都是绘画，为什么有些作品我们一眼就能看出来作者是谁呢？

那是因为这些作品都有着作者独有的特点，可能是色彩，可能是造型，也可能是一些小彩蛋，能让观众快速识别出来。

而安德鲁·斯科特（Andrew Scott）不同，只看他的画，只能说普通而且单一：大都是红衣服灰裤子（也可能是黑、白色的裤子）的人物，没有夸张的造型和高级的色彩，直接发社交平台的话，点赞数估计都难超过10个。

但在他把画裱起来，并且在画框和画纸上多做一点点“手脚”之后，原本普普通通的画，立马变成了创意十足的“神作”——单幅作品获得近500万网友点赞，数艺君认为担得上“神作”这个评价。

在安德鲁·斯科特的作品里，角色不只是与画面中的元素互动，更是和画面之外的东西共同组成了作品本身——画框被他敲断，一部分继续承担装饰作用，一部分成为画中角色互动的道具，成为滑梯、天花板、楼梯、墙壁等。

看似画框是画的边界，其实也是画的一部分，成为画中故事的一部分。

大家可以搜索观看他制作这些作品的过程，真的非常有意思！小刀、锤子、电锯都会用上，有时候还用火烧，就为了在画框上搞点小破坏。当成品展现出来的那时间，脑海里立马冒出“神了”两个字。

创意这东西，真的能拯救一幅画。

大家有看过类似的创意吗？可以留言评论分享~

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图源：andrewscott_art；仅用于分享与学习。

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