国美人｜陈海燕：一梦四十载|国美人|应金飞|浙江美术馆|版画|许江|陈海燕

4月30日，“陈海燕·梦”艺术展在浙江美术馆拉开帷幕。本次展览由中国美术学院、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会联合主办，集中展出陈海燕各时期版画、手绘及改造物作品300余件，涵盖其自20世纪80年代至今持续四十余年的“梦”主题创作，是其大型水墨画与版画作品的首次大规模合展。

开幕式现场嘉宾合影

艺术家简介

陈海燕，1955年出生于辽宁抚顺，1984年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）版画系，并于同年留校任教。曾任中国美术学院版画系副主任、中国美术家协会版画艺委会委员；现为中国美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师。作品多次参加国内外展览并获奖，部分作品被国内外重要博物馆和美术馆收藏，包括大英博物馆、悉尼博物馆、美国波特兰博物馆、美国加州亚太博物馆、悉尼白兔美术馆、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、广东美术馆、浙江美术馆等。最新画册《陈海燕·梦》于2026年4月出版（浙江人民美术出版社）。

展览前言

缘构者之梦

文/许江

她总是孤坐着，面容清逸，安详沉默，坐在一片榉木板围拢的空间中，坐在自己用画笔、用刻刀绘制和镌刻的“梦”之中。

大概没有人做过比她更多的梦了。从1986年开始，凡四十载，陈海燕把自己的梦刻写出来。这种日记式的梦的刻写、梦的刻画，不仅构成了海燕的艺术题材，更构成了她的艺术方式。录梦，成了她的日志；刻梦，成了她的艺术；造梦，也塑造着她不平凡的人生。

1980年，陈海燕考入浙江美术学院。这里的版画系如中国新兴木刻运动一般，有着犀锐而生动的历史。“两张两赵”孜孜以求的木刻人生，江南印花、杨柳春风的民间传统，国际优秀版画的艺术魅力，西湖周遭的山水滋养，从整体上塑造着她。其中有两类艺术最令她着迷。一类是德国表现主义绘画——那种造型简括、直抒胸臆的表现性，如行暗夜、如蹈尖刃，让她朴直的天性获得一种直观的淬磨；另一类是日本版画家栋方志功的东方版画——那种大刀阔斧，却又如丝绒般绵厚的质感，为她输送着可贵的、描绘性的感觉。她的淳朴、她的率意，在这类艺术的浸润之中，以一种“梦”的方式，叩响了自由表达之门。

1986年，陈海燕开始了她的“梦”的刻写。我们可以从她浩繁的“梦”之作中，找到较早的几幅。《梦1986年1月31日·四只猫》《梦1986年2月4日·鬼》《梦1986年2月6日·塞尚画册》《梦1986年6月27日·金色狮》，这些小尺幅竖构图的作品，将梦以文图互补的方式，简洁地表达出来。这里边，形象几近涂鸦，字迹滞缓，但已然表现出一种直观的构成性。它仿佛让我们和作者一道看到了“梦境”的本身：紧张而匀称，狂放而充满动感。

梦境朴实而跌宕，字与图不断往来兴答。刀镌刻着线，线呼唤着刀。刀与线织着如梦的网。

梦中一日，世上几回。转眼，那年4月，海燕的“梦”已然大变。《梦1986年4月28日·凡高卖锁》，方构图中，字与画已经融为一体，彼此交融。字的笔画和图的笔画互为穿插，点画斑驳，构成一方若万花乍现的沙盘。我们仿佛随着梦呓，在这里蓦见梦中景象。那锁、那钟、那衣、那似锁非锁的东西，都如万千精灵，又如箭矢纷飞。我们并未读懂这个梦，却已然在“如梦”之中。《梦1986年4月29日·灰蘑菇》，字迹更加稠密，图像却如风如雨，图与文一道缓缓地飞起，刀矢中涌动着某种金石之味。这之后，海燕几乎一日一画。放怀南柯梦，拓刀涂鸦风。这种沙盘的美趣因梦境而格外飘逸，纵横风华。那图形的趣味和字形的刀意，呼唤跳跃。

