众所周知，1966年到1972年这段时间跨度里，中国的电影银幕呈现出一种近乎被“样板戏”长期所垄断的状态。
直到1973年，我国各大电影厂才恢复故事片拍摄，但作品数量极其有限。
比如1973年，仅有长影厂拍摄的三部故事影片上映，分别是《艳阳天》、《战洪图》和《青松岭》（重拍）。
1974年稍好一点，新出品的故事片有十一部，1975年是18部，1976年是二十六部。
也就是说，从1973年到1976年，我国出品的故事片数量屈指可数，并且这些影片都带有明显的时代特征。
令人称奇的是，这期间所诞生的一些电影插曲，却包含着巨大能量，流传至今并奉为内地华语乐坛真正的金曲经典。
比如咱们今天所说到的这12首。
真可以说是首首动听，首首经典。
那么，你最难忘和喜欢的是其中的哪一首？
一、《沿着社会主义大道奔前方》
这是我们在70年代最早听到的一首国产故事片电影插曲。
可以说是充满阳刚之气的“豪放派”作品。
它是长影厂于1973年进行重拍的影片《青松岭》中的插曲。
由张仲朋作词，施万春、沈立良作曲，韩溪、李世荣演唱。
听完这首歌，我们的第一感觉就是“脆爽”。
施万春为了创作这首歌曲，深入北方基层汲取河北民间的音乐元素，让它悠扬的旋律下沉淀着浓郁的乡土芳香，使这首歌在韵律上更符合国人的听觉审美。
作曲家施万春
施万春在曲谱中藏入了大量的板胡高亢技巧颗粒，让韩溪和李世荣，分别用极其酣畅淋漓的声音，传递出“奔向社会主义大道”的坚定信仰。
这也是为什么歌曲的歌词虽然带有特定的年代烙印，但艺术生命力和民间流传度极高的原因。
这首歌被作为点睛之笔放在电影中，起着点题和升华的作用。
二、《满怀深情望北京》
作为同类型的豪放派经典，电影《创业》的插曲《满怀深情望北京》在创作内涵上更为宏大意象化。
这首歌，由张天民填词，秦咏诚谱曲，边桂荣演唱。
秦咏诚铺陈的旋律，真实还原了五六十年代石油工人的豪迈激情。
边桂荣作为当时的青年歌手虽然嗓音条件不如老牌艺术家那么洪亮，但她所诠释出的那种硬朗感，却天然契合了那个年代人们斗志昂扬的精神状态。
张天民所创作的歌词极简也极美，“晴天一顶星星亮，荒原一片篝火红”。寥寥数语，便勾勒出了艰难岁月里，石油工人在大庆油田轰轰烈烈地战天斗地的壮志雄心。
三、《红星歌》
不过，要说将特定年代电影音乐中的豪情，和艺术美结合得最为天衣无缝的，还得是出现在1974年八一厂拍摄的电影《闪闪的红星》中的三首插曲。
其中《红星歌》由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲，中央人民广播电台业余童声合唱队、中央人民解放军歌舞团演唱。
影片上映后，这首歌迅速地在少年儿童中流传开来，成为了70年代传唱度最高的儿童歌曲之一。
这首歌直接回应了影片主人公潘冬子的成长路线。
据说在创作最初的1973年，负责全剧音乐的傅庚辰进入剧组时间很紧。他在拿到剧组原先创作的歌唱后，认为太长且不易于记忆传播，于是果断提出修改意见。
作曲家傅庚辰
他对歌词的创作，提出了三个核心要求：一是要朗朗上口，不能太长。二是要带有儿歌味和进行曲的风格。三是歌曲必须有足够的年代感。
事实证明，随着电影热映，这首歌在一夜之间，便成为了横扫全国的少儿音乐殿堂级标志物。
四、《映山红》
这是电影《闪闪的红星》中出现的另一首插曲，由陆柱国作词，傅庚辰作曲，邓玉华演唱。
在那个特殊的时代里，创作者也许正因为电影产量受限，所以投入了大量的心血，来突破传统审美。比如《映山红》这首插曲，就属于那个年代难得的“柔美派”抒情作品。
它无论是词曲还是演唱者唱腔都令人耳目一新。
