刷到了下个月又要上映一部翻拍的电影叫《键（也叫 钥匙）》，我又想起了当时观看这部电影时的“震撼”。
确切的说也不叫翻拍电影，但是《键》这个IP确实是在日本电影中占据着挺重的地位，这个IP的框架是【谷崎润一郎】在1956年在病床上写下的小说，此后在这数十年时间里多次被改编成电影。
版本如下：
1959年、导演：市川昆
1974年、导演：神代辰巳
1983年、导演：丁度·巴拉斯（是的，这老登也翻过，又名《欲望之翼》）
1983年、导演：木俣尧乔（这版没看过）
1997年、导演：池田敏春
2022年、导演：井上博贵
2026年、导演：今冈信治
以上几个版本 我个人感觉其实都还可以，池田敏春的版本更趋于人性的探讨，但要从粉电角度去评价的话，最受震撼的版本还是【神代辰巳】在1974年的版本。
当然，今冈信治这个版本我原本还蛮关注的，因为今冈信治曾经也有过粉电资历，且他从助理导演升格为副导演的作品，刚好就是神代辰巳的遗作，这不就呼应上了嘛。
结果影片介绍写着：剧情\爱情
我寻思着，侧重爱情的话，味道就变了啊
神代辰巳这个导演，之前讲日活罗曼史的时候也提到过很多次了，算是日活罗曼史的扛旗手，一个很喜欢搞哲学的文青，当年在日活因为票房惨淡成了板凳导演，之后日活转型罗曼粉片，当初一大批有傲气的导演和演员羞与日活为伍，神代辰巳这个板凳导演留下并且转正，成了七八十年代日活罗曼电影大手子。
但是这个大手的职业生涯也是很矛盾，当年日活转型罗曼电影的要求是：低成本、周期短、流水线、十分钟必须有个加料、70分钟时长。
然后神代辰巳这个人呢，又是搞文学和哲学的，日活的要求对他来说也是“被迫接受”，但他又不喜欢搞流水线的工业产品，他要搞商业，但是他又要搞哲学，他想站着把钱挣了。
所以他搞出来的东西，就挺有东西的，虽然有粉电的受限瓶颈，但是在剧本上还是有硬实力和内核的。
本身《键》这个剧情底子本身也是过硬的，能被多次搬上荧幕，说明这个故事有足够的探讨度和可看性。
日语中的【键】指的是钥匙的意思，而这个故事讲述的是一场精心设计的心理陷阱：
年事已高的大学教授安西（不打球了，改写日记了），因感受到自身生命力的衰退，设计了一个危险游戏来重燃夫妻激情。他故意写下充满臆想与猜忌的日记，并“意外”地让妻子郁子和女儿的年轻未婚夫木村看到，用虚假的日记，打开心中的锁。
安西的动机是存在主义式的焦虑：他需要通过激发妻子的情感（哪怕是对他人），并通过观察妻子的反应，来确认自己仍然具有“影响”他人的能力。
他羡慕嫉妒木村的年轻，又病态的想把郁子引导到木村身边，试图在极端的情绪波动中，捕捉自己尚未完全死去的证据。
然而，这场实验迅速失控。妻子郁子从最初的被“有意引导”的陷阱中，逐渐洞悉了丈夫的游戏，并开始反客为主，冷静地操纵起丈夫的预期。然后就开始有反转了。
对于原著的改编，我没看过原著，我也不知道改编了啥，但是神代辰巳的版本，有着日活罗曼限制，肯定是这几个日版中最具争议的，这种争议也给了后来的丁度版本很大的启发，《欲望之翼》中的好几个剧情，也是狠狠的致敬了神代辰巳版本的《键》。
神代辰巳版本的《键》也是很符合他个人特色风格的创作，因为他喜欢搞哲学，这个故事本身就是探讨婚姻、生命、年龄的议题，这也给了神代很大的创作空间，他就把这种婚姻关系具象化为【窥探】
丈夫窥探妻子，妻子窥探日记，观众窥探他们的困境，从而剖析这种诡异的婚姻关系，没有提供任何关于婚约关系的救赎或者是道德约束，而是记录了欲望和嫉妒，渴望又恐惧的矛盾感。
所以早在上世纪70年代，这部电影的争议也是比较大的，当时正式日本粉红电影的巅峰期，整出这么个活，跟之前1959年那个版本可以说是天差地别，禁忌成分很高。
再后来丁度巴拉斯导演的版本，框架也是基于神代辰巳的这个框架去完善，因为日活限制就是70分钟，而丁度直接拉到近2个小时，所以整体的完善度会更高一些，但是丁度的改编也更趋向于欧版的认知，在观影的感觉就过于直接，或者说简单粗暴。
此外，1997年由池田敏春的版本，据说是最趋近于原著的，这个版本我也看过，探讨度确实要比神代的版本更高，但是池田敏春的版本定位就是实打实的剧情片，它没有日活的刻意要求，发挥空间也更大一些。
不过把神代的版本和池田敏春的版本放在一起看的话，我个人是觉得这两就应该综合一下，或许就恰到好处了。
热门跟贴