这是海燕才华横溢的时刻。她的“梦”骤变成一种构成生命和艺术的方法，这种方法最突出的特点是构成的辨识度。它让文字形成一片云雨的境域，又让物形、人形碰撞出梦的现场，仿佛梦的本身正在被构成。这版与画上的“存在”，不仅与梦域中的人、物、生活、叙事、体验不可分离，也与那纷至沓来的点画、文字、图形不可分离。这是一种真正的直觉。它不是在刻写和重复梦的日记，而是直接以刻绘的方式在作梦，以刻绘的“纯直观显现”来生发梦呓，来取得梦的自明性，来让我们一道观照梦境本身。也就是说，这里显示出来的刀笔构成，是基于文图交错的更直接、更原始的方式。它将带出生命或生活中某种原始冲动的原形。这正是海燕的“梦”之魅的秘密，也是她撬动人心的“梦”之艺的真切内涵。

让我们再回到这些木板上的“梦”：满是动物驰骋天地的影子，猫、羊、蛇、鸟、月亮，奔驶着的火车，锁着的铁门，高高的烟囱和工厂，椭圆的盘子，盘子里像龟一样的鱼......图像穿行在文字与刀痕的荒原之中，在这荒原上形成一种特殊的意趣。它的撒豆成兵，使板上呈现出特殊的丰盈。海燕的梦，似她的童年、少年、青年经历的另一种翻版，充满着呓语，却又葆有自传、日记般的真实。这荒原既有梦的怪诞，又有经验的纪实；既有文字的叙述，又有图像的夸张呈现。那梦境无端地变化，却总含一些熟悉的街景，品赏着“穷睇眄于中天”的渺阔。梦中总要遇见亲朋与故友，但梦中行者却茕茕孑立，踽踽独行。重要的是，这一切的构成，在这版上竟被如此自由自在地表现出来，却又充满了梦的意外与惊悚。这种构成不是某种“意识对象”的构成，而是人最原初的存在。那字、那形，无草图可言，而是在信笔的刻写中，生成境域......那文、图之间，字形与图形互为穿插。借此，海燕敢用“梦”来实现她的人生；借此，她以这种“梦”的方式开启了生命的建构，沉醉其中。

陈海燕如是梦，纷然无断。从1993年开始，海燕开始铜版创作。铜版的创作方法与木版不同，她舍弃了文字，以更抒情的方式画蝴蝶、画海洋。《梦1996年11月22日·画雀》中，三只喜鹊在笼中欢唱，一群飞鸟翩然飞过。梦的叙事在这里有了很大的变化，那种自在的构成不是在文字的铺陈中完成的，而是在图形与图形中蝶变翻飞。图景的意味更完整，也更栩栩如生。接着，她的梦开始大型化。《梦1999年5月19 日·窗口中的孔雀》，以四张大木刻攒成一张大画。黑板中留着众多的刀痕。刀痕的荒原上堆塑着形状，累积成由某种斑驳的因缘而生发的诗性。我们依然感受到重压之下的刀痕快味和生命诗意。

进入新世纪，陈海燕开始了她的大型绘画。在纸本上、在榉木板上，她大笔挥洒。《梦2001年5月24日·鹤女孩》，那仙鹤裸着双腿，与梦者相拥。二十多年的梦境已然为她打开了一片无尽的天地。她要飞，她要在彩墨天地里飞。《梦2001年12月25日·风的话》中，黑色的笔触如风卷拂，有方有圆。“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。”海燕身上的某种洒脱，从刀刃变成排列挥洒的线条，成了她反复读取的“风的话”。在《梦2001年9月24日·花盆底下的洞》中，她还以典型的木刻的方式，展现了她与芦荟花盆的奇遇。那兔子、那猴子、那些精灵都在倏然变化。她在笔记本中记录了这箴言一般的梦境。一系列涌生的惊悚故事推动着她，她身不由己，她万不得已，她要乘风而飞。在《梦2003年6月21日·看青龙》中，她看“一公一母粉绿色青龙在上下舞动”，而在画幅中，在暖色的背景上，高高飞起的正是她自己。她画的不是梦的情节，而是发端于梦的情绪、梦的惊叹。《梦2003年4月13日·鱼变成鸟了》中，那追风少年如魔术师般在幻变，那人眼与鸟眼的交集，最能体现梦的荒诞性与真实性，最能闪现人性的悸动和光芒。这如风而动的挥洒，这鱼和鸟的生动变迁，这荒诞的真实性，成了真正的梦，真正地在内心激情中生发出来的梦。

