前座的玩家：
“兄弟，能不能帮我抽个卡？”
然后：
实名感谢这位帮我抽卡的大兄弟
这本是一次三四人之间的小互动，可在我们抽卡的一刻，周边已有十几道目光投射过来：当金光出现那一刻，我的前方、左方与右后方都传来阵阵惊呼声——于是，我也成为了现场浪潮中的一员。
音乐还未开始，气氛已然炽烈。
当事后，当我回忆起这场音乐盛典全貌时，率先想起的，一定是第一个主题“布道人”，和《Somniomancer [null set]》现场。
创作者Crywolf，带着一整支唱诗班和一支管弦乐队，带着鹰角值得骄傲的视觉设计，率先在音律联觉的场地上落下一记千钧重锤。这曲子，不是常规福音音乐的温暖，而透露着某种机械、冰冷与质疑；就连唱诗班的选配，也少见地选用了女中音，吟唱并质疑着，“Why have you forsaken～us？”
当我读完方舟的故事后，“为什么抛弃我们这句话”浮现在我的脑海里，我跑到钢琴前，录下了这段语音——Crywolf
早些年我听过一个观点：欣赏一首现场音乐，本质是在欣赏歌手的音乐人格——而在我看来，音乐人格的形成，往往基于一个人的过往。Crywolf的创作风格，源于他昔日极其痛苦的经历：早年丧妻，后来作品和与爱人的回忆又被他人偷窃。在极度的痛苦与思念之中——某种永恒与“神性”爆发了，并被他融入了音乐之中。
Crywolf在社交媒体上发布的个人剧情理解，以及选择和《明日方舟》合作的前因
于是，在现场的间奏中，我看见他从钢琴上起身，走到场地最前方，跪下，独白。
那一刻，整场安静了，只剩下他喃喃自语的独白，似是忏悔、似是祷告，又好像在宣泄某些无名的情绪——直到现场玩家们，听到乐曲中熟悉的一句：
“I just want to wake up.”
音乐再起，穿云裂石。
唱诗班混合着现场观众的尖叫，电音裹挟着沉重的鼓点，直接将开场的氛围直接推向高潮。Crywolf的艺术人格似乎在此刻得到了圆满，癫狂而神圣，叛逆又虔诚——今年音律联觉的开局便是如此，就像是柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，光是序章已显得如此雄伟壮丽。
在序章的神圣之后，我开始注意到某种奇妙的对比——或者说，对仗。
代表着“天使”的拉特兰圣城，下一刻转到了代表着“恶魔”的萨卡兹熔炉。对于“萨卡兹的无终奇语”这一肉鸽模式的剧情，玩家会调侃是“野史”“构史”：可在这个模式中，有两个令人遐想的if结局，令人念念不忘：
其一，是轻舟共渡的奎隆，他代表的，是凡世如露亦如电的“幻梦”，是解脱与放下，是“莲瓣入水而不苦根茎，勿执着”——于是这现场音乐，便带上了大千世界中满天神佛的梵音。似是无量寿经开头那句“与大比丘众万二千人具，一切大圣，神通已达”。
其二，是阿米娅的“终焉”。在剧情里，她跨过所有世界线，却依旧无法拯救那个绝望的未来——于是，她将一切时间尽数静止，封于怀中之茧，静候一人归来。在现场，这音乐变成了一人的泣诉与一把小提琴的孤守 ，全篇不存在一句歌词的咏唱，反而将要所表达的情绪无限延展。
而接下来的对比，似乎跨越了时空：
去年苇草的EP是“火”，是温柔而坚定的生命之火；而今年她姐姐死芒的EP带来了另一种火焰，冰冷又无情，像是燃烧殆尽的死火裹挟着幽冥。
火焰是紫色的，音乐也变成了紫色。 在紫色逐渐消散之后，第二个主题“戏中身”来了。
它会让我想起张爱玲的那句，“向来心是看客心，奈何人是戏中人。”