很多人并不知道，傅庚辰曾面对电影剧本里的三首歌曲时，曾有过一个极为艰难的犹豫和选择过程。他甚至在短时间内推翻了原剧本中所设定的两首带有特定色彩的歌词，亲手将陆柱国所创作的短诗《映山红》谱写了全曲。
而这首歌在后期的呈现上，为了展现出冬子妈心底的温暖和革命浪漫主义精神，邓玉华在演唱时，并没有采用当时女歌唱家普遍流行的“高音直给”的风格，而是进行了微妙细腻的处理，用真情实感，打动万千影迷，用“夜半三更盼天明”这般的后发力量，来提升电影的品格。
五、《红星照我去战斗》
这首插曲，在电影《闪闪的红星》上映后，同样火遍大江南北。它由邬大为、魏宝贵作词（一说，王汝俊作词），傅庚辰作曲，李双江演唱。
我觉得它同样是傅庚辰与《闪闪的红星》绑定后最紧密的表达。
影片中，潘冬子和宋大爹接受任务后，乘着一叶小舟，顺江漂流，两岸翠竹林立，清风拂面，画面唯美。傅庚辰采用了赣南客家民歌风味的音调，来展现歌曲中的优美诗意和朴实的乡土气息。
李双江在后期录音时，用悠扬而高亢的男高音，满怀深情地演绎出了小英雄潘冬子如雄鹰搏风雨、展翅飞、挑重担、永向前的坚定意志，同时又格外抒情，起到了渲染影片故事情节，和烘托影片主题思想的作用。
李双江因此成为那个时代的全民偶像。
六、《渔家姑娘在海边》
这是另一首不可不提的绝美经典。
它出自1975年北影厂拍摄的故事片《海霞》。黎汝清填词，王酩谱曲，陆青霜演唱。
歌唱家陆青霜
是的，那个年代，最令人难忘的女高音歌唱家，除了郭兰英，就是陆青霜。
尤其是她所演唱的两首电影插曲，是那样的脍炙人口。
其中一首，就是《海霞》中的插曲《渔家姑娘在海边》。
这首歌的旋律洗尽铅华。但它歌词所传递的爱家乡、爱祖国的精神内核，却在随后的几十年绵延不绝。
王酩在创作这首歌时，用婉转绕梁的音符，增添了抒情的抒情性，配合渔家姑娘劳动时的场景，更加美不胜收。
陆青霜的演唱更是清新质朴、细腻抒情，较好地体现了海岛女民兵英姿飒爽的精神面貌，和保纯朴、执着、倔强的性格与信心。
七、《春苗出土迎朝阳》
1975年上映的《春苗》这部由谢晋执导电影影，不仅让21岁的李秀明脱颖而出，也使得陆青霜成为了家喻户晓的歌唱家。
黄准与徐景新所创作的这首插曲，通过清新明快的旋律，成功塑造了破土而出的女主角田春苗发形象，既烘托了田春苗“迎着风雨长，比花更坚强”的坚韧品格，也抒发了广大社员对“阳光哺育春苗壮”的赤脚医生的深厚情感，起到了情景交融、深化主题的作用。
陆青霜的演唱，让我们感受到了那种热情洋溢的青春朝气，并以质朴的情感诠释了鲜明的时代风貌，同时使得李秀明所扮演的田春苗更为深入人心。
陆青霜
它既是电影《春苗》叙事不可或缺的组成部分，也是一首独立传唱的经典音乐作品，承载了一代人的集体记忆，并在中国电影音乐史上留下了清晰的印记。
八、《赤脚医生向阳花》
无独有偶，1975年，有两部体现“赤脚医生”形象的电影，几乎同时上映。除了上影厂拍摄的《春苗》外，北影厂拍摄的《红雨》，也给我们留下了非常深刻的印象。而其中的《赤脚医生向阳花》，似乎比《春苗出土迎朝阳》更加具有感染力。
它由杨啸、崔嵬作词，苏民作曲，著名歌唱家郭兰英演唱。
郭兰英
首先这首歌的歌唱非常质朴，比喻贴切，用的都是老百姓能听懂的语言和文字，如以“向阳花”比喻赤脚医生与人民群众心连心的特质，以“一根银针治百病，一颗红心暖千家”来体现赤脚医生不畏艰苦、无私奉献的精神风貌。
它的旋律呢，又融合了河南、山西等地民歌的音乐元素，具有强烈的民族特色，兼具叙事性与抒情性，很有辨识度。
郭兰英的演唱，就更不用说了，简直是锦上添花。她的再创作是那么富有感染力，使得歌曲的情感表达更加真挚动人。因为郭兰英这个名字，所以这首歌几乎在第一时间便普及起来。