陈海燕近年大尺幅的“梦”，强烈而震撼。这源于她经年累月地录梦、绘梦、造梦，她已然将生命的主体性化变成了这梦境般的存在。她的梦呓悚奇，却不脱生活的痕迹。这也让我们和她一道沉浸在家园叙事的梦境里。她的笔下呈现过西湖，呈现过公园导游，呈现过“月亮从河中跳出”，呈现过“教堂与倒流的海水”。但在这里，她呈现的不是一般的、现世的湖，现世的景，而是充满想象和悚然的写意，是梦境特有的浪漫与风华。那图形随着大墨块、大彩笔上下翻飞，倏然耸动，仿佛被推进扁平化的梦境之中。这正是她作为一个奇女子的不凡本性的力量。2010年、2011年，陈海燕又刻了一批特大型的木刻原版，强烈的黑白色块叙述着夜猫，叙述着家中的水池，叙述着如虎的会议主持人，叙述着孵蛋的黑天鹅，叙述着扑向自己的黑山羊，叙述着来去匆匆的公鸡、母鸡......这荒诞的叙事，将惊悚的梦境变得凡常，又在生活的家园中发现危机四伏。这种转化，已经因为海燕自身的缘构，变得既熟悉，又震撼人心。那粗犷的刻画、那铿锵的黑白跳跃，是梦是幻，我们如在其间。我们成为释梦者，我们成为享梦人。

海燕静坐在这巨大的木刻原版之间，坐在她如痴如迷刻画出来的梦世界中，既像凡常女性，又如杰出艺者，从容而不迫，沉醉却神闲，“悠悠乎与颢气俱”“洋洋乎与造物者游”。

展览介绍

展览以艺术家陈海燕四十余年来将“梦”作为核心的创作生涯为脉络，梳理出“入梦—录梦—刻梦—造梦—栖梦”这一叙事主线，系统呈现其从艺术觉醒到个人艺术语言建构，直至艺术与生活融合共生的艺术历程。此次展览由浙江美术馆发起邀请，蔡承志、杨一隽、黄琦作为联合策展人共同策划，展现了艺术家自二十世纪八十年代以来的求学历程，再到留校教学后长期探索并最终所获得的个人艺术风格，直至近十年来与儿子共同生活创作所衍生出的特定个体的生活故事。

入梦

陈海燕于1955年出生在辽宁抚顺，童年在营口的乡野间度过，乡村生活滋养了她的敏锐感知，也为她日后艺术创作埋下了质朴的伏笔。她九岁学画，1980年考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，并在毕业后留校任教。学生时期，陈海燕多专注于铜版画创作，这些当时的作品见证了她早期的积累与探索，它们既是陈海燕对技艺的磨砺，也是她对内在视域的试探。正是在这段时光里，一次英语课堂上的恍惚出神，让陈海燕无意间触碰到潜意识涌动的边界。

《内蒙古草原组画之二·母亲》 54.5cm×78cm 黑白木刻 1984

《地平线上》 120cm×100cm 铜版 1985

《铺路》 69cm×110cm 铜版 1987

录梦

自上世纪80年代起，陈海燕以文字、速写为载体，持续捕捉自己的梦境意象，至今从未间断。每天清晨醒来，她会第一时间在笔记本上记下昨夜的梦。转瞬即逝的场景与情绪，都被她用诗意的文字和速写留存。这些梦境笔录成为她庞大的艺术创作素材库，也是她观照世界与自我的媒介。1986年，陈海燕开始用刻刀与画笔诉说自己的梦境，她将梦笔记中的图像转化为极具个人风格的艺术作品，独特的视觉语言在不断的劳作中逐渐生发、成型。梦，成为陈海燕艺术创作新的起点。

1985年，陈海燕（后排右二）参加“赵无极绘画讲习班”