“戏中身”的前半部分，是《相见欢》。
初见这张专辑时，我其实有些迷惑：到底什么音乐，能牛逼到敢用《相见欢》这种大词牌名去作命名？这个疑问，直到我戴上耳机，听见G大调下的宫商角徵羽那一刻。
EP不算OST里的嗷
《相见欢》音乐的初始，是安静的。像是一滴晨露下的清晨，又像是夜幕降临、华灯初上时的短暂寂静，而当你一步一步踏上五音大调的阶梯，仿佛走向城市的高处，然后随着音乐向前，推开窗门向远方看去——眼前是万家灯火，身后是家家团圆的百里灶燃，就连音乐中描绘的人潮奔涌与车水马龙，也变成了现场四方舞台上喷涌而出的水花。
可与录音室版本不同的是，这次现场的主角，变成了二胡与琵琶。二胡这种天生带着悲悯的乐器，似乎将时态从“当下”所见的烟火气变成了追忆往昔，在美好中又带着一丝惆怅，直到最后，又归于灯火阑珊。
我很喜欢《相见欢》这个春节故事的基调：人生之事千千万，不过是一人一桌一碗；食物本无言，唯用色香味抚慰心灵，用团圆连系人类。
——若无别离苦，何来相见欢？
在国风悠扬过后，相见的欢喜，开始变成了一种更加欢脱的情绪：「争锋频道」与「卫戍协议：盟约」的欢快小曲接连响起，前者那“不赌就会赢”的反诈堪称用心良苦，后者则将游戏中的表情组成了一个个俄罗斯方块。而场下的人默默打开自己收到的卫戍无料，上书几个大字：
全漏。
欢脱过后，一道猩红的灯光射来。在第二幕最后，酒神的《The After》登场。
这是我去年的年度EP之一
初见时，你或许会想到《汉密尔顿》和《歌剧魅影》——而好巧不巧，今年是歌剧魅影问世40周年，台上的人，又刚好是25周年巡演的主演Chirs Mann。
他也是《The After》的原唱
作为音乐剧（而非歌剧），《The After》并未像传统歌剧那样巧妙地炫技，而是试图用一种更直给的方式，将角色自身的情绪爆发与传递：最开始被操控的愤怒，到冷静之后自述，再到自由地挥洒与对命运的宣判，就像是傀影本人的独白。最后又极其精妙地用落幕时的独白，无缝衔接到下一首傀影肉鸽音乐的《第■幕》中，将个人的演出，化为一场盛大的假面舞会。
干净、利落，直到落幕之时，“砰”。
礼花绽放，满堂喝彩。
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失语者
在音乐的审美上，我会比较认同一个观点：“审美”二字，确实存在高低之分。但这并非是所谓的品味优劣，而是能接受音乐“信息”的多与寡。
而日常听歌，和线下演唱会接受到的“信息”是不一样的。平常听歌，是听音色与词曲；而在现场，是台上的咏唱者，是台下万千人的共谐，是过去与未来的交织，是视觉与听觉的……“联觉”。
当第三主题“渡星客”带着《雪山降临》来临时，人们的第一反应，是“好冷”。
如冰晶坠落下的钟琴与铃，让风雪下的谢拉格带着沉闷的鼓组踏雪而来，它带着一种鲜明的“冷色”，似是神性和人性，理性和感性两相融合。
而在雪山之上，「孤星」依旧高悬。
大概是「孤星」的剧情后劲太大，鹰角专门为克丽斯腾制作了一首个人EP：乐曲中依旧带着某种倒计时。只是相比于《总辖之愿》的雄伟壮丽与星辰大海，它变成了更加内在的、个人的表达——做个比喻吧，前者是在外看倒计时；后者则是在驾驶舱内。
当我还在沉浸于星宇的浩瀚时，下一秒，人群已经沸腾了。
因为危机合约的小曲，带着他的摇滚来了。