她的演唱，不仅铿锵有力，而且还处处充满了低徊转折的戏剧感，令人回味无穷。
九、《牧歌》
1975年，有两部芭蕾舞剧电影同时上映，而里面的插曲也迅速流传开来。
其中一首，就是北影厂拍摄的芭蕾舞剧电影《草原儿女》插曲《牧歌》，由马评演唱。
通过这首歌，我们看到了内蒙古壮丽的的辽阔风景，配乐并不华丽，却天然去雕饰，马评的声线澄澈如山泉，再配合张纯增、蔡国波优美的舞姿，更将草原迷人风情以及草原儿女的无畏精神，展现得淋漓尽致。
十、《愿亲人早日养好伤》
如果说《草原儿女》赞美的是勇斗狂风的共产主义儿童英雄主义，那么诞生于山东腹地沂蒙的《沂蒙颂》则更加赞美大地和人间大爱。
其中的插曲《愿亲人早日养好伤》，刘廷禹等集体创作，单秀荣演唱。
单秀荣
根据本片词作者之一刘廷禹的回忆，面对该剧目的原声谱曲，他前后辗转经历了很多，分别吸收了柳琴、山东梆子以及各路民秧歌的艺术养分，最终定稿出脍炙人口的歌曲《愿亲人早日养好伤》。
单秀荣的演唱特点是甜润柔美。她的歌声与程伯佳的独舞形成了完美的统一，较好地勾勒出了老百姓与子弟兵的鱼水情深，并通过“熬鸡汤”、“添柴火”等生活场景，展示出了对伤员重返前线的期望与决心。
十一、《西沙，我可爱的家乡》
这是1976年由八一厂拍摄的电影《南海风云》中的一首插曲，由苏圻雄作词，吕远作曲，主要演唱者包括吕文科、卞小贞、梁长喜等。
通过这首歌，我们惊喜地发现，我国电影插曲已经有了多元化回归。
它是曲作者吕远多年深入海岛体验生活的结晶。
作曲家吕远
1974年和1975年，吕远先后两次来到西沙群岛，了解黎族民歌，研究儋州调声，搜集临高渔歌。1976年接到为电影《南海风云》的谱曲任务后，他几乎一气呵成。
这首歌的歌词也为我们展现出了西沙群岛秀美的风光——“在那云飞浪卷的南海上，有一串明珠闪耀着银光，绿树银滩风光如画，辽阔的海域无尽的宝藏”。
旋律讲述了南海的富饶，歌词传递了西沙的美丽。而演唱者又用动人的嗓音对歌曲进行了二度创作，唱起来是那么余音绕梁，回味悠长。
十二、《永远不能忘》
同样是1976年，八一厂还拍出了一部电影，叫《南海长城》。电影有三大亮点，一是王心刚担任主演，二是26岁的刘晓庆首次银幕亮相，三是影片的插曲《永远不能忘》非常抒情动人。
这首歌由邝化兵作词，傅庚辰作曲，李谷一演唱。
这是李谷一首次演唱电影插曲。
歌曲出现在民兵连长区英才回忆和小伙伴靓仔在童年时遭渔霸欺压的场景。通过“苦根上结出的一对苦瓜，苦海里泡大的一对苦娃”的歌词，体现了两兄弟在阶级压迫下的共同命运，唤起人们“不忘阶级苦，牢记血泪仇”的意识。
傅庚辰在创作这首歌时，避免了口号式的表达，而是通过层层递进的情感和抒情的旋律来打动听众。
原本这首歌的演唱者，初定歌唱家并非李谷一，是在傅庚辰的一再坚持下，才有了李谷一“触电”的机会。而事实上，李谷一的演唱，也的确为这首歌增添了情感温度。
从此，李谷一在影视歌曲演唱这条路上，便一发不可收拾，几乎囊括了80年代北影厂和八一厂所有影片插曲的配唱工作。成为录制影视歌曲最多的女歌唱家之一。
《永远不能忘》这首歌也不胫而走，流传至今。
虽然现如今再去听这些老歌，有人会认为它们的伴奏过于简朴沉重，但作为历史留声机的片段，它们却提前吹响了1979年电影音乐大众化的号角。
那么，亲爱的朋友们，上面咱们说到的这12首老电影插曲，你都听过哪几首？
还有在你的心目中，跨越了半辈子的光阴，有没有其中一首的旋律，勾起了你年轻时的美好回忆？欢迎通过留言区，与更多影迷和歌迷朋友们，一同交流吧。
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