摘要:由西安欧亚学院EU 剧社创作的《妥瑞氏导师》是一部契合主流价值观的优秀剧目,该剧以多元艺术手法呈现妥瑞氏症患者追逐梦想的历程,以轻喜剧形式折射多重主题。本剧大胆将电影手法融入话剧创作,叙事风格与情节设置精巧,舞美设计亦为剧目增色不少。

关键词:妥瑞氏症;校园戏剧;表现手法;叙事结构;舞台美术

打开网易新闻 查看精彩图片

一、引人深思的主题

西安欧亚学院EU剧社在陕西省第五届校园戏剧节演出的《妥瑞氏导师》,斩获优秀剧目奖、优秀组织奖、优秀导演奖等多项荣誉,并于2017 年入围 “第十六届金刺猬大学生戏剧节”,荣获全国优秀剧目奖与最佳改编作品奖。毋庸置疑,《妥瑞氏导师》是一部改编极为成功的作品,本文将从主题、叙事结构、情节设置及舞台美术四个维度,探析该剧的成功之处。

《妥瑞氏导师》将视角聚焦于患有先天性神经疾病—— 妥瑞氏症的青年刘波,以第一人称口吻讲述其成长路上的种种困境。妥瑞氏症是一种严重的抽动障碍,导致患者无法自主控制颈部扭动与异常发声,因而在生活中屡遭误解、歧视与冷嘲热讽。这种病症较为罕见,难以被大众理解,人们往往误以为患者是故意捣乱、刻意发出怪声。

刘波便多次陷入这般困境,而这一切的根源,在于大众的无知与偏见。话剧以独特视角呼吁社会关注弱势群体、帮扶弱势群体。同时,围绕刘波的成长经历,剧目还深入探讨了亲情、爱情、友情等多重情感命题。

自幼因妥瑞氏症备受煎熬的刘波,不仅在校园中遭遇同学嬉笑、老师误解,更承受着来自家庭的压力—— 父亲始终不愿相信他。“我没办法控制我自己。” 在父亲眼中,这句话不过是刘波的借口,他从未真正信任儿子;即便曾有过一丝信任,也在老师的批评、邻里的嘲讽中消磨殆尽,只剩满心失望。即便知晓儿子的病症后,父亲的态度依旧令人心寒:他不相信身患妥瑞氏症的儿子能有所成就,更不相信他能成为一名优秀的小学教师,甚至断言儿子不会被任何学校接纳。与之形成鲜明对比的是,母亲始终是刘波最坚实的后盾,她坚信儿子足够优秀,终将成为一名出色的小学教师。从儿时的全力维护,到成年后的全然信任,母亲的支持是刘波最珍贵的财富。可以说,正是因为母亲,世间才少了一个自怨自艾的妥瑞氏症患者,多了一位乐观幽默的优秀小学教师。

此外,话剧最打动人心的,是刘波身上洋溢的乐观、自信,以及为梦想坚持不懈的拼搏精神。刘波历经24 次求职被拒,才终于找到一所愿意聘用他的小学,其间的挣扎与心酸唯有自知。对常人而言,数次被拒便可能自我怀疑,可刘波始终坚信自己只是未遇到合适的学校,依旧拿着地图逐校寻访。某次面试中,面对校长的严厉指责,刘波虽有愤怒与委屈,却从未放弃前行,始终坚韧不屈。

剧中,刘波自幼被排挤,不被亲人、同学、老师理解,却从未就此沉沦。幸运的是,他拥有始终信任他的母亲、包容他的大学同窗、理解他的恋人,在这些温暖的支撑下,他乐观成长,最终收获成功。作为普通人,我们人生中也难免遭遇不被理解、不被包容的时刻,面对困境,更应积极应对挫折,树立积极的人生态度。先天的缺陷并非人生的决定性因素,逃避也绝非解决问题的最佳方式。唯有勇敢直面冷眼与嘲笑,突破困境的那一刻,方能实现涅槃重生。