当摇滚出现，尤其是老朋友「利刃行动」的《Operation Blade》出现时，现场的音乐底色，就变成了最纯粹的一个字：
爽。
当选择合唱时，便意味着融入了某种“共谐”，理智已清空，唯有发自内心深处的狂热。全场最整齐的大合唱，就这样定格在了“Yes I am on fire”之上。
爽，太爽了。爽到在这音乐终了时，我（由于用嗓过度）捂住自己的嘴，发出了持续约莫两分钟的痛苦咳嗽声。
从这一刻开始，曲目之间的短暂休息，已经从呼喊，变成了集体性的长长呼气——那种在狂欢之后长舒一口气的喘息，竟也在冥冥中合为了一种“合奏”，并分化为千百种“太爽了”“夯爆了”的凌乱赞叹。
在狂乱中，第四幕的“失语者”，带着前年投票时最被人惋惜的赫德雷EP走来，那是最抓耳的副歌和c段，带着小提琴的优雅与讲述者的冷静。
维仕戴尔的“异格”EP《Arsonist》也如期而至，带着和《Renegade》如出一辙的低频bass设计和rap段音色，就连“I like it that way” 和“I am a renegade”的咬字，都在隔空呼应——而只有去了现场才能知道，原曲一个寻常的卡反拍，在现场都有如千钧一般沉重舒爽。
连续的轰炸之后，真言的《Sealed》变得如此性感——不是那种张扬危险的火辣，而是如蟒蛇一般低沉而老练；而《(Believed Believes) Believing》这首描绘“精英干员”歌曲的出现，构成了全场我最惊喜的一瞬。
我本来以为这歌被遗忘了，现场精英干员一个个出来夯完了
画面缓缓变幻中，鹰角用三曲串联的近乎奢侈的篇幅聚焦于这次获得新生的角色“凯尔希”上。
普瑞赛斯出现时全场的尖叫是最夸张的
从亘古孤独的《离解复合》，到迷乱的《乱序》，再到最后的《永恒呼吸》，从孑然一身，到众生的生生不息，一如七周年直播的最后一幕，无数个凯尔希的定格。
于是，人们喊出，“欢迎回家，凯尔希”。
在最后，一切终将落幕时，《Grown-up's Paradise（大人们的乐园）》和它的主唱——来自Mili乐队的momo翩然出场。
我还记得2025年4月那天，在韩国首尔的庆熙殿堂前，一位初次相识语言不通的异国舟游少女，向我热切地讲述她对这首歌的偏爱。
在鹰角的众多歌曲中，它给我一种非常不一样的感觉——那种感觉的核心，大概是“触达”。
从游戏内，到游戏外的触达。
每次听到这首歌时，我总会想到歌手中《乌兰巴托的夜》与《天堂》的现场——他们选择了“草原”这样神秘又宏伟的意象，而这种意象，总是能承接了人类更为复杂的情感，让它从原本歌词的共鸣，上升到所谓灵魂的共鸣。像是《乌兰巴托的夜》中四字诘问：
我们的世界改变了什么
我们的世界期待着什么
我们的世界剩下些什么
我们的世界只剩下荒漠。
而《Grown-up's Paradise》这首歌所提供的一个意象，叫做“乐园”（paradise）。
从方舟开服到今日，7年过去，少年不再年少，青年亦不再年轻，玩家们对于一款游戏的陪伴或许有时尽，但生而为人的迷茫却环绕生命始终。华裔主唱momo声线如幼年的精灵，可歌声中却总流露出成熟与悲伤的底色。在渐进的情绪中，这几句诘问，似乎和前面的那四句构成了某种奇妙的“通感”，直直扑向你的灵魂。
Where is our tomorrow？
Where does our future go？
Does our hope have to be sown
upon somebody's sorrow?