《梦1986年4月28日·梵高卖锁》 60cmx60cm 黑白木刻 1986

《梦2005 年4 月26 日·朦胧》 162cm×102cm 黑白木刻 2009

《梦2011 年12 月13 日·裸女》 244cm×122cm 黑白木刻 2013

刻梦

千禧年之后的陈海燕，其创作的技术核心是从自身经验中挖掘感性的资源，努力从严格的学院训练出走，试图让作品从内向外生长。她开始保持以一种陈述式的语气，在梦中刻写生活的精细瞬间、脑中的奇异想象以及内心的特殊颤动。同时，在媒材的涉猎上，她表现出多线并发的强劲态度，作品形态更是如流光般四散开来。在主题的选择上，梦作为一种中间介质，又极其巧妙地在做梦人和现实世界之间起到了缓冲和转换的作用。做梦人以一种克制的方式完成了表达欲的高度铺张，所有的情绪被控制在刚好可以辨别的临界点。我们站在画前读梦，她的梦也连接起我们这些读梦人，她把她所刻写的细节传递给我们，我们通过捕捉每一个短暂的真实泄露，以此拼接出一个充满张力的人。

《梦2004 年10 月10 日·儿子再次放飞的蜻蜓》 162cm×102cm 彩版 2004

《梦2003 年4 月13 日·鱼变鸟了》 162cm×102cm 彩版 2004

《梦 2006 年12 月27 日·我和兔子》 124cm×124cm 纸本彩墨 2012

《梦2017年2月23日·蚂蚱》 124cm×124cm 纸本彩墨 2017

造梦

2011年，陈海燕与版画系师生在《最前线》展览现场

2011年，陈海燕在版画系“新木刻讲习班”合影

当刀笔的镌刻与勾勒，终化为天地间的立轴，陈海燕的梦境便挣脱方寸木板，向着无垠的精神旷野生长。她以大地为案，以双足为尺，赤足在丈幅椴木与素宣上刻绘，恰似在大地上躬身耕种。每一笔挥洒，每一刀镌刻，既是肉身的沉潜劳作，更是灵魂的深度淬炼。日复一日的刀耕笔耘，以惊人的工作量铺展生命的厚度——这是她艺术最动人的底色，也是与梦境对话最虔诚的方式。木刻的铿锵与水墨的淋漓合而为一，时间在笔墨刀痕中失去刻度，胸中丘壑直落板面，化作一场酣畅淋漓的生命勃发。这不仅是物理尺幅的超越、媒介边界的突破，更是身心梦呓的全然释放。此刻，她不再只是梦境的记录者与转译者，而是以生命为炬的造梦者，用磅礴巨作，为我们筑就一片可栖可游、震撼人心的梦园。

《梦2008 年5 月6 日·学生把天封住了》360cm×438cm 纸本彩墨 2008

《梦2010 年4 月17 日·太阳不刺眼》 360cm×438cm 纸本彩墨 2010

《梦2005 年4 月18 日·雨夜》 360cm×576cm 纸本彩墨 2015

《梦 2025年5月17日·人性的美》 244cm×366cm 彩版 2025

栖梦

此单元由“梦之园”和“梦之所”两个部分组成。它们是陈海燕自美院退休后，与同为艺术家的儿子谷仁明共同搭建的栖息之地。

退休以来，陈海燕的园艺劳作得到了巨大的扩充。园地里的铁艺拱门上，张贴着儿子赠予母亲的专属slogan（口号）——Gardening is My Passion（园艺是我的激情所在）。“耕种”和“哺育”这两个词，几乎贯穿了她的全部活动，无论是莳花弄草，还是艺术创作，以及对于母亲和教师这两种身份的坚决和笃定。

穿过“梦之园”，踏进“梦之所”，这是陈海燕和儿子谷仁明共同建造的“好奇屋”。每一个去过这间十足的“好奇屋”的客人，无一不被收纳人房内的陈列物激起旺盛的新奇感和探究欲。房间里堆满来自世界各地的自然标本与人工制品，它们是普通的物件，却被艺术家调理得让人目不暇接，有着永远也说不完的故事。

最后，谷仁明的《母亲系列》和孙成成的纪录片《梦》，以不同的叙述视角提供给我们更加细密的对于陈海燕的观察和讲述。

展览现场