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记者：网络上充斥着各种丑书和怪画，而且在互联网上争议巨大，您怎么来看待一幅好的作品？它的核心标准是什么？
陈可之：当代艺术的发展日益多元，许多艺术家仍在持续探索。对于这一探索过程，我们不应全盘否定。我认为，艺术家首先需要具备扎实的艺术功底，才能准确表达内心世界。因此，许多探索是有益的，它们推动着艺术的演进。
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关于所谓“丑书”“丑画”现象，我的看法是：传统书法讲究工整有序，而如今有些创作打破边界，甚至将笔墨延伸至画面之外；一些抽象绘画也源自创作者的真实感受，呈现出新颖的视觉面貌，我认为这些都属于有益的探索。它们未必完美，却是艺术发展过程中的一部分。
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然而，类似杂耍或表演性质的行为——例如借酒挥毫、在舞蹈中书写，或是大吼一声再落笔——则过于侧重表演，往往使注意力偏离作品本身，其精神可能已游离于书画艺术之外，这已不属于真正的艺术范畴，我们需要加以区分。
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书画艺术终究是为了表达灵魂，正如“滚滚长江东逝水”，艺术应有博大的包容力，同时也需要时间的筛选——优劣终将被甄别。
我相信这是自然规律，时代必将留下真正优秀的作品，淘汰那些粗糙浮泛的部分。我们不必急于否定，但应保持清醒的鉴别力，历史与社会，自会给出公正的答案。
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