“我守护那些东西进京，不仅为了朝堂，更是为了我的朋友。”
“展大哥，此事不该你一个人扛。”
“这世间若真的没了公道，不可悲吗？”
说到武侠剧，很多人还是会想到《天龙八部》《神雕侠侣》《射雕英雄传》等等......
这些都是制作精良的好剧，足够侠义、厚重、纯粹，也因此成为了荧屏上的经典。
然而近年来在古偶、玄幻多向夹击下，武侠剧几近消失，成为明日黄花。
前面那些高口碑武侠剧，无一不是十几年前，甚至二十年前、三十年前的老剧。
近年来称得上出圈的，更多是带有武侠元素的作品，而已非纯粹武侠剧，如《雪中悍刀行》《庆余年》《少年歌行》等。
掐指算算，上一部出圈的纯武侠剧，还是3年前的《莲花楼》，这也是近年来唯一一部上8分的武侠剧。
观众什么时候能有好戏看？
就在刚刚央视官宣，5月13日（下周三），又一部37集古装武侠剧即将上映CCTV8次黄档，每晚21:30开播了。
它就是正午阳光制作，杨洋、章若楠、方逸伦主演，张予曦、岳旸助阵的《雨霖铃》。
改编自minifish同名小说，以《三侠五义》为故事蓝本，讲述“南侠”展昭闯荡江湖、扫黑除恶的故事。
正午阳光首部武侠剧。《开端》导演刘洪源执导。编剧是《知否》编剧吴桐。
那么，这部剧能重现昔日武侠剧的荣光吗？
更迫切的问题是：武侠式微，如何让观众进入？
《雨霖铃》，用一个公路武侠+硬核探案+朝堂江湖的“新瓶”打破次元壁。
或许真能为国产武侠，走出一条新路。
一、故事：用武侠公路片讲述“三侠五义”的故事
《雨霖铃》的来头不小。改编自《三侠五义》。
只是，旧式的侠义武侠系统已经耳熟能详，却很难满足这届观众的爽文要求，现在都巴不得一路开挂、半步登仙。
他们要怎么认同，一个拥有传统侠义感、义勇当先的大侠展昭呢？
《雨霖铃》的打开方式，是一部“武侠公路片”，也是一幅北宋江湖长卷。
故事讲述南侠展昭（杨洋 饰）为追查故友遗留的襄阳王谋反线索，孤身南下，途中屡遭追杀，意外结识闯荡江湖的霍玲珑（章若楠 饰）。为护证据周全，展昭以身为饵牵制敌人，为救百姓力竭被俘。危急时刻，锦毛鼠白玉堂（方逸伦 饰）出手相救。
三人联手追查线索，搜集襄阳王勾结黑白两道、鱼肉百姓、里通外敌的罪证，最终挫败其朝野和江湖的阴谋布局，还江湖正气与百姓安宁。
结合预告片，故事包含三大元素：
一是公路武侠。
故事开场展昭已是御前四品带刀护卫，因截获襄阳王谋反的密函，被正邪两道同时追杀。 逃亡途中，他遇到逃婚的玲珑山庄大小姐霍玲珑和桀骜不驯的锦毛鼠白玉堂。
三人组队可并非一路赏花看月，边打怪边谈恋爱，而是在追杀和阴谋里夹缝求生，要一路躲避追杀，要破案，还得盯着襄阳王谋反这条暗线，每一步都危机四伏。
二是悬疑探案。
故事另一大重点，就是探案。
剧集以展昭携谋反证据遭追杀为主线，逃亡途中串联私盐案、兵符失窃案、科举舞弊案等六大奇案。
每一集的案件都不是孤立的，而是为主线铺垫，比如私盐案表面是盐商勾结官员，实际是襄阳王筹集谋反资金。
剧集想“还展昭于江湖”，展昭并不在乎朝堂的勾心斗角，真正牵动他的是案件真相，是百姓的清明安稳。因此，与霍玲珑、白玉堂并肩查案和扫黑除恶，才是他要的结果。
三是侠客成长。
把故事拧成一股绳的，是展昭的成长。
这剧没有恋爱脑，没有工业糖精。 展昭和霍玲珑的感情线是“侠骨柔情”，势均力敌。
