EXHIBITION GUIDE
当代艺术的迷人之处，在于它从不提供标准答案。艺术家们以日常为料、以记忆为线、以观念为刃，在可见的具象与难言的混沌之间反复掘进，把现实拆解、重组、升华，让坚硬的物质生出柔软的诗意。从山水精神的当代转译，到身份与空间的持续叩问，从媒介语言的自我纯化，到历史与个体的隐秘对话，每一件作品都在敞开一个可游可思的精神场域。走进展览，便是穿越具象表层、潜入混沌深处，最终与诗意现实不期而遇的旅程。
BEIJING
▋ 白日卧游
机构：价值空间
展期：2026年4月30日-2026年5月29日
策展人：张宗希
艺术家：陈清勇、董大为、洪磊、贾政、李洁、牛玉河、任芷田、佘海晴、陶艾民、曾朴
提到山水精神，便绕不开“卧游”这一美学概念。其思想渊源可溯及先秦道家的养生实践，其中有“通于太和者，闇若醇醉，而甘卧以游其中”（《文子》）。十位当代艺术家，以各自的方式重返“山水”——有的借影像重构“卧游”的维度，有的用装置追问林泉的虚实，有的在抽象与书写之间寻索“笔墨”的当代表达。他们不再满足于描绘可观之景，而是试图在碎片化的现实中，重建一种能够“卧游”和反思的精神空间。
▋ 山有小口
机构：之谷×狮語画廊
展期：2026年4月30日-2026年6月30日
艺术家：阿明·勃姆、陈开、顾小平、林菁、刘瑛、马克斯·赫克尔、马可鲁、牟桓、张宁
之谷One Atelier再次携手狮語画廊呈现群展“山有小口”。这句取自陶渊明《桃花源记》的古典隽语，极简却意蕴深远。展览借这一文学意象，切入抽象当代艺术语境，恰好暗合展览空间渐次开阔的动线特点，隐喻观众观看与感知的起始状态，也指向隐匿在展览深处的细节与笔触。参展艺术家秉持各自的创作理念，或借花木风物，或以抽象笔触，或刻众生面相，并置多元的视觉表达。
▋ 英语绘画
机构：4b(3)/Okra-Homa Projects
展期：2026年4月30日-2026年7月30日
艺术家：李涛
李涛过往在 2.5 维混沌宇宙中以现成品创作，捡拾、切割并堆叠素材，只展露作品正面，独享材料阐释的绝对话语权，这种权力亦常见于英式幼儿动画里承袭 BBC 传统的中年男性旁白，如一句 “佩奇很高兴”，便是开明家长制的上帝之声写照。
此番他一改过往微调材料的创作方式，以银灰色几何工业构件构筑类似样板间的画面，延续了以往以绘画解构建筑空间的思路，只是反向而行。化身二维矢量动画观察者的他，不再复刻童趣旁白，恍然发觉既无法左右他人生活，亦难以掌控自身境遇。初到英国的李涛需备考移民英语，恰逢孩子不在家，便打算致信书店，征询适配的学习教材。
▋ 邯郸记
机构：798·蔡锦空间
展期：2026年5月6日-2026年5月30日
艺术家：刘符洁
798·蔡锦空间将于5月6日呈现刘符洁个人项目“邯郸记”。
“因为这里已经足够陌生，我感到似乎是时候可以向别人讲述关于这个城市的记忆、情感和疑问。这份记忆也如同前额叶失效般，沉入时空的海洋；但是每一份记忆的剖面又被无数静止的、动态的图像填满，一步步确认着生理上的真实感。我试着把这些动态图像还原、整理出来，以纪念及再次相遇我出生的地方。”
▋ 布朗热街
机构：喜在空间
展期：2026年5月9日-2026年6月14日
艺术家：谭彼得
喜在空间将于2026年5月9日迎来谭彼得的个展“布朗热街”。此次展览选取了谭彼得近三年的绘画创作，除油画外还有纸本水彩。从开篇到结束，观看中始终伴随着似是而非的民国艺术家的形象，往来于三个不同的时空通道，试图从事外人的视角来回应局中人的现实：上个世纪上半叶的中国艺术现场切片、去年巴黎驻留期间的社会生态片段以及当下艺术家在北京郊区的创作处境。
