上周去伊宁特种兵旅行，走得又热又累，
突然瞥见水果摊上躺着的一把香蕉。
弯弯的弧度，明亮的黄色，恰好和蓝色艾德莱斯的花纹衬在一起。
让人突然觉得松了口气。
上次有类似的感觉，是一次采集时，
拍到的素材不够，一筹莫展之时有只从阳光里向我跑来的小黄狗，
风刚好吹起来它的毛发，看起来软软的，
拍下它笑的样子，也让我开心了很久。
这些随手定格的瞬间，后来都成了我的“精神减速带”。
在生活一路飞驰的时候，
偶尔翻起相册，心底总会轻轻颠簸一下
——然后，安稳地慢下来。
“好像，困难也没有什么大不了。”
你呢？有没有这样“被击中”的瞬间？
这，其实就是艺术疗愈在你身上发生的、最原始的版本。
除了生活中偶尔的“治愈感”，
还有一群人，将“情绪、色彩与生活里的治愈力量”集纳在了一起。
展览落地会展吾悦广场。
共有 60 幅作品，
主要由新疆师范大学“艺术疗愈”微专业的学生和一部分专业创作者完成。
整体划分为紫、橙、黑、黄、白五个颜色主题区域。
疗愈展览具体是什么？
我特意找到策展人，问了问缘由。
两年前，策展人王雨柔第一次接触到艺术疗愈。
让她第一次感受到：
艺术不止关乎审美与创造，
也可以成为一种向内求索的表达方式。
“艺术疗愈不要求我们有多会画画，
它更在乎我们涂抹、表达的过程与感受。
可以将它看作是自己宣泄情绪的出口。”
王雨柔告诉我，这也正是他们办展的初衷。
其实，看艺术疗愈展和看画展也并没有太大的区别。
它不需要我们思考作品有什么深刻寓意，也不需要对艺术进行解读。
只需要关注自己，看到作品时的第一反应。
是平静，想靠近，或者想走开？
不必特意准备，
带着一份闲适的心情走进去。
展览位于会展吾悦广场的中庭。
一张地贴规划出了展览的区域，但整体没有空间的分隔感，
而是用五个明显的颜色，将作品分成了不同的主题。
穿行其间，我才知道颜色也可以代表情绪。
紫色区域代表“茫然”，大多用蜡笔、铅笔作画，色调朦胧，偏柔和。
橙色区域的作品，运用大量流动的线条，更加跳跃、活泼。
黑色则象征着“挣扎”，作品风格极简、克制。
黄色指向“答案”，作品明亮，看着心情很好。
白色区域的作品，有着大量留白，风格简约纯净。
王雨柔告诉我：
“不必在意这些颜色代表什么，只需要走进来一一感受。
凭感觉找到今天吸引你的颜色。”
看下来，有一些是抽象的图形，一些是无规则的线条，还有一些是相似图案的重复堆叠。
王雨柔说：“这些作品都是创作者的'情绪'。”
我被作品《独翼的安顿》所吸引。
一颗“带翅膀”的心，有着层叠的包裹感。
让我想到准时下班回到家，瘫在沙发上的那一刻。
也像约会前，难掩的雀跃和期待。
这是我的感受，那作者本身呢？
买尔旦·买买提说，
这代表着一段感情的结束，也是他学会与孤独共处的开始。
在作品《峙》中，我感觉到“向上生长”的情绪张力。
画面里的主角，披着斗篷，很像一个迎光而上的勇士。
笔触模糊，却散发着力量感。
让我想起身边那位总是“充满勇气”的朋友。
除了看作品，
这个展览还有更多可能性，让我们进一步和自己对话。
展览中心，有两个独角兽造型的装置。
表面布满了不同的笔迹。
有大胆的色块，有细腻的线条，也有稚拙的涂鸦。
这些笔迹都来自看展的观众。
看似胡乱的图画，让纯白的独角兽变得缤纷，
成为了一件 “集体共创” 的疗愈作品。
我也在“独角兽”上，试着添了几笔。
笔尖划过表面的触感很扎实。
颜料覆盖上去的瞬间，
我也奇妙地创作了作品的一部分。
但在涂鸦的过程中，我却不知道该画些什么。
有些好奇，
这些很会表达的创作者们，到底是怎么画出“自己的情绪”的？
《峙》的作者张银丽告诉我，
这幅画是她第二次接触艺术疗愈课程时，无意识创作出的作品。
“一开始，我只是选了自己想涂的颜色在纸上画，
后来慢慢有了形状。”
张银丽回忆道，
“起初只是一个圆，
通过不断涂抹，跟着感觉走，它慢慢变成了鲸鱼的轮廓，
再后来，我也不知道什么时候，它就成了一个人。”
直到完成后再看这幅画，
她才发现，
这是自己渴求勇气的过程。
看展前，我对“艺术疗愈”一无所知。
看了一圈、聊了一轮后，
我发现“艺术疗愈”没有我想象中那么高深。
它不要求我们懂行，更不用成为艺术家，
只需要我们，诚实地面对自己内心的感受，
最重要的是，接纳自己的情绪。
主动走向像这个展览一样的“码头”，
暂时停靠身心，歇一歇脚。
看展是一种方式，
走入家门口的公园、重走熟悉的小巷、无目的地逛一逛某些小店……
都是我们寻求疗愈、安放自己的过程。
展览展至 5 月 10 日。
“治愈”时间有限，现在就出门，主动追！
作者：许瑞娴、韩雨琪
图片：许瑞娴
编辑：许瑞娴
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