白玉堂和展昭的“猫鼠羁绊”则是一个守规矩，一个不守规矩，从互看不顺眼到惺惺相惜。
而故事核心在于回答“如何成为一个侠”。
剧集并不只是呈现展昭的武力值与江湖传奇，而更关注人物在复杂处境中的选择与判断，呈现他如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认。
到最后，这部剧其实讲了一个侠的长成，公路武侠的尽头，是真正成为南侠的展昭。
二、演员：杨洋领衔主演，岳旸、修庆等助阵
人物是一部武侠剧的魂，塑造好人物，才能出彩。
所以选角，对于武侠剧来说是重中之重，挑到契合的演员，那就会产生1+1>2的效果。
《雨霖铃》是正午阳光少有完全年轻化的演员阵容配置，能不能打？
第一位，杨洋
从《凡人修仙传》到《且试天下》，杨洋对古装武侠类型绝不陌生。
展昭找他来演，确实贴脸。
过去演过展昭的有何家劲、焦俊恩、吕良伟等，基本都是正小生。
因为展昭是“半官半侠”，要有正气脸。
而展昭之所以能长期受到大众喜爱，在于他心怀慈悲，心存道义，本剧中，展昭也不是一个静态的侠义符号，而是在追寻公道、直面黑恶势力的过程中不断确认自我选择的人物。
预告中杨洋一出场，就有种大宋公务员的清正感，既有御前护卫的沉稳肃穆，又有江湖侠客的洒脱孤勇。
打戏更是他的优势，长剑在手侠气拉满，动作戏干脆利落、行云流水，一招一式尽显南侠的温润风骨与凛然气场。
预告中他一剑掀翻了恶吏公堂上的“明镜高悬”，就把展昭义无反顾的气魄和侠不畏势的勇气展现得淋漓尽致。
去年杨洋领衔的《凡人修仙传》就口碑不俗，如果这次再赢，杨洋也将成为在武侠和修仙江湖都拿下代表角色的演员。
第二位，章若楠
从《南来北往》到这部剧，这两年章若楠越来越常出现在央视大剧中。
正午阳光的习惯是用顺手的演员会反复用，据说本剧导演是被章若楠在《凡人歌》中的出色表现所打动。
霍玲珑这个人物是三侠五义原著中没有的角色，但这个角色的意义绝非和展昭谈恋爱，而是与他一同行侠仗义。
预告中章若楠的女侠造型飒爽动人。
但说实话这几年出圈的武侠剧女主角色并不多，希望这次能给观众带来意想不到的惊喜。
第三位，岳旸
从《伪装者》开始，岳旸就成为观众心中正午剧的黄金配角。
这次他的角色司命，显然就是展昭江湖扫黑除恶，要除的那个恶。他表面温和儒雅，背地里是襄阳王安插的眼线。
预告中他沉吟微笑，面如平湖却心思难测。
如果角色计谋保持《伪装者》时的水准，展昭小分队的麻烦可就大了。
第四位，修庆
又一位江湖前辈，从张纪中版《射雕英雄传》的欧阳克到《天龙八部》慕容复，修庆演过不少国产武侠白月光式反派。
他的古装造型清新飘逸，人物塑造正邪难辨，可以说出场就自带武侠味。
这次他饰演的景逸鸣，正邪尚不分明，但只要这张脸出现，就够分量。
还有方逸伦饰演的白玉堂，潇洒快意，自带吐槽功能。
张予曦演的掌月使，是杀手集团领军人物，神秘冷艳，和杨洋应该不缺对打戏。
此外，还汇集了鲁诺、是安等实力派。
正午剧，演技不会拖后腿的。
三、《雨霖铃》想要“爆”，还有3个不得不面对的问题
1、正午阳光手搓武侠，打戏能来硬的吗？
这几年一谈起武侠剧，观众头号吐槽重点，就是许多武侠剧对特效飞剑慢镜头的执着，哪怕观众已经吐槽无数遍，仍不改其志。
但正午阳光肯定不吃这套。