当一瞬间接收的音乐信息，冲破当下理智所能处理的极限时，人们便失语了。
所有的表达，都通通随着那突破眼眶的情绪跌落。泪眼婆娑间，大屏幕上五周年的印象动画，似乎化为了某种走马灯：
在万千眼睛的注视下，七年来熟悉的过往，熟悉的干员与敌人，都随着音乐在这一幕幕间尽皆出现。
——直到音乐的最后，在动画的结尾、与一切时间指向的尽头，“博士”蓦然回首。
[NextPage]
相见欢
那一晚，有人失眠了，有人干脆就不想睡去。
散场之后，无数人走出场馆，回头对着身后的梅奔中心拍下最后一张照片。
他们担心刚刚发生的一切，都会随着夜晚的一场幻梦，被统一归类到“昨天”之中。
于是这几天，梅奔附近有几家餐厅荣获了“舟批餐厅”的称号，散场的玩家们聚集在餐厅里，唱着“damedane”和“tell me tell me”，用音乐这一人类共通的语言串联，继续着未竟的音律联觉狂欢。
——你看，音律联觉所能囊括的时间尺度，已经远远超过了四天。
在现在，人们已经开始用“梦”这个字，去回顾曾经的几天：绿野的幻梦、火山的旅梦……似乎在冥冥对应千年前李煜在《浪淘沙令 窗外雨潺潺》里写下的：
“梦里不知身是客，一晌贪欢。”
在那两天和我闲聊的人中，70%以上的玩家都是第一次刚来现场。相比之下，从2023年开始连续四年全勤的我，大概算是个幸运儿——只是当狂欢过去后，明天后天的日常，并不会因为你曾经去过一场或几场音律联觉而有什么更改；即便再伟大再难忘的一夜，最后都要被平凡的每一日均匀分摊、分割。
可我想，它最大的作用，在于定格某些“瞬间”。
没有几个人有过目不忘的本领，能将过往那两个多小时的起伏与心绪波动尽数记于脑海——但他们能够记住那些瞬间，在往后回忆时作为锚点的瞬间。
我们都活在某些瞬间里：是夜空中绽放的花火、是万千人合唱的山呼海啸，是熟悉音乐在耳边响起的狂喜，是独自瘫坐在屏幕前的怅然。当心脏扑通扑通跳的时候，生命好像变得如此鲜活。
人不就活那么几个瞬间。
我还记得2023年音律联觉最后那场红色的雨，2024年最后starset的极致三连摇滚，2025年满场摇曳的星光与一瞬间的失控……
还有2026年，一曲盛大的《相见欢》。
那一晚散场后，我从卫生间里出来，转头就撞见了隔壁的sam与怪物马戏团；而在地铁站随机逮人聊天时，一位兄弟告诉我，他就是今晚散场之后唱出damedane的那个人，听着双方那嚎叫到已近似半哑的嗓音，我俩都有些失笑。
然后加好友一条龙
而当我回到酒店时，已接近半夜12点，遂拎着一罐IPA，跑到附近某深夜食堂觅食。点单后，我发现附近刚好坐着两位地铁站里和我同行过的玩家。
于是，我凑过去搭上了话，并给他们倒了一杯酒。在碰杯间，这场一人食很快变成了三人食。
他们在19年因学业退坑后又回归，向我感慨一番兜兜转转还是觉得方舟最好玩。三个人就这样时而欢愉畅聊，时而低头进食，时而分享食物——最终，在道别之后，通通化为了一句“明年再来”。
在分别时，我手中攥着一个小小的纪念品，那是其中一位昨天在杭州cp展上淘的。
其实平心而论，费劲心力地描绘对于一场音乐会的回忆，多少有些费力不讨好。毕竟奔波本身很疲惫，事后还要在绞尽脑汁地回想怎么把这一两天的时刻全部记录下来。它就像你学生时代抄的歌词一样，只有听过的少数人才能看懂，不理解的大多人只会看着这些莫名其妙的文字，扣出一个问号。
但同样的，我会想起《光与影：33号远征队》里维尔索的一段对话，大致意思是“写东西，其实是宣泄情感的一种手段。”
至少，现在写下的这些东西，能让我在未来遥远的某一天回望。当我已经快要忘记一切时，依旧能看见当时自己的所见所闻所思所想。而不至在日后平淡的生活中，将这段美好本应珍藏的回忆，慢慢磨成一个模糊的光点。
“等待来者重新阅读”。
于是，当将一切都近乎写完之后，我似乎终于见到了，一份完整的“音律联觉”回忆。
在散场后的次日下午，我在睡了极短时间后，又从机场匆匆坐上大巴赶回熟悉的家。当时我耳机里播放的，是「火山旅梦」那一首《Misty Memory》，日间版本，带着慵懒，不舍与怀念。
在返程途中，我又想起了2024年的音律联觉：它那伴手礼中的徽章，被我放在了每天最日常的位置——直到我出发前、直到我回家之后，直到你看到这篇文章结尾的这一刻，它依旧躺在我的桌前。
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