忘记自己高碑店诺兰、燕郊王家卫、望京库布里克的身份吧
文/特约作者 老丘
编辑/王芳洁
对于《百年孤独》，我一直有个疑问，究竟是老布恩迪亚疯了，还是马孔多的人给他的“地圆说”整崩溃了？
你也说不清吧。所以，“疯”是一种具有相对性的概念，指彼此之间的精神位移，谁对谁错倒不一定。
4月20号的一件事，让我想起的这个结论。那天，爱奇艺的龚宇语出惊人，说“未来真人实拍可能会成为非遗。”马上，影视行业里口耳相传，说“龚宇疯了”。我就知道，咱们呐，是给人家整破防了。
持续多年的影视寒冬，从业者本就苦不堪言，这几年好不容易有短剧拍，宛如久旱逢甘露，为了活下去拼命接活，很多人宁愿猝死都不想转行，但好日子没几天，现在就被AI冲击了。《三联生活周刊》报道说横店停摆，此事非虚，我知道的很多真人实拍影视剧项目，就延迟开机了。
那篇采访的最后一句话是：没想到这一切都消失得那么容易。表达得非常凄婉，但咱自己不能沉湎在对旧秩序的哀悼中，这行可是手停口停的。
咱得拥抱！
而且说实在的，我甚至对新世界有些憧憬呢。现在，咱已经完全实现了烧饼自由，基本实现了牛肉自由，未来还会实现财务自由，而2026年，是电影自由的元年！
为什么这些年全球电影，包括中国电影越来越难看了？为什么爱奇艺、腾讯视频、优酷这些网剧播出平台，对制作方和创作者来说越来越不友好？难伺候程度，堪比当年体制内的各大卫视和央视。国外的HBO、Neflix、亚马逊等好莱坞影视新贵，也逐渐作茧自缚，沾染了百年好莱坞六大电影公司的各种臭毛病。
高度工业化、资本密集化、平台中心化、政治正确化、表达精英化，这是限制全球影视创作者的五套枷锁。
感谢Sora，感谢Midjourney，感谢可灵，感谢Suno，感谢Seedance2.O……是AIGC工具技术飞速进化，让全世界、尤其是中国的电影创作者，砸碎了五套枷锁，实现了电影创作自由。
和网文一样，未来AI电影也会有自己的痞子蔡、南派三叔，情况不会有硅谷或者华尔街想象的那么糟糕。虽然我们是从手搓电影时代走来的“非遗”，就像马孔多的遗民。一场飓风抹去了他们的痕迹，既魔幻又现实的是，飓风是由地球自转造成的。
所以，相信技术吧，像相信地球是圆的那样相信，只有这样，我们才能成为“做猪食的人”，而不是那头猪。
这是一篇由“非遗传承人”写给“非遗传承人”的自救指南，愿我们都有美好的未来。
01
先说两件事。
第一件事，今年年初，受第十六届北京国际电影节电影动漫游戏单元主办方之托，我策划并执行一个AIGC游戏IP短片大赛：先邀请《和平精英》《永劫无间》《仙剑奇侠传》等五家游戏IP方开放赛事授权，然后邀请参赛者根据游戏的情节、人物、主题、场景、世界观等元素，使用AIGC工具，创作电影短片。结果短短一个月的时间，征集了三千多部AI短片作品！每部作品，时长在二三分钟到十多分钟不等，其中有不少优秀作品的创意和制作水平，可以直接拿来改编电影长片或电视长剧、短剧、漫剧。相当于对这些游戏IP方来说，没有花一分钱，就收到一堆优质的影视化改编样片和提案。
你必须知道，在传统影视制作时代，一个游戏要改编影视剧，在前期的策划、创意、样片的开发阶段，扔进几百万给知名影视公司或影视导演制片人团队，是常有的事。至于完整成片的制作费用，更是惊人。
《魔兽》电影制作成本1.6亿美金，《英雄联盟双城之战》动画剧集两季的总制作成本达18亿人民币，史上最贵动画剧集《最后生还者》两季美剧，每季制作成本2.5亿美金，美剧《辐射》制作成本第二季单季就达到2亿美金，国产游戏《战火勋章》的宣传片《Showdown》仅仅五分钟，耗资不低于三百万人民币。
以目前的AI技术，成本降低至原来的十分之一不是问题，这样一来，很多不那么知名或量级小的游戏IP，都愿意通过AI电影、动画、电视剧、短剧、漫剧来进行宣传、引流、拉新、增加用户粘性。新的需求产生了，AI影视人新的饭碗就来了。
再说第二件事，同样是今年的北京国际电影节，我们受科技单元主办方中国科技馆委托，协助组织AIGC科学电影训练营和48小时极限创作大赛，经过训练营一周学习的20个团队，在中国科技馆封闭48小时创作，每个团队都交出了不低于二十分钟的一部AI电影，随之在中国科技馆的巨幕影院展映。这个大赛创作的主题，是宣传脑机接口宠物的科学发现和科技成果。
这两件事，说明不仅仅全球游戏产业和中国科协官方的科普领域，而是各个产业、场景、消费者群体，都有需要AI影视赋能的巨大需求。
有需求就有机会，有机会就能赚钱，能发展，能有的选。中国电影行业不是第一次也不是最后一次被技术“阴阳割昏晓”，比如默片转型到有声电影那一次，胡蝶演了第一部有声电影，阮玲玉则和默片一起香消玉殒。
