5月7日，由中国电视艺术委员会、上海市广播电视局主办的电视剧《八千里路云和月》研讨会在京圆满举办。国家广播电视总局电视剧司、中央广播电视总台影视剧纪录片中心、上海市广播电视局相关负责同志，专家学者、出品方代表、媒体代表等出席会议。本剧导演张永新、编剧吴楠、演员王阳、万茜、曹磊等分享自己的创作经历。
剧中张云旗的饰演者曹磊分享了自己塑造角色时的心路历程。研讨会上，曹磊这样描述自己的角色：“一辈子被一间房子困住，趋利避害，被生活碾压、被恐惧裹挟”，面对这样一个“不体面的灵魂”，曹磊在创作中对自己提出了近乎苛刻的要求。
首先，演员不能站在道德高地审判角色，而要“尽可能体贴这个可怜的灵魂”。为此，他与导演、对手演员反复打磨细节：从假发设计到眼神躲闪，从卑微步态到懦弱坐姿，每一个细节都在为这个“丑角”赋予真实的生命。
其次，是对分寸感的极致追求。曹磊坦言，表演“丑角”最危险的就是过度表达，“最让人难以忍受的，就是听一个满头假发的人，脱离常识、乱喊乱叫，把一段感情撕成碎片。”他会依赖导演在现场的把控，而自己的唯一抓手，就是“紧紧抱住人物的行动”，让行动紧随语言，语言配合行动，绝不逾越自然常规。
回归戏剧本意——如镜子映照人生
他引用经典戏剧观，为自己立下准则：演戏的目的，从古至今，都是如镜子一般，映照人生百态，显示善德的本相，映射丑恶的原型。演“丑角”不是站在高处审判他，而是俯身钻进他的皮囊，用克制而精准的表演，让这个卑微的灵魂成为映照时代与人性的镜子。这既是对张云旗的理解，也是他对表演本质的思考。
从鲁迅到张云旗：“破壁”是一种选择
从《觉醒年代》中铁骨铮铮、目光如炬的鲁迅先生，到《八千里路云和月》里市侩精明的张云旗，这中间的跨度，被毛尖教授形容为“从云端跌入尘埃”。这并非偶然的转型，而是曹磊主动选择的“破壁”。他在采访中曾坦言：“我从来不想巩固什么形象，打破壁垒才是我开心的事。”
研讨会上，他也表达了自己的创作态度：“带着思考，老老实实，步旅坚定的在创作中深耕不辍，不断破壁、不断尝试，努力塑造更多有温度、有深度、有力量的角色“。从“站着演”到“弯着演”，从铮铮铁骨到市侩小人，曹磊用自己的实践证明了：真正的演员，不应被任何形象所定义。
未来可期：新一轮“破壁”蓄势待发
如果说从鲁迅到张云旗是一次“坠落式”的转身，那么曹磊即将与观众见面的新角色，则将展示他更为广阔的戏路光谱。期待他在《伟大的长征》、《家业》、《云雀叫天录》等作品中的精彩表现！
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