豆瓣评分9.0，目前预测总票房超2亿元，网上全是一片叫好声！
由蓝鸿春执导的小成本电影《给阿嬷的情书》赢麻了。
艺绽君迫不及待进影院观看，看完后也是目瞪口呆。
先说几点看法。
首先是豆瓣评分9.0，这是今年以来的最高分。不过在我眼中，这部影片的评分应该是7.5到8.0之间，要说家庭情感戏，蔡楚生执导的经典电影《一江春水向东流》在豆瓣的评分也只有8.6，《给阿嬷的情书》在艺术水准上跟前者还是有很大差距的。我想这里面，观众对《给阿嬷的情书》这部影片加了不少情感分，这本身就很能说明问题。
其次，我认为这部影片是对当下电影创作的一个反拨。不管是全素人演员出演，地方方言的使用，还是影片使用典型的潮汕地区文化符号，都可能会在今后形成一股新的创作潮流。
关于这部影片，一位网友的评价很到位。他认为，这种“小而美”的作品，在当下“议题先行”“流量先行”“反转先行”“奇观先行”的语境里，它就像是你喝遍“科技饮品”后，长辈递来的那杯红糖水——熨帖，暖心。
网友们纷纷不吝赞美道：
“大家都去看，最后的泪点浑然天成，很痛的故事我们轻轻地说，但所有人都会听懂。”
“整个影厅的人都被它深深打动，字幕结束集体鼓掌。那是人类灵魂深处破解‘宇宙’孤独的唯一解药……阳春白雪与下里巴人是一体的，最普通最底层的劳动人民，却有最质朴最动人的情感表达。”
“看完这部片，我第一次真正读懂了‘纸短情长’的重量。在电影中，木生跟淑柔的爱，不是什么惊天动地的壮举，而是藏在信里的字、寄去的物、兑现的承诺，和跨越半生的守护里。做人有情有义，大概就是这样吧，对爱的人、对家人、对朋友，彼此牵挂，互相支撑。”
“电影中没有鼓吹女性伟大的台词，却在每一场表演中，让我们看到了两个女性对于家庭的重要意义。”
下面我展开说说。
这是一部典型的“女孩帮助女孩”的故事。
孙子晓伟欠了500万元的债，他想到了自己还有一个传闻中的亿万富豪阿公郑木生，他已经在国外“结婚生子”，并且跟阿嬷叶淑柔几十年没有往来。于是他偷偷到泰国寻找郑木生，希望找到他来给自己还债。但到了泰国后发现，郑木生1960年就已经去世。奇怪的是，在此后的18年里，家里依然收到郑木生寄来的信和钱。
看似复杂的故事其实一点都不复杂。
1945年，郑木生跟17岁的叶淑柔私奔结婚，两人生下了三个孩子。1948年，郑木生因为抓壮丁去了马来西亚，后辗转至暹罗(泰国)，靠拉车做苦力为生。期间，他一直找人代笔给叶淑柔写信诉说相思并寄钱，也就是所谓的“侨批”。在暹罗期间，他认识了旅馆老板的女儿谢南枝，两人成为好友。因为这份情义，谢南枝在1960年郑木生去世后，一直坚持以郑木生的名义给叶淑柔一家写信寄钱。
但1978年的一次误会(邮差送信途中落水将信件丢失，只捡回一张照片)，叶淑柔看到一张郑木生和谢南枝的合影照后误以为，郑木生已经跟谢南枝结婚，从此断绝了来往。
影片采用了悬疑片的手法，通过晓伟的目光，一步步将故事娓娓道来，这一点值得点赞。
这样一看，这个故事的重点就出来了，故事的主角当然是谢南枝。按照一般的情感逻辑，影片需要交代清楚，是什么支撑着谢南枝几十年如一日地做出这样一个选择？影片给出的答案是“情义”，正如影片开头和结尾说的，“做人一定要有情有义，自然会有贵人来帮助。”
谢南枝长得漂亮，富家子弟求婚趋之若鹜，就算她因为情义担负起了这个责任，也没有必要后来一辈子不结婚，领养了一个孩子。按照正常逻辑推断，她的内心里面是不是藏着对郑木生更深的超越友情的情感？
影片并没有明确交代，这可能也是创作者的高明之处。影片通过多封郑木生写给叶淑柔的优美的“侨批”文字转移了观众的注意力，将潮汕地区历史上大批侨胞的海外奋斗故事和跟家乡的血脉亲情融汇在一起，从而将观众的心牢牢锁定在一片大爱的海洋中。
关于此片，目前评价最多的一个词就是“情感饱满”。
《给阿嬷的情书》并没有展示宏大的时代背景，也没有对海外侨胞的遭遇和生存处境做非常深刻的描绘，它将所有的情感都浓缩在两个相隔千里从未谋面的女性中间：一个带着三个孩子在家翘首企盼丈夫归来的妻子，和一位为了友情主动承担照顾男方家庭的伟大女性，在18年时间里，通过信件交流沟通，彼此成长。
在这一点上说，这是一部真正的“纯友情”电影，远比那些小情小调的“女孩帮助女孩”的都市剧来得宽广和深沉。
虽然是小成本制作，但影片的质量并不差。饰演谢南枝的演员是还在读大二的女孩李思潼，并非科班出身。虽然在表演上还稚嫩，但身上有一股自然的青春气息扑面而来。饰演阿嬷叶淑柔的是84岁的素人演员吴少卿，此前毫无表演经历，但因为她的身边也有真实的“侨批”往事，所以能共情角色，演出了一个老人的隐忍和坚韧。
艺绽君对影片的结尾很欣赏，老年叶淑柔和谢南枝终于在泰国见面，没想到谢南枝却得了阿尔茨海默病，完全想不起自己以前做了什么，唯有手中紧紧握着一朵木棉花。这个细节非常感人。至于谢南枝后面终于想起来，问叶淑柔一句，“我上次寄的咸猪肉，你收到了吗？”这纯属狗尾续貂，不要更好。
都说现在是AI时代，以后真人故事和表演越来越没有市场，这部影片就是对这种看法最好的反驳。
它之所以受到如此好评，恰恰是因为它跟现在流行的影视创作方式完全不同：采用地方方言，大部分观众只能对着字幕看；它采用素人演员，但因为合适，观众反而有一种陌生的审美冲击；它没有那些宏大的场景，大部分都是实景拍摄，反而充满了烟火气；它的故事甚至在逻辑上有点漏洞，但情感浓度却拉满，充分满足观众的情感需求。
其实这几年也有过几部类似的“纯爱”电影，说明即便是AI时代和情感快餐时代，人们内心依然向往着至真至纯的感情。
重要的是讲述故事的年代，而不是故事讲述的年代。在离婚率高居不下的今天，人们心底又重新涌起了对传统感情的向往：即使相隔千里和长达几十年的分离，一个丈夫依然在履行自己的职责——寄钱回家，写信寄托相思；一个妻子依然在养育孩子，期盼丈夫的归来；而一个素昧平生的年轻女孩，用自己的一生，诠释了什么叫“男女之间的友情”。
作家木心在《从前慢》中写道：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”
这才是“爱情神话”。
相信这类电影今后会成为一股新的创作潮流。
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