二、跨时空的多重空间叙事

随着戏剧艺术的发展,“无场次” 话剧逐渐增多,这体现了戏剧创作者受电影影响,渴望突破舞台时空限制的创作追求。“无场次” 结构与叙事方式,让戏剧的时空处理更具灵活性,创作者可通过移动景片、道具,或用灯光分割舞台表演区的方式完成时空转换,无需依赖闭幕与暗转。借助演员舞台动作,将人物的回忆、梦境、幻觉具象化,也成为话剧舞台的常见手法。

《妥瑞氏导师》采用时空交替叙事,过去与现在的情节反复穿插、同步呈现。例如,刘波在大学表演结束后讲述童年经历,与此同时,另一组演员登台演绎儿时场景;再如刘波接到面试通知的片段:刘波说:“我妈常说”舞台另一侧,儿时的妈妈对小刘波说道:“波波,不要轻言放弃。”刘波回应:“对,不要轻言放弃。”

剧中的双重叙事空间各有作用:其一,在交代剧情时,以具象化的视觉表演增强叙事性,让观众直观感受刘波的过往经历,提升话剧的艺术表现力,拓宽戏剧反映生活的容量;其二,运用类电影蒙太奇手法,让同一角色的不同时空形象同场出现,形成跨时空对话,打破时空壁垒。儿时母亲的鼓励被刘波铭记心底,成年后他以坚定回应印证信念,这一设计既凸显人物性格的成因,又暗含深刻的思想内涵。

传统话剧叙事受时空限制,结构较为单一,多以分幕完成场景转换,且以顺叙为主,故事脉络仅能依靠台词传递。《妥瑞氏导师》大胆尝试时空交错叙事,虽借鉴了电影《叫我第一名》的叙事逻辑,却成功将电影多线并行、时空交错的手法落地于话剧舞台,通过不同演员饰演同一角色的不同阶段,营造强烈的时空交错感,为观众带来沉浸式的视觉冲击,完美传递剧情内核,成为剧目一大亮点。

打开网易新闻 查看精彩图片

三、精巧的叙事情节

《妥瑞氏导师》的情节设计独具匠心,未遵循传统戏剧结构,而是以时空交错为核心,结合倒叙、插叙交替运用的手法,营造出碎片化、倒置化的审美体验,完整展现刘波学习、工作、爱情三大人生阶段,叙事跨度长达十余年。

剧目以刘波大学毕业演出失误开篇,借其独白引出童年经历:本该无忧无虑的童年,却因异常发声被同学嘲笑、欺负,甚至被老师无端指责。这件“小事” 勾勒出刘波坎坷的童年,而他一句 “但我是不会放弃自己的理想的,我要成为一名老师”,自然将场景切换至毕业后的面试环节。面试官质疑 “你发出怪声,学生会怎么看”,刘波则笃定 “我已经跟学生说过了,他们一定会理解我”,这一对话既契合观众的疑惑,又埋下伏笔,勾起观众的好奇心,为后续 “好校长” 的出场做铺垫,拉长审美距离,强化艺术感染力。

非线性叙事通过回忆与现实的交替实现,而刘波的独白则成为两段时空的完美衔接。母亲为年幼的刘波查明病因后,刘波致电父亲告知真相,父亲在电话那头的沉默,藏着歉意与愧疚。随即,成年刘波的独白介入:“爸爸相信了我,却不相信我能成功,不相信我能教书。”“教书” 二字瞬间将观众从童年拉回现实求职场景。首次面试失利时,童年母亲为他求医的回忆随之展开:母亲带他前往妥瑞氏症互助团体,可团体成员消极避世的态度,深深刺激了年幼的刘波,让他决心绝不向命运妥协,勇敢直面挑战。这段回忆又衔接回现实,成为他坚持教师梦想、继续求职的动力。