制片人侯鸿亮直接提出反工业化的“手搓武侠”理念，全剧实景拍摄打戏，摒弃绿幕特效与慢镜头。
剧集动作设计融合南派洪拳、双手剑法，兵器依角色身份定制（展昭用剑、反派配弯刀链锤），至少态度正确。
从预告看，雨中巷战、竹林对决等场景都没有慢动作拖时长，没有特效堆砌，而是刀剑碰撞力量感十足。
杨洋打戏向来不差，这次的动作戏依然身姿如松婉若游龙，动作行云流水，少年感和动作美感兼具。
如果正片也能保持这个水准，观众想吐槽也无的放矢。
2、武侠剧创新不易，导演能行吗？
一部武侠剧好不好看，导演的能力也至关重要。
这几年的国产武侠，涌现了不少新一代导演，比如《少年歌行》《暗河传》的尹涛，《莲花楼》的郭虎等。
由此能看出，新一代导演正在接管武侠类型。
本剧导演刘洪源作为88年生人，代表作是《开端》，第一次独立执导武侠剧。
看上去，好像经验有限，但正因为缺乏古偶式武侠剧的拍摄经验，反倒更适合为武侠剧开疆拓土。
《雨霖铃》并非拘泥于一般武侠叙事，而是在动作场面、人物适配、制作质感与类型气质上寻找新的表达方式。
可以说从根子上就和许多打着武侠剧旗号谈恋爱的新武侠不同。
从《雨霖铃》预告的镜头语言和画面来看，显然保持了正午阳光一贯的水准。
接下来，就看导演讲故事的水平，相比《开端》有没有退步。
3、服化道还原北宋，制作可以放心了？
这几年国产武侠另一个吐槽重灾区，是整齐划一的服化道。
而坚持“手搓武侠”的正午阳光，却想要“把笨功夫做到极致”。
预告不难看出浓郁的镜头质感、简洁的服装风格，电影化的光影构图。
不过最惊艳我的，还是对宋代服化道的严格考据：官差戴直角幞头、着青皂色圆领蓝衫，展昭的官服颜色为绯色，对应御前四品品级，剑身厚重约1.2米。
演员身上的腰牌、发饰、玉佩都严格遵循宋史。
从预告呈现的效果来看，无论是宏大的江湖庙堂场面还是剧中人物的服装细节，该剧都做到较为真实的还原。
虽然武侠不是历史剧，但高历史还原度的服化道，相比这几年国产武侠服化道的批发式生产，当然让人耳目一新。
今年春节档票房逆袭的《镖人》证明，武侠黄金时代虽已过去，但仍有强劲的的生命力。
这几年除了《莲花楼》获得好评之外，大多播出的武侠剧都毫无水花，不是观众审美疲劳，而是许多新武侠剧不论是剧情还是制作都不尽如人意。
许多评论认为，上一代人的“快意恩仇”不是这一代人的爽点。因为这一代人的爽点已经超越了武侠小说能够提供的逆袭奇遇、手刃仇人等。
但实际上，一步登仙的仙侠剧同样扑街不断。
本质上，武侠还是仙侠不是问题，问题是如何带给观众新鲜的观剧体验。
《雨霖铃》的突破在于将权谋探案与公路片结构融合，拓展武侠叙事边界。
比起传统武侠的江湖恩怨，《雨霖铃》的江湖更想留下思考的空间——
什么是侠？
剧中的白玉堂一直吐槽展昭做的是有点“傻”的决定，以他一己之力，如何能挫败襄阳王的阴谋？
这是他能管的事吗？
但这正是展昭所认定的“侠义”——不囿于一己私心，不贪图一时快意，而是以家国为先，众生为重。
《雨霖铃》能否呈现出一个有血有肉和荡气回肠的武侠传奇故事？还要等到开播才能见分晓。
但看侠客们为公道拔剑，寻得三两个知己，五湖四海走一遭，这一趟，还不够么。
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