本周推荐是孟京辉戏剧工作室集结最新文艺资讯、分享全球优质演出的每周定期安利平台。我们从戏剧出发，推荐各种艺术表达形式，戏剧、音乐、电影、展览、舞蹈、多媒体…
每周定期上线，填补你的艺术细菌。
蜂巢Next
活动预览
· 戏剧演出：《塑料动物园》
· 戏剧演出：《景观三部曲》
· 蝴蝶效应肢体课
戏剧演出：《塑料动物园》
2026.05.18-05.19 19:30
北京｜蜂巢剧场
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动物园招员工，有个大学生去应聘。动物园领导说:“现在有个特别合适的岗位，薪水很高。”大学生说:“什么岗位呀?”他说:“你能不能装这只猩猩?”大学生说:“你这是对我的侮辱，我是个人，我怎么能装猩猩呢?”领导说:“小伙子，别冲动~，你看一看价格，你看一看钱~，这些钱能不能弥补你的尊严呢?”
剧本将教育内卷、职场异化、金融奴役代际压迫等病灶，熔铸成「动物园」超现实寓言，刀刀见血。将中国语境下的「就业内卷-消费主义陷阱-资本异化」三位一体困境，具象为可感知的戏剧模型。
当生存必须用自我物化来兑换，当反抗只能以自我毁灭来表达--我们是否正在 亲手搭建一个禁止“人”存在的世界?
戏剧演出：《景观三部曲》
2026.05.25-05.26 19:30
北京｜蜂巢剧场
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《景观社会》即兴。游戏。身体在瞬间选择中暴露本能。城市是一面流动的镜子，人与人擦肩而过，却彼此陌生。《城市之网》网格从天而降。钢筋切割天空，算法切割欲在缝隙中呼吸、扭曲、寻找出口。望。被训练过的身体，《纹理房间》两个女人，一枚硬币的两面。她们支撑，又倾覆; 相拥，又角力。 皮肤记住了所有无法言说的平衡。从疏离，到规训，再到相互依存-
三部曲，一个答案:
身体，是留给我们的最后一块自留地。
蝴蝶效应肢体课
2026.05.17
10:00-12:00 & 14:00-17:00
北京｜蜂巢剧场·排练厅
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蝴蝶组+空花组联合带队
！零门槛！
所有学员都将获得蜂巢NEXT戏剧版块门票一张（价值120元）
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在这里你将学到：
情绪的传递与接受
将那些高兴的不高兴的统统抛出，让汗里带着情绪
身体的感知
在推拉之间感受空间的张力，像孩子般探索最简单的力量流动
敏锐与观察
慢下来，在群体的能量场中，找到自己的节奏与他人的频率
行动与表达
让肢体代替话语，让流动的血液代替内心的表达，尝试用身体表达态度
在这里你能获得：
一套全新的感知系统
重新认识你的身体，建立细腻的自我觉知
一次创作方法的窥探
零距离体验孟京辉戏剧工作室演员的创作秘辛，看他们如何从最简单的游戏中提炼舞台的魔法
一个成为共创者的机会
这不是单向的传授，而是双向的奔赴；最令人惊喜的参与者，将获得加入蝴蝶组未来戏剧创作的邀请
蜂巢Next 现已开票
票价120元 学生票66元
不对号入座 先坐先得
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舞台周报
优质现场演出资讯
·《古典爱情》杭州站、深圳站、海口站即将开演
·《两只狗的生活意见》北京站即将开演
·《恋爱的犀牛》北京站即将开演
《古典爱情》
2026.05.22-05.24
杭州｜杭州蜂巢剧场（杭杂小剧场）
2026.05.29-05.31
深圳｜福田文体中心·戏剧主题馆星空剧场
2026.06.03-06.04
海口｜海口湾演艺中心
作家余华写了一个凄美迷人的爱情故事，导演孟京辉把古典爱恋和现代柔情结合成恍惚迷醉的一杯美酒。
寒门书生柳生赴京赶考途中，偶遇深闺小姐惠，二人暗生情愫。临别约定"不管榜上有无功名，早去早回"。三年后柳生落第归来，褴褛破败，发现小姐惠所在城池已万木萧条，断井残垣...
当世事如烟，充满呼喊和细雨，故事瞬间崩塌，鲜血梅花，难逃劫数。
再一次落榜的柳生在河边依稀见到了小姐惠。是人?是鬼?是仙?是侠?爱情是否能被反复渲染为艳丽的篇章?
古希腊悲剧式的结局、山海经鬼魅的奇异、后现代抽离的解构，一切都在空幻和快感中走向更开放的轮回...
