老年摇滚爆款刷屏，Canva可画的广告怎么比短剧还抽象|canva|乐队|可画|小红书|广告|张力|摇滚|视觉

从抽象美学到 truly local，品牌如何进入社交媒体语境

搞抽象能火，这句话真的被 Canva 可画听进去了。

在品牌营销行业，“抽象”正在从一种小众文化，逐渐演变成一种更广泛的社会情绪，甚至成为品牌争夺注意力的一种方式。近日，Canva 可画发布最新品牌片“从灵感到爆款”，就精准踩中了这股情绪。

短片以一支活跃在小公园的老年摇滚乐队为主角，讲述他们如何借助 Canva 可画重构团队视觉概念，并从无人问津走向全网爆火的故事。

凭借“老年×摇滚”的反差风格、抽象的视觉表达，以及高度短视频话的镜头语言，这支片子在社交媒体平台上获得了大量关注。

但如果只是把它理解成一次“靠抽象出圈”的传播案例，或许又低估了它。

为了进一步理解这支片子背后的创意逻辑，胖鲸采访到了 Canva 可画中国区市场负责人陈慕儒（Mia Chen）。在她看来，这不仅是一条品牌广告，更是 Canva 可画进入中国市场后，对本土内容生态与创作习惯的一次深入理解。

一个“爆款”是如何诞生的？

这条片子的故事相当简单。

一张嘴巴的特写开场，由吉他手兼主唱老赵、鼓手老裴、贝斯手老刘组成的公园老年摇滚乐队刚刚结束演出，台下却几乎无人停留。

图说/老年摇滚乐队，图源/Canva 可画

“玩了大半辈子乐队，真想火一把”，一句略带荒诞感的台词，迅速建立起人物处境：一群被时代忽略的人，渴望被看见。

随后，鱼眼镜头视角转场，“可姨”入镜，带出了 Canva 可画作为创作搭子介入，开始改造这支乐队。

图说/“可姨”成为创作的灵感搭子，图源/Canva 可画

接下来是整支片子最核心的部分。镜头高速切换，海报、字体、配色、贴纸等动效层层叠加，创作的过程变成了一场视觉秀。内容不断发布，乐队开始获得点赞、评论和讨论，从公园走向了流量中心，甚至还拥有自己的演唱会。

图说/可画创作界面化身改造间，图源/Canva 可画

至此，片子完整诠释了“从灵感到爆款”的全流程。

不过，胖鲸认为这支片子真正有意思的地方，在于它的镜头语言与叙事结构。比起传统品牌广告的线性叙事和稳定镜头，这支片子完全像是一条彻底诞生于短视频时代的内容作品。

影片频繁使用 360° 全景镜头、鱼眼大特写等夸张的镜头设计，再叠加近乎短剧式的快剪节奏，几乎每隔一两秒，画面就会抛出新的视觉刺激。

同时，影片也没有将产品功能藏在幕后——故事就发生在Canva可画创作界面之中，主角“穿越”进产品内部，产品功能也随之自然展现。这种设计把观众置于创作者的视角。从 AI 指令输入、模板切换，到人物变装、错位拼贴与动效融合，进一步增强视觉刺激和互动性。

人物本身也被刻意放大了戏剧冲突：带着视觉系摇滚气质的老赵，沉迷粉色与“少女心”的老刘……略显荒诞的人物设定，与“老年人做摇滚”的反差一起，构成了另一层视觉奇观。

图说/“无齿之徒”乐队制作海报，图源/Canva 可画

某种程度上，这些通过高速变化、强视觉反差和持续的信息刺激的呈现方式，本质上都是在主动迎合当下社交媒体的注意力机制。

但你如果以为 Canva 可画只是学会了“搞抽象”，那就只看到了冰山浮在水面上的那一角。

抽象只是一种传递方式，创意不止于此

“第一印象很重要……在中国的社交环境里，每天刷到的东西那么多，怎么才能够第一时间抓住用户的视线。”Mia 认为这是 Canva 可画在决策 campaign 时候真正思考的问题。

诚然，当内容池被海量信息填满，注意力被不断切割，品牌想要进入用户视野，或许只有兵行险招。

这也是为什么，Canva 可画最终选择的不是俊男美女，而是“老年人 × 摇滚”这种不被看好的内容组合。Mia 告诉胖鲸，最初团队其实讨论过很多不同方向的故事版本，但最后都被推翻了。

“前前后后有五六个吧，职场、爱情、女性创业都尝试过。这些脚本没有什么不好，就是觉得记忆点不够，整体比较平”，在她看来，今天社交媒体上的内容同质化非常严重，用户每天都在快速滑动信息流。品牌如果无法在前几秒建立足够强的情绪张力，很容易淹没在现在的内容环境里。

