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如果你愿意暂时放下“艺术家”这个沉甸甸的身份，人像摄影这件事，其实没那么玄。—— 前 言
外 国
摄 影
by: 国际艺术大观
对绝大多数普通观众来说，评判一张照片的标准非常简单。他们不会像那些皱着眉头读图的评论家一样，第一时间追问“这张照片表达了什么思想”“用了什么先锋手法”。人们更常说的一句话是：“这张照片真好看。”——语气轻松，就像在路边看到一个赏心悦目的行人一样自然。
这里的“好看”当然有它的道理，但它既不神秘，也不高高在上。把一个模特拍得好看，把一个瞬间拍得动人，背后并没有什么神奇的秘诀。最终的方法只有一个：选定一个方向，然后不断地试，反复地拍。
今天要介绍的摄影师梅丽莎·卡塔赫纳（Melissa Cartagena），正是这样一位在实践中打磨风格的创作者。如果用一个词来概括她的作品，很多人会选“氛围”。虽然“氛围”这个词已经被用得太多，甚至有些俗套了，但在梅丽莎的照片里，它确实恰如其分。
那么，她照片中的那种独特氛围究竟是怎么来的？从技术上讲，我们当然可以拆解出一长串要素——光圈的选择、快门的控制、构图的取舍、后期调色的倾向……所有这些都重要，但真正决定性的东西，其实藏在技术之外：是摄影师的眼光。
我们看到的，都是梅丽莎展示出来的成品——那些光影恰到好处、情绪准确传递的“好照片”。但我们看不到的是她的素材库里堆积如山的“废片”：对焦失误的、光线不理想的、构图不够舒服的、模特表情僵硬的……而“氛围”的秘密，恰恰就藏在这些我们永远看不到的草稿里。
没有谁天生就能一眼看准光线，也没有谁第一次按下快门就能拍出完美的情绪。每一张让人觉得“好看”的照片背后，都站着几十张甚至几百张没有发表出来的失败尝试。正是因为不断地拍、不断地否定、不断地微调，摄影师才慢慢懂得了什么是对的光线、什么是对的角度、什么是对的情绪。
这就是一切创作活动的必然规律：在大量试验和重复拍摄中，逐渐靠近自己想要的那个结果。如果你没有足够的耐心和毅力去锤炼自己的作品，而是把希望寄托在灵感的突然降临或者某次偶然的好运气上，那么再好的摄影技巧，再出色的模特，也帮不了你。
梅丽莎·卡塔赫纳的人像摄影，正是这种“练出来”的审美。她的画面往往笼罩着一层柔和的调子——色调不过分饱和，光影不刻意锐利，模特的情绪也总是介于安静与疏离之间。这种氛围不是偶然碰上的，而是她在无数次按下快门、无数次调整参数、无数次筛选淘汰之后，慢慢沉淀下来的直觉。
所以，与其去追问“氛围到底是什么”“怎样才能拍出氛围”，不如先拿起相机，一个方向，大量地拍。拍得够多，眼光自然会准。眼光准了，氛围自然就有了。
【 国际艺术大观 】
第3959期 —— 这位性感摄影师的光影技巧，让你惊艳不已！
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