2026年5月7日，由中央民族大学美术学院、中国少数民族美术促进会主办，中央民族大学美术馆承办，中国美术家协会民族美术艺委会、中国油画学会提供学术支持的“历史的印迹——罗贻作品回顾展”在中央民族大学美术馆开幕。展览展出罗贻先生百余件作品，系统呈现其艺术成就与学术文脉。此次展览同时也是新中国民族美术高等教育发展史的重要文献性回溯。
罗贻先生亲历并推动了民族美术高等教育从艺术系一个专业发展为独立美术系，再提升为美术学院建制的全过程。他所培养的大批少数民族美术人才，成为各民族地区第一代经过正规训练的本民族美术高级专业人才，从而根本性地改变了民族地区美术专业人才匮乏的局面。他为构建具有中国气派的油画风景和具有现代气息的中国墨彩画留下了宝贵的学术遗产。
开幕式现场嘉宾合影。
罗贻先生向学院捐赠作品。
开幕式上，中央民族大学美术学院院长乌日切夫表示，罗贻先生是学院的宝贵财富，他是中央民族学院美术系首任系主任，也是我国民族美术高等教育的重要开拓者。从艺的七十多年，他都献给了艺术创作和美术教育。罗先生的从艺道路，就是一部生动的历史。他将中西艺术精髓融会贯通。他的作品扎根祖国大地，描绘民族生活。油画、水粉、墨彩、素描等等，他用多种形式记录时代变迁，抒写赤子情怀。这些作品不仅是个人艺术的印记，更见证了新中国油画中国化的进程，也见证了民族美术教育事业的发展。
中央美术学院党委常委、副院长、教授、博士生导师于洋谈到，罗贻先生作为中央民族学院美术系的首任系主任回到学院做这场展览，具有历史意义。作为一位艺术家，罗贻先生春风化雨、桃李天下。另一方面来讲，从艺术的造诣上，罗贻先生不论在笔头的实践之中，还是在他留下来的笔记当中，他的一些思想的印迹，都非常难能可贵。展览具有很高的学术研究价值，是后辈很好的教材。
中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员王镛说，今天看到罗贻先生很多素描头像，印象派的光色，版画式的结构，中国画的墨彩，他把这些的东西都有机地融合在一起，就形成了罗贻和其他画家不同的独特的绘画风格，而且他的绘画充满了平实、朴素的诗意，这是中国画传统的写意精神，也是罗贻先生的个性表现。
观展现场。
罗贻（曾用名：罗诒珍），中央民族大学美术学院资深教授、硕士生导师，我国少数民族高等美术教育开拓者之一，享受政府特殊津贴专家。1932年出生于江西赣州，1955年毕业于中央美术学院华东分院（今中国美术学院）绘画系，师从颜文樑、胡善余、庄子曼等教授。1956年受国家公派前往捷克斯洛伐克共和国留学，进入布拉格美术学院绘画系弗·拉塔（VL·RADA）教授工作室，专攻油画风景和肖像画。在20世纪50年代中期我国派往前苏联社会主义阵营攻读油画的留学生中，罗贻先生是唯一在中欧捷克共和国专攻油画风景和肖像、学习西欧绘画风格的留学生。这一独特性不仅使他的艺术创作带有浓郁的东欧人文气息，也为他日后融汇中西的绘画实践奠定了基础。邵大箴先生曾在2023年的“碧海云天——罗贻从艺七十周年艺术展”开幕式上评价说：“罗贻是一位很真诚的艺术家。他的作品不是以奇求奇，而是以平求奇，在平实中求奇，就跟他为人一样很单纯、很朴素。”
观展现场。
1960年学成回国后，罗贻先生先后任教于浙江美术学院油画系（今中国美术学院）和中央民族学院（今中央民族大学）美术系，作为中央民族大学美术系的奠基人之一，他在1964年继任油画教学小组长。1983年中央民族学院决定成立美术系（今中央民族大学美术学院）历任美术学科副组长、油画教研室主任、首任美术系主任及研究生工作室主任，兼任校学术委员会委员、艺术学科组长，并担任两届北京市高等院校教师职称评定委员会委员、美术学科评审组成员。
观展现场。
在创作上，罗贻先生七十余载笔耕不辍。20世纪60年代初，他的油画和水粉创作便以用色明快、清新自然、用笔流畅、在色底上作画等独特技法为画坛所瞩目，作品连续由上海人民美术出版社出版发行并获得全国性影响。80年代中期从教学行政岗位卸任后，他潜心探索欧洲油画风景与中国山水画融合的艺术路径，先后创作了反映藏区生活的《雪域风情系列》、表现新疆风情的《西域风情系列》以及江南地域特色的《江南水乡系列》；进入新世纪，他又尝试用国画材料结合欧洲油画色彩理念，在“墨彩画”领域展开探索。
展厅现场。
此次回顾展以艺术、文脉、教育相结合的方式，回望罗贻先生等老一辈艺术家笃志艺术、潜心育人的风范与精神，让观众在经典作品中读懂新中国民族美术的发展历程，感受艺术为时代立传、为人民抒怀的永恒价值。
展览将持续至5月26日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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