2026年，AI生成视频早已不再是新鲜事。
然而，在影视工业的核心地带——那些关乎长剧集、院线电影和商业交付的领域，AI始终徘徊在边缘辅助的角色。横亘在“能用”与“商用”之间的，是一道名为“清晰度”的鸿沟。
近期，随着可灵AI率先推出原生4K直出功能，业界第一次看到了填补这道鸿沟的可能性。东西文娱深度对话了灵河文化创始人白一骢与大梦创新创始人蒋程。两位资深从业者给出了近乎一致的判断：此次可灵原生4K直出功能的补齐，将正式拉开了AI影视高清化、专业化量产的序幕。
痛点与临界点：
为什么4K是AI影视的“及格线”？
对于普通观众而言，1080P与4K或许只是屏幕分辨率的差异；但对于影视从业者，这是一道关乎生死的“交付红线”。
“两年前我们聊AI，更多是猎奇；现在聊AI，会有焦虑和困惑。”电视剧《三体》出品人与总制片人、灵河文化创始人白一骢直言。他的团队早在2023年便成立了AI专项小组，目前，更是所有项目都配备了专门的AI团队。但即便如此，白一骢依然感到一种“失控感”——AI能生成天马行空的画面，却无法稳定输出符合影视工业交付标准的成片。
这种焦虑并非个例。大梦创新创始人蒋程，这位资深出品人兼制片人，对此感触更深。当他决定全身心投入AI影视赛道，打造国内首部全AI制作的网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》时，第一个被卡住的脖子就是“清晰度”。
“网络故事片和剧集有标准的技术指标，2K是基础交付标准，当然4k就更好了。”蒋程指出，过去大部分工具只能先做1080P再后置超分，这在行业内被称为“伪超分”。“本质上是把一张小图拉大，细节经不起细看。导演在场景里精心设计的光线、道具上的隐喻，在低画质下全部丢失了。”
这就是AI视频长期以来的“伪4K陷阱”。
在影视工业中，细节承载信息，信息构建沉浸感。蒋程举了一个非常具体的例子：“我们以前拍戏时，美术陈设、置景道具、每一处细节都是创作者的表达，藏着影片线索。从选材、色调，甚至现场环境灯都在帮助导演完成叙事目标。如果画质看不出细节，努力白费。”
除了艺术表达，商业逻辑也不允许妥协。如果使用AI生成的内容无法达到4K标准，就意味着必须保留大量的实拍环节，或者通过极其昂贵的后期修复来补救。这不仅没有降低成本，反而增加了流程的复杂性。
对于长视频而言，挑战更为严峻。白一骢提到，长剧集不仅需要画质，更需要“共情”。观众盯着屏幕看40分钟和看2分钟是不一样的。AI目前生成的画面往往缺乏那种能让观众沉浸其中的物理真实感，尤其是在人物特写时，皮肤的纹理、微表情的肌肉牵动，一旦失真，观众就会出戏。
因此，业内对于“原生4K直出”的呼声从未如此高涨。白一骢认为，只有当技术指标真正触达那条“及格线”——即原生4K直出，行业才会迎来真正的爆发。这不仅仅是为了像素的提升，更是为了让AI生成的内容，能够无缝嵌入到现有的影视工业流水线上，不再被视为“异类”。
原生4K，不止画质提升
近期，可灵AI上线的原生4K直出功能，正是在这样的行业期待中出现的。与传统的“生成+放大”不同，原生4K意味着模型在生成阶段就直接输出了3840×2160的真实物理分辨率。
这一技术突破，最先受益的是像蒋程这样正处于制作期的项目负责人。
“可灵4K功能来得非常及时。”蒋程正在制作的《奇谭：纸刃渡荒墟》涉及上百种复杂的中式志怪形象，在试用该功能后，当即用可灵4K对画面进行了全面的升级替换，“皮肤肌理、面部微表情和眼神交流都更有质感，让AI角色离观众更近了。”
这种细节的还原，对于志怪题材至关重要。《奇谭：纸刃渡荒墟》中的志怪角色几乎都有经典或民间传说考据，细节里是对中国文化的传承，这些都需要极高的清晰度来支撑叙事。