求职屡屡碰壁后,父亲询问他人是否介意他的病症,刘波能感受到父亲的不看好,却始终坚守教书的决心。伴随一句“他从来就不知道我为什么要当一名老师”,刘波瘫坐舞台中央,场景切换至中学毕业后的关键情节:音乐会上,刘波的异常发声引来侧目,校长却未制止,演出结束后邀请他上台,以温和的提问引导师生理解、接纳他。校长问:“我们大家可以为你做点什么?” 刘波回答:“只要大家别用异样的眼光看我,我希望你们接受我。” 说罢,他一路 “怪叫” 着下台,全场观众与剧中人物一同被震撼,掌声与温馨的音乐响起。这位好校长,让刘波学会以乐观积极的心态面对生活,也成为他立志成为教师的初心。此时,成年刘波始终伫立舞台中央,待童年场景落幕,他重新站起,一通电话又将剧情拉回现实。

回忆与现实的交替,既理清了故事脉络,又淋漓尽致地展现了经历对主人公的影响,调动观众重组信息的参与感,持续吸引观众深入剧情。

四、舞台美术设计

舞台美术通过塑造人物形象、搭建表演空间、呈现环境场景、营造舞台氛围等方式,揭示剧作主题,兼具时间艺术与空间艺术的属性,是四维时空融合的艺术,技术性与物质依赖性较强。

《妥瑞氏导师》的舞台以一个长方形平台、两个对称梯形平台为核心道具。演绎童年课堂场景时,老师立于讲台,学生席地而坐,两侧梯形平台围合出半封闭空间,台口化作教室“墙壁”,既强化了教室的密闭感,让观众清晰感知课堂细节,又将被罚站的刘波从舞台后方移至前方,拉近舞台与观众的距离。

当老师怒斥刘波“你到底有完没完” 时,全场灯光骤暗,两束强光聚焦于童年刘波与成年刘波,同时采用舞台定格手法,老师与同学静止,仅成年刘波在舞台右侧讲述内心感受。随着独白结束,剧情自然回归现实,无需黑幕换景,只需将两个梯形平台移至舞台左侧,右侧便化作面试教室,清晰呈现学生对刘波异常发声的疑惑,与刘波“学生明白后就会接受我” 的回答形成鲜明对比。

剧目全程多采用双区域表演结构,无论是与父亲的对话场景,还是母亲的服装店场景,都以层次化空间区分主次,最大化发挥空间表现力,让时空转换清晰易懂。

无需额外叙事时,三个核心道具置于舞台中央,直观展现剧情推进。例如刘波走进妥瑞氏症互助团体时,他站在高台之上,目睹台下同类消极避世的状态,坚定了直面命运的决心;而面对父亲的不信任时,他低落坐于台下,童年音乐会的场景在身后高台上演,为他重拾梦想注入力量。

刘波成功入职小学后,舞台布局再度调整:相较于童年封闭的课堂,新布局更开阔,教师不再高高在上,而是与学生平等互动。这一设计既为师生互动提供充足空间,也为后续家长闹事的情节做好场景铺垫,足见剧目对舞台布局的精准把控。

打开网易新闻 查看精彩图片

结语

EU剧社演出的《妥瑞氏导师》是一部完成度极高的改编作品,以非传统叙事技巧打破线性叙事桎梏,通过时空交错实现内容与形式的完美融合。剧目以幽默轻松的方式,揭露社会中存在的歧视与偏见,呼吁大众关爱身心障碍群体;通过塑造刘波这一坚韧形象,传递逆境中永不言弃的信念,赋予剧目强烈的艺术感染力与生命力量,为身处精神困惑中的人们带来希望与前行的勇气。

参考文献:

[1]董健,马俊山。戏剧艺术十五讲[M].北京:北京大学出版社,2012.

[2]凌申。话剧个性探说——由电影的“电影化”引起的思考[J].文艺研究,1984 (06):79-86.

[3]胡妙胜。舞台美术设计[M].上海:上海文艺出版社,2006.

[4]陈犀禾,吴冠平。电影叙事学教程[M].北京:中国电影出版社,2015.

[5]王文革。校园戏剧创作与表演实践研究[M].北京:中国戏剧出版社,2018.