有戏拍，自然是好事。
但不得不承认一个事实，小品演员跟电影演员有壁垒，喜人的演技撑不起大银幕的考验，换言之，演技不行。
他们习惯了使相与干拔，在舞台上能够更快吸睛，引起观众注意，就像《严言交通》中的闫佩伦，他的干拔、使相很好笑。
可这一套放在电影中就不够用了。
电影不需要过多的大开大合，更需要细腻，这对于喜人来说是一件难事，他们下意识的演戏习惯很难改变。
这么多年都是这么演过来的，也靠这种技能被大众熟知，又靠炒cp积累了一大批腐女粉丝，让他们在舒适区过的滋润，自然放弃了打磨，迎合女粉赚快钱比提升演技更重要。
他们就像默片里的嘎子，去掉声音，换成黑白，嘎子的演技能看。
一旦恢复彩色，加上声音，嘎子就尬出天际，电影里的喜人便是如此。
我很喜欢喜人，并不是抹黑他们，只是事实摆在眼前。
如《10间敢死队》里的蒋龙、张弛，有一场戏是他们追到车站让吕子乔把卷走小小冰的善款退回来。
孙艺洲跪在地上扇自己巴掌，言语可怜、表情动容、眼神诚恳，他俩根本没接住这场对手戏。
本来应该有的反应是愣住、质疑、理解，可他俩只有呆呆立在原地，没有其他层次变化，情绪是平的，眼神是空的。
再看《我的妈耶》中的王天放，片中只要有他的镜头，他都是刻意使相。
不管与剧情贴合与否，嘴一噘、头一甩、眼一飘、身一弯，就开始喋喋不休，看着很割裂。
他们的表演又与无厘头不同，无厘头虽然荒诞不经，但有内在逻辑在，那就是演技厚度。
举个很简单的例子，《泰囧》和《港囧》里的王宝强与包贝尔，同一类型角色，观众反馈天差地别，底层逻辑就是演技高低。
喜人就困在这一层，单独看切片，有意思，放在电影里，很违和，他们丢不掉小品演员的习惯，就只能客串，难以承接戏份多的角色。
但并不是所有喜人都这样，像《生命树》的张哲华，《奇遇》的王皓，他们就与影视很适配。
但他们又与其他喜人不同，他们只参加了一次喜人节目（王皓助演一次不计入统计），剩下的时间都在拍戏，身上的小品痕迹不重，转型相对成功。
喜人标签是他们的跳板，飞升之后可以不靠喜人身份。
其他喜人没这般能力和资源。
他们得靠喜人节目，得靠剧场维持热度，也就没有转型的机会，干拔与使相的习惯便一直伴随着他们，更没有沉淀演技的时间，市场不会给他们太多容错率。
久而久之，于电影而言，“恶性循环”，于自身而言，难以破局。
公司又要尽快变现，只能追求短平快，在成熟的体系内利益最大化。
所以他们成了电影镶边，这两年只要有电影上映，总会看到喜人身影。
有人找，有钱赚就立马去，不管适不适合，榨干剩余价值再说，也不会考虑审美疲劳的问题，所以他们的电影成绩都一般。
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