只有先让观众停下来，故事才有继续发生的机会。那些夸张的造型、略带抽象感的人物设定，以及高密度的视觉轰炸，本质上也是在服务同一件事——先抢占注意力。

但对 Canva 可画来说，“抽象”只是入口，而不是目的。

用 Mia 的话说，“我们不希望用户看完以后，只觉得‘又是一支煽情广告’，最后甚至不知道品牌到底在做什么”。

Canva 可画的做法是“故事即产品，产品即叙事”。

“我们有个概念叫 Story in Canva，发生在 Canva 里的故事”，Mia 表示，团队刻意将故事线做得简单直接，这样观众的注意力就会集中到视觉、听觉本身，“然后再结合一些后期特效、合成，让画面更夸张、更有张力一点”。

在推动剧情发展的过程中，观众其实也同步看到了“灵感”如何一步步变成“爆款”。换句话说，故事本身，就是产品能力的展开。影片里那些模板、对话指令、风格效果，并不只是视觉元素，它们本身就是 Canva 可画的产品能力。

而这个过程，也正是 Canva 可画“帮助每个人的表达被看见”这一品牌理念的具象化呈现。

因此可以看到，这支片子尽管抽象，但不是单纯追求猎奇的内容作品。

“我们不希望它只是一个很好玩的短片。它一定要让用户知道，Canva 可画到底能帮助他们完成什么。”Mia 认为。

但这样的创意并不是凭空出现的。聊到这些看起来“很敢玩”的创意是如何被真正推进落地时，Mia 将背后的机制归结为两个关键词。

第一个是大胆创想（Dream Bigger）。“我经常跟团队说，在做内容、创意的时候，最怕的不是想太大，而是还没开始，就把自己预设在一个框架里，不可以做这个，不可以做那个。”Mia 表示，内部一直鼓励大家去敢想，要跳出固定思维框架。

第二个就是化繁为简（Simplify）。很多时候营销项目的起点，只是群里突然冒出来的一个想法。

在 Mia 看来，Canva 可画内部开放、扁平的文化，也给了创意很大的生长空间，“没有你一句、我一句的审批流程，把创意磨成完全不一样的样子，也不会让一个很好的想法胎死腹中”。

让每一个人“被看见”

就一个好的创意而言，出圈引发关注固然是件好事。但对于 Canva 可画来说，品牌片的播放量和话题度只是一个起点。

“好的营销项目不是品牌自说自话，做了一个片子就结束了。其实我们更希望搭一个台子，让大家能够真正参与进来”，在 Mia 看来，用户愿意晒出来、聊起来、互相讨论，这场传播才能变成活水。

因此，在广告片之外，Canva 可画联合小红书设计周发起的“爆款封面设计小赛”为普通用户提供了一个真正动手创作的场景，与一个即刻曝光的渠道。

而在北京、上海、广州等地举办的线下“爆款封面创造营”则是 Canva 可画社区活动的“老传统”了，通过真实的社交体验，强化用户之间的连接。现场不仅有平台博主分享自媒体经验，更有 Canva 可画设计师手把手教做封面的干货。让 Mia 印象很深的是，一位年纪偏大的阿姨在做自己的自媒体号，在现场非常认真地听课、记笔记。

其实，这是 Canva 可画一直想推动的，让创意和设计属于每个人，每个人都拥有被看见、表达自己的权利。

这也贯穿于 Canva 可画过去的一系列传播动作中。无论是胖鲸曾报道过的“心中所想、世界可见”“PPT 胡说八道大赛”还是“一句废话”这样风格鲜明的线下地广，五花八门的创意背后，共享着一套品牌逻辑。

Mia 称之为 truly local，真正本地化。

“真正本土化是 Canva 可画很重要的概念。”她解释道：“每一个地方都有当地的的特色，比如英国可能拍的片子就会有英式的那种幽默。”

真正本地化，不是全球拍一支片子然后配上中文翻译，而是让每个市场用自己的语言讲自己的故事。在中国，这意味着“你要去听中国用户的声音，中国年轻人可能喜欢的东西是什么，痛点又是什么。”Mia 提到。

这也解释了为什么 Canva 可画在小红书等社交平台上，似乎始终保持着一种很强的“活人感”。在 Mia 的定义里，Canva 可画这个品牌是“年轻、有活力、有幽默感、很喜欢玩抽象梗”的，但同时也是一个“可以玩在一起的品牌”，像你身边的一个搭子、一个朋友。

在采访中，她举了几个具体的观察，比如之前做的“一句废话”就是针对“996工作的职场人”，“老年摇滚乐队”虽然是老年人的形象，但影射的是每个想出爆款的自媒体创作者，“PPT胡说挑战”就是以一种调侃、自嘲的方式引发讨论。这些营销项目的背后都是在告诉大家，“我们理解你的真实处境，而且可画真的可以帮到你”。

事实上，胖鲸认为，正是这种真正本土化的策略土壤，才让 Canva 可画的每一次出圈创意不止于热闹，而是能沉淀为实实在在的用户关系和品牌信任。