▋初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展
机构：宋庄美术馆
展期：2026年5月9日-2027年6月30日
策展人：杜曦云
艺术家：宿利群、林春岩
宋庄美术馆将于5月9日呈现新展“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”。宿利群和林春岩，自幼跟随良师学画，相伴相随中，既共享艺途中的心得体会，又在生活中彼此扶助，友谊在平凡日子里点点滴滴地累积，在生命的旅途中一路延伸开来。生于1960年代初的他们，在少年意气、写生玩耍的青春年代，完全没有预料到：在世界秩序和时代风潮的剧烈变化中，身为渺小个体的他们也会不由自主地经历各种跌宕起伏，在沧海桑田的流变和文化范式的更迭中，出乎意料地见证人是物非或物是人非。
▋ 如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山
机构：Tabula Rasa 三米画廊（北京）
展期：2026年5月9日-2026年6月20日
艺术家：程新皓
Tabula Rasa 三米画廊将于5月9日至6月20日呈现程新皓个展“如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山”。本次展览聚焦于三次艺术家程新皓抵达或离开云南的旅程。
▋ 何处是我家
机构：某某空间
展期：2026年5月9日-2026年6月27日
艺术家：周璋
某某空间MOUMOU即将呈现艺术家周璋的最新个展“何处是我家”。家，漂泊，游客，身份的游离，一直是周璋作品近几年在自身不断的居住变迁中创作的方向。他在法国的留学生活，他暂时定居景德镇的现实选择，他漂泊其中又“身入”与“适应”其中，这让他对周遭真实与临时媒介的感知以及语言的选择，最终完成于他以身介入的观察与敏感中。
▋ 静默的爆裂
机构：环岛艺术中心
展期：2026年5月10日-2026年6月10日
策展人：王嫣芸
艺术家：王楚然
环岛艺术中心即将呈现艺术家王楚然的最新个展“静默的爆裂”。
细看鞍山乃至东北地区每一个被多重历史力量萦绕的具体生命，都无法回避空间暴力批判理论与政治经济学的交叉理论框架下的Colonial Legacies（殖民遗产）、Resource Curse（资源诅咒）、Extractivism（榨取主义）与IntergenerationalTrauma（代际创伤）。也正是这份沉重的历史感知，促使王楚然选择了城市设计作为自己的第一专业——他渴望读懂藏匿于城市空间肌理中的历史回响。
“这些画是我这一辈子二十五年的感受”。艺术家王楚然的这句口头禅经常受到长辈和朋友们的嘲笑，笑他不明白二十五岁是多轻薄的年纪，远和一辈子挂不上钩。但恰恰又是这二十五年的生命轨迹，坐落在了多重历史力量的交汇点上。
▋ 这是一个好“地方”
机构：元美术馆
展期：2026年5月10日-2026年8月14日
策展人：张莉娸
艺术家：戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江
元美术馆即将呈现戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江六位艺术家群展“这是一个好‘地方’”。艺术家们来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北，展览主要呈现他们以绘画、雕塑、影像、装置创作的作品，融入各自的地域记忆与生命体验，在土地、人与自我的维度中，构筑起供灵魂栖息的精神疆域。同时在信息化发展的今天，重新思考“我是谁，我来自哪里”。