《两只狗的生活意见》
2026.05.14-05.17
北京｜蜂巢剧场
高山下，小溪旁，来福、旺财很匆忙。两只狗离开家乡进入城市，怀着不同的愿望寻找幸福的生活，然而城里的世界并不像他们想象得那么美好。为了能吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀，当保安，被富人收养又抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤。他们对生活产生了各种意见，但最终他们决定勇敢地面对生活，坚定地走下去！
《恋爱的犀牛》
2026.05.21-05.31
北京｜蜂巢剧场
“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
《恋爱的犀牛》讲述了一个爱情故事。可二十多年来，无数人却不仅仅被其中的爱情打动。正如故事里的人物坚持着爱情里的执拗、倔犟、较量与自说自话，我们希望一切美好的东西都被坚持到底、生生不息.....
What's more…
-老维克剧院复排版汤姆·斯托帕德经典剧作《阿卡迪亚》（Arcadia）将转西区，将于6月20日至9月12日在约克公爵剧院上演，剧场空间也将进行重构，以环形舞台形式呈现。
-西区音乐剧《本杰明·巴顿奇事》将登陆纽约，今年秋天在公共剧院旗下的Newman Theatre举行北美首演。该剧根据同名小说及电影改编，词曲由Darren Clark操刀，Jethro Compton负责编剧及执导，Chi-San Howard编舞，最初于2019年在Southwark Playhouse首演，当时仅有五名演员，后来逐步扩充规模，24/25演出季登上西区舞台，斩获奥利弗奖最佳新创音乐剧等三项大奖。
影视资讯
最值得期待好剧上线
· 《都灵之影》(TORINO SHADOW)成为本届戛纳“特别展映”影片
· 罗泓轸导演新作《希望》将于戛纳电影节首映
《都灵之影》
成为本届戛纳“特别展映”影片
由中国导演贾樟柯执导，赵涛主演，茂涛、仁科及小演员卢夕联合主演的电影短片《都灵之影》(TORINO SHADOW)成为本届戛纳“特别展映”影片（指定使用官方单元“特别展映”标识），将于“戛纳经典”单元全球首映。
《都灵之影》片长32分钟，于中国广东、意大利都灵两地取景拍摄。该片为都灵意大利国家电影博物馆特别策划的“邂逅都灵”短片项目作品，将被意大利国家电影博物馆永久馆藏。影片讲述一位女性从中国南方前往意大利北部城市都灵探望自己的丈夫，一次意外的出走，让她找回了自己，也发现了电影。
此次发行采购进一步深化了MK2与这位重量级导演的深度合作。目前，MK2已代理八部贾樟柯导演作品，以及沃尔特・萨勒斯拍摄的纪录片《汾阳小子贾樟柯》。
《都灵之影》是“邂逅都灵”短片系列项目的第二部作品，前作为海因茨·艾米高斯(Heinz Emigholz)的《看那尖塔》(Ecce Mole)，已于2025年纽约电影节首映。该系列的下一部短片为拉杜・裘德的《天堂篇之预告片》(Trailer for Dante's Paradise)，预计将于年内首映。
《希望》
将于戛纳电影节首映
罗泓轸（Na Hong-jin）新作《希望》（Hope）首爆剧照，这是他首次入围戛纳电影节主竞赛单元。《希望》于2023年初完成拍摄，此后经历了漫长而艰难的剪辑过程——罗泓轸需要处理大量素材——最终成功入选今年戛纳主竞赛单元，角逐金棕榈奖。
故事设定在靠近朝韩非军事区的偏远村庄“希望港”（Hope Harbor）。剧情从一起“目击老虎”的报告开始，当地警察局长（黄政民饰）随即展开调查。但原本看似普通的乡村突发事件，很快演变为更加离奇的局面——一个宇宙级的谜团逐渐撕裂小镇对现实的认知。
罗泓轸的上一部作品《哭声》（The Wailing）上映于10年前，曾在戛纳非竞赛单元展映，如今依然是过去十年中最具隐性影响力的韩国电影之一——它从一部超自然题材的调查故事出发，逐渐演变为难以归类的复杂类型混合体。
What's more…
- 中国唯一一部戛纳金棕榈奖影片，陈凯歌执导的《霸王别姬》将以4K修复版本亮相戛纳电影节 “戛纳经典”单元，汤臣集团与Carlotta Films提供版权，本片主演巩俐将出席放映。
- 木村太一执导，片山友希，江原由希子，中川雅也主演的《藤子》在乌迪内远东电影节获得观众奖。
文艺快讯
精彩国际艺术赏悦
· 一切都准时，只是时间从未属于我们
· 谭彼得个展「布朗热街」
一切都准时，只是时间从未属于我们
2026.3.11-6.21
上海｜上海当代艺术博物馆