02
再说一个判断。
全球市场对AI电影（含各种品类的影视剧）的需求，会非常垂，非常细分，有非常巨大的市场值得挖掘。
为此，我反复劝解同行朋友们不要悲观：搞电影的人去拍婚庆，现在可以去制作AI婚庆电影啊。为此，我提出了“红白电影”的概念。
先说白事电影，就是为殡葬场景制作的电影，以前在农村大院的白事流水席上，在教堂葬礼上，在礼堂追悼会，挂的事逝者的黑白遗像，说的是逝者的往昔，唱的是对逝者的祝福，而今，一部讲述逝者生平功德的AI大电影给安排上，以上诉求都有了。
想象一下这样的场景：白事电影创作者，身穿黑色西装领带，神情肃穆而认真，给逝者家属讲解提案：老板，鉴于令尊的生平和身份，我准备两种电影风格来制作令尊的传记片，一种是日本电影大师是枝裕和风格的，细腻、自然、平实，非常适合反映令尊生前的亲情故事；第二种，鉴于令尊生前在本镇深孚众望，在社会上游刃有余，我们参照影史最伟大黑帮电影《教父》的风格，侧重讲述令尊从农村到镇上打拼、搞定各路人马，成为本镇产业巨擘的传奇经历。
够牌面有木有？！够氛围有木有？！够专业有木有？！
山东曹县棺材产业，年产值超五百亿，占全球棺材一半市场，堪比中国电影一年的票房总收入。“棺材不仅是丧葬用品，更是承载文化内涵、寄托逝者哀思的载体。”曹县棺材的第一个大买家，是日本。为达成日本市场对棺木印花需要的微米级精度，国家级非遗木雕代表性传承人蔡秀芳率团队耗时月余反复试验才攻克难关。如果我们学习曹县棺材的制造精神，借助山东曹县的棺材销售渠道和产业经验，挖掘用户需求，AI白事从无到有做大做强，不是梦。
像曹县棺材这样的中国制造产业带，中国有三千多个，其中包含国家认证的八十多个先进制造业集群。AI影视和中国制造的双向赋能，能给大部分AI影视人带来出路。
电影的私人订制时代，传统中国制造业的文化赋能需求，两者将催生中国成为世界AI电影工厂。
当然，也不止中国制造，全世界，全宇宙，所有大文明和小行星，都将需要定制电影。未来，无论是哪个部落、哪个宗教、哪个组织，甚至搞直销的，如果没有十部以上的AI电影长片做宣传，你都不好意思说要上位、要吸粉、要MAGA。
以前，美国大选从义乌订制候选人阵营用的旗帜、帽子、徽章等，以后，美国大选，会从杭州订制AI竞选电影。
传统商品的中国制造和AI电影的中国制造，这转身，不要太丝滑。世界AI电影工厂这一波，全国各地都有机会：山东曹县做白事电影和制服电影（曹县还有汉服萝莉服JK制服产业集群），湖州做儿童电影（有童装产业集群），郑州搞动作电影，义乌搞世界人民电影……大家都有美好的前程不是？
03
最后说说，在电影自由、私人订制电影、世界AI电影工厂的时代，非遗电影人（传统影视人）如何自救？我有几点建议：
一，摆正心态，大多数人，都要忘记自己自己高碑店诺兰、燕郊王家卫、望京库布里克的身份，放低姿态，把电影当做商品。
二，不要一味盯着红果、爱奇艺、优酷、腾讯视频这一亩三分地，走传统影视剧发行分润或者承制的路径，会被卷死的。近两年刚崛起的红果，对制作方仍然不够友好，很多人抱怨的“分账系统不透明、结算低效、规则模糊，作品上线后，数据处于黑箱状态”，即使是红果最近宣布的升级分账系统真奏效了，短剧漫剧的发展也会被投流的金融资本裹挟。这种情况，一时半会不会有大的改观。否则，害的就是你，或者你的投资人。
三，国内外的私人（包括团体）订制电影需求，要想尽办法去挖掘，成熟的产业链和生态，不能等别人来搭，要学习、借助浙商和各地中国制造产业带的经验和资源。
四，原创也行，想办法做出海AI影视内容，这方面，学习以广州为代表的网游出海产业打法，甚至跟他们结盟一起搞事，背靠大树，用他们的钱和资源，也比传统影视生态要好很多。
五，坚信《人类简史》作者赫拉利的观点，讲什么故事、怎样讲故事，仍然是专业影视人在电影自由和私人订制时代的护城河。所以，有机会屯一点有版权有流量的知名IP啥的，那还是硬通货。如果没有，那就自己打造。
六，电影艺术不会死，反而会迎来新生。电影会比诞生之初，对整个社会的政治、经济、文化、军事带来更深远的影响，AI影像会成为跨文化交流的通用语言。这话，需细品，有助诸位打开发财和搞事的格局。
写这篇文章时，正好赶上五四青年节，但愿AI电影，能使电影更年轻、能给同行朋友们带来逐梦电影圈的第二春。
（本文仅代表个人观点）
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