▋ 广阔的他处
机构：悠 艺术中心
展期：2026年5月14日-2026年6月19日
策展人：戴西云
艺术家：张银亮
“广阔”不仅是一个被阅读与观看的词语，更是一种无法呢喃低语的声音。你需要先呼吸，再使口腔充盈，最终在发声之际将气息推向远方，仿佛在一呼一吸之间越过平原与山峦。展览“张银亮：广阔的他处”将呈现艺术家近期的全新创作，并延续其长期以来对“场所”的关注。通过绘画不断编排游离于日常之中的片段。以此为起点，在我们熟悉的街巷、天桥、球场与沙滩等“非空间”中，捕捉情绪尚未沉淀之初。“广阔”既指向外部的回响，也是一种内心在他处宽广的存在。
▋ 北京当代·艺术博览会：陆迹
机构：北京当代·艺术博览会
展期：2026年5月21日-2026年5月24日
2026年的北京当代·艺术博览会将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新观察文化差异与不均经验，在价值重塑时进一步勾勒当代艺术的细节版图。
“陆迹”是历史变迁的轨迹，坚实在地的经验；是城市街巷中的行走路径，也是人与人之间的相遇与连接。在本届艺博会中，这一多重的意涵被转化为具象的规模与形态。延续上届的盛大规模，今年艺博会的138家参展机构分别来自全球21个国家的47个城市。
SHANGHAI
▋ 击壤
机构：至空间
展期：2026年5月10日-2026年8月19日
策展人：向世奎
艺术家：陈彧君、段建宇、贺勋、黄立言、罗永进、沈少民、张文钦、张新军
上海至空间即将推出新展“击壤”。“击壤”一词，源自上古。相传尧时有老人击壤而歌，吟唱出农耕文明最朴素的生存哲学——不依赖外力，自成天地。这份对土地的亲近与自足，构成了中国文明最底层的精神底色。数千年后，当城市化浪潮席卷而至，“乡土”不再是给定的生活现场，而是成为一种需要被重新辨认、拆解与建构的文化命题。
当代艺术对乡土的回归，并非简单的怀旧或田园牧歌式的抒情，而是一种更为复杂的精神行动。在全球化与城市化双重挤压下，乡土经验被撕裂、重组、异化，艺术家们以各自的方式回应这一变局：有人重返记忆深处的故乡，有人在城乡裂隙中寻找新的诗学，有人以荒诞的笔触解构乡土的神话，有人则以冷静的镜头记录乡土景观的消逝与重生。陈彧君、段建宇、贺勋、黄立言、罗永进、沈少民、张文钦、张新军——这八位艺术家，分布于不同的代际与地域，却以“乡土”为隐秘的纽带，共同编织出一幅当代中国乡土精神的多维图景。
其他城市
OTHER CITIES
▋ 未完成的现实
中欧影像艺术交流展
机构：合美术馆
展期：2026年4月10日-2026年8月30日
策展人：罗灿、洪镁
艺术家：Aram Bartholl、Elko Brass、Jero van Nieuwkoop、Joel Baumann、Mel E. Logan、Rosa Menkman、UBERMORGEN、Vreneli Harborth、潮汐共和（王墨石、耿直、胡卓君）、费俊、侯帅、林欣、舒达、田晓磊、王叶子、徐衍
合美术馆于2026年4月11日至8月30日呈现展览“未完成的现实——中欧影像艺术交流展”。展览的策展线索源于对媒体艺术“完成性”的持续追问。策展人在频繁的工作室探访中发现，艺术家往往将创作视为开放的过程——软件的迭代、算法的演进、存储格式的更替，使作品始终处于被重新激活的状态。这种“未完成”并非缺憾，而是媒体艺术回应技术剧变的内在属性。在AI生成内容泛滥、图像标准化加剧的当下，参展作品既不盲目拥抱技术，亦不简单拒斥，而是以思辨姿态介入图像过剩的时代，聆听那些被算法压缩的感知可能。
▋ 一根线