更重要的是，原生4K解决了工业流程中的“效率黑洞”。
过去，为了让AI生成的视频实现高清效果，影视制作团队不得不采用繁琐的两段式流程：先用AI生成低分辨率视频，再导入专业软件进行超分修复。这不仅耗时，还会导致画面出现伪影、色彩断层等问题。而原生4K直出，将这一流程简化为“一键生成”，保证了画面的连贯性和一致性。
白一骢从更宏观的角度看待这一变化。他将当下的AI比作当年的数码相机：“就好像当年数码出现之后，它也是过了若干年以后才成为主流的摄影创作工具。同理，AI未来的发展也可能非常强大，它也不是现在立刻就已经达到这个标准。现在的原生4K功能，就是AI进化过程中必经的里程碑。“
在白一骢的剧组里，工作模式正在发生微妙的变化。围读剧本时，大家会在一起讨论：“这场戏，是实拍，还是用AI来拍？”
“如果拍《三体1》时具备这种技术，我们就不必在黑河零下40度的极端环境里，天天夜里痛苦地拍上几个月了。” 白一骢深有感慨。他认为，目前，AI最大的价值是提供了一种更优的、效率更高的解决方案。
除了画质，可控性是另一个被提及的重点。
“很多模型更偏向C端用户，它们会‘自作主张’地生成运镜，但这在专业生产中是灾难，因为导演如果没法精准控制每一帧的起止点，AI镜头就没法和实拍镜头组接。”白一骢认为，可灵AI之所以能被专业团队接受，在于其可控性。
在这方面，可灵AI 3.0系列模型展现出的稳定性，让白一骢感到惊喜。他提到，在人物侧脸、转头等大幅度动作下，AI依然能保持角色表情和口型的连贯性。“这在某些场景下，可灵3.0模型完全可以媲美专业的动作捕捉技术。”
这种精准度在蒋程的《奇谭：纸刃渡荒墟》中同样得到验证：“我们通过可灵AI的动作迁移，将戏剧演员生动的‘兰花指’和‘眼眸流转’的微表情精准嵌入AI角色。这解决了AI表演最核心的‘人味’问题，让画面产生了一种罕见的情感表现力。”
此外，可灵3.0系列模型的场景迁移能力也被认为是实拍的有力补充。白一骢设想了一种理想的“混合现实”模式：“让演员在安全、低成本的环境下表演，然后通过场景迁移精准地更换背景。这样既保留了表演的灵魂，又规避了跨国拍摄或实景置景的折腾。”
AI时代下，影视人的价值重构
随着技术门槛的降低，一个新的问题摆在了所有影视人面前：当AI能轻松生成4K大片时，人的价值在哪里？
两位影视人达成了一个共识：工具越先进，人的价值越贵。
白一骢认为：“资本方看重降本，但我们更应该把省下的预算和精力，重新倾斜到故事打磨和审美呈现上。”白一骢认为，AI负责实现画面，而人则负责赋予灵魂。只有将繁琐的技术实现交给AI，创作者才能将更多的时间花在磨故事和审美上，真正提升作品的质量。
蒋程则认为，“当大模型能输出海量素材时，做选择和判断的能力才是第一位的。”创作者必须具备深厚的审美直觉，才能在AI生成的画面中“沙里淘金”。
这种“人机共生”的模式，正在重塑影视行业的分工。
目前，白一骢负责的所有项目均已增设AI岗位。但他强调，AI不是主角，而是“拥有全能视角的摄影机”。“它兼顾了灯光与物理特效，是一个全能的合作伙伴。但最终按下快门的，依然是导演。”
这种共生关系在具体的案例中已经得到了验证。比如前不久爆火的可灵AI短片《纸手机》，凭借创作者对生活情感的细腻洞察，被观众称为“最有人情味的AI短片”；虚拟偶像MV《吴爱花》则依托可灵AI，成功融合了东方美学与潮流音乐。这些成功的案例背后，都有一个共同点：技术只是载体，情感内核才是关键。
在这个技术平权的时代，正如白一骢所言，“技术已经把门槛降下来了，剩下的，就看谁的作品更有灵魂。”
展望未来，原生4K直出仅仅是开始。
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