机构：美术文献艺术中心
展期：2026年4月25日-2026年6月30日
策展人：冯缘
艺术家：沈勤
延承“沈勤·文献 1989-2019”和“沈勤·2023”对沈勤四十年水墨实验的文献档案研究以及阶段绘画呈现，本次美术文献艺术中心推出展览“一根线：沈勤”，聚焦于艺术家最新的“山水褶皱”实验以及经典的“山水绘画”。沈勤在其成熟水墨语言的基础上持续拓展，经典系列延续标志性的色块叠染和硬边刻画，新作则进一步加入几何线条的立体架构和纸张揉折的褶皱肌理。他笔下的山水意境在平面与立体的多重维度上相互融合，或气势恢宏、或空幽浪漫，观者穿梭其间，得以瞬间进入艺术家极度纯净的精神世界。
▋ 怀珠与蝶变
2026国际手工艺术“星图计划”
纤维艺术特展
机构：陶溪川国际手工艺术美术馆
展期：2026年4月30日-2026年10月7日
策展人：刘畑
艺术家：南希·艾伦、毕蓉蓉、黄燕、蔡雅玲、林仪、石冰、罗诗、刘嘉琛、阿萨杜尔·马克洛夫、凯瑟琳·冯·瑞星博、徐向真、岳明月、王舒艺、辛齐、应歆珣、岳明月×景军、周雯静
2026年4月30日，由景德镇陶文旅集团、景德镇艺术职业大学、陶溪川国际手工艺术美术馆、中国美术学院美丽中国研究院联合主办的“星图计划”·纤维艺术特展——“怀珠与蝶变”在陶溪川国际手工艺术美术馆开幕。作为开馆首展“星图与航线”精神坐标的延续，本次展览以“怀珠与蝶变”为题，在千年瓷都景德镇，完成了一次由陶瓷向纤维的交汇与转场。
▋ 边界重塑
机构：南向艺术中心
展期：2026年5月2日-2026年7月2日
策展人：吴达新、苏仲尧
艺术家：陈加斌、陈或君、顾文璟、黄启佑、韩玉、吕慧瑶、苏仲尧、吴方、吴钟镇、谢天卓
泉州南向艺术中心将于2026年5月2日推出首个展览“边界重塑”。展览以“边界”为核心命题，聚焦闽地艺术家在当代语境中的创作实践，探讨地理、文化与认知之间不断变化的关系。
作为空间的首次亮相，本次展览汇集多位活跃于不同城市与文化语境中的艺术家创作。部分艺术家在跨文化的学习与生活经验中，逐渐形成对自我身份与文化位置的重新理解，这些经验也转化为其创作的重要来源。
▋ 书象一切：
魏立刚并州翰墨场·太原巡展
机构：太原美术馆
展期：2026年5月13日-2026年5月27日
策展人：朱其、魏红箫
艺术家：魏立刚
继展览“书一切象：魏立刚平城翰墨场”于大同市美术馆成功呈现之后，此次太原巡展围绕“并州发生”展开再建构。展览即将于5月13日启幕，由朱其、魏红箫联合策展。太原站试图进一步回应“语言如何在这里成形”——艺术家1980年代中后期至1990年代中期在太原任教、研究与创作关键阶段，并重新审视傅山书法、碑学传统、晋地书脉与并州文脉如何深度参与了其艺术语言的生成与转型，由此展开一次艺术家创作语言被反复验证、生成与回望的重要方法论现场。
▋ 纯化艺术语言研究展
机构：科纳艺术中心（KCCA）
展期：2026年5月16日-2026年8月8日
艺术家：孟禄丁、徐赫、闫博
“纯化艺术语言研究展”即将于5月16日于科纳艺术中心（KCCA）呈现，汇集孟禄丁、徐赫、闫博三位当代艺术家的艺术探索实践，围绕艺术语言如何在当下语境中被重构与再定义展开。本次展览并不试图为“纯化”提供单一范式，而是将其视为一种持续发生的临界状态：在图像、材料与结构的相互牵引中，艺术语言不断被逼近其自身的边界。展览聚焦于那些拒绝既定叙述与风格惯性的实践，呈现语言如何在生成与重组中获得新的感知可能。此处的“纯化”，既非极简化，亦非回归本体，而是一种对表达机制的深度重构。
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