2026年3月22日至6月21日，余德耀美术馆将举办上海艺术家刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们。”（Everything is on time, only time was never ours.）。本次展览由余德耀美术馆策划，并与两位艺术家深度合作呈现。展览以二人共同构建的空间逻辑为骨架，汇集近50组作品，串联起各自的艺术实践和创作脉络。相通的视觉美学和情感底色使他们的作品彼此映照、相互牵引，共同构成一个观察现代都市中个体如何回应并反思自身生存处境的开放场域。
刘任与张如怡都出生于上海，并在这座城市中成长、生活与工作。自2007年共同毕业于上海大学美术学院版画系后，他们不仅成为生活中的伴侣，更将艺术作为共同的重心，在过往近二十年间各自探寻独立的创作路径。他们的作品从共享的时空中生长出来，根植于日常生活的经验与感知，敏锐地捕捉城市发展、社会系统、历史事件中的碎片与细微肌理。有趣的是，相似的环境与紧密的生活状态并未催生趋同的艺术面貌，反而在长期的彼此注视中，浇灌出截然不同的物质修辞与表达。
展览的标题“一切都准时，只是时间从未属于我们。”源自张如怡所遭遇的一段有关“失控”的插曲：当参展的作品因故未能被及时送达展场，她将这句话粘贴在空荡的展墙上，以此回应这场突如其来的意外，恰如一声轻微的叹息。这句话既有对宏大秩序的理解，又有对个体处境的清醒认知，看似平静的叙述，实则蕴含着巨大的落差和内在撕裂感。中英文句式中前后相悖的语法逻辑和时态错位，如同一种“自我消解”，它既是对现实的妥协，也是对失控本身的轻微抵抗。这句话也正凝聚了刘任与张如怡对于当代生活中不安、脆弱与矛盾的敏锐体察，他们通过艺术表达个体在系统面前的那份无力和自嘲，却仍旧顽强的精神坚守。
谭彼得个展「布朗热街」
2026.5.9-6.14
北京｜喜在空间
喜在空间将于2026年5月9日迎来谭彼得的个展《布朗热街》，持续至2026年6月14日。此次展览选取了谭彼得近三年的绘画创作，除油画外还有纸本水彩。从开篇到结束，观看中始终伴随着似是而非的民国艺术家的形象，往来于三个不同的时空通道，试图从事外人的视角来回应局中人的现实：上个世纪上半叶的中国艺术现场切片、去年巴黎驻留期间的社会生态片段以及当下艺术家在北京郊区的创作处境。
他儿时开始画画，2009年开启了意大利佛罗伦萨美术学院的八年学习之路，2017年回国来到北京，又再次异乡生存。接踵而来的疫情，某种程度上加大了他的疏离感。谭彼得好似一个时间错位者。曾经，他的作品里有不少回望南京青少年时期的生活场景，同时又将那个时代具代表性的现成图像转译变形到画面上，以此拓印下不可返回的过去。这次，他绘画中的一顶费多拉帽将我们生动地拉回到上个世纪上半叶，一个艺术生命深深嵌入到社会文化转型的历史图景中。他们是承古启新的实践者、中西融合的探索者也是美育普及的推动者。他反复在精神世界里回溯到中国早期留学的艺术创作者们的世界，也许是一种参照和交流的通道。谭彼得生于八十年代尾端，他守着一种文艺、单纯的理想主义气息，更偏爱时空对话中这些具有绅士感的勇敢者形象。
去年他参与了“大碗艺术”于法国巴黎的驻留项目，此次展览的名字便源于当时居住公寓的所在街道，但谭彼得只保留了街名的一部分，即是对一位战争时期平民英雄的敬意，同时又增加了陌生感，如同他的作品里既有真实的地铁站又有虚构的美术商店，真假难辨为现实。地铁站宛若一个时光隧道，“从远看去，站在月台上的人就如同舞台上的演员，这些旅客或场景在一辆列车驶过后，可能瞬间都消失了”。那顶礼帽下可能是朱尔斯·谢雷特、颜文樑、让-保罗·贝尔蒙多……，也可能是谭彼得或你或我。礼帽从优雅以及阶级的象征逐步演变走向街头，与展览中重启海报视觉语言有相似的意义。19世纪下半叶到20世纪初，巴黎一些公共空间的海报绘画的创作代表着技术、美学的多重革新，也是一种艺术走向街头的宣言。谭彼得用一个类似的没有极度纵深的构图法，创造出了反而与观众更接近的空间感。他从不同源头收集和提取表达素材，再编改成更具戏剧张力的内容，塑造了一个多层交叉式套叠的结构，又携带着丰富的指涉或引用，一种半梦半醒的中间地带。
What's more…
-第61届威尼斯国际艺术双年展即将于2026年5月9日在意大利威尼斯正式开幕。本届双年展主展览将继续设于威尼斯双年展花园与军械库展区两大核心场地，并延伸至城市各处的平行展与国家馆。然而据外媒报道，在5月1日，威尼斯艺术双年展突发重大变故：全体5名国际评审团成员已于4月30日集体辞职，抗议主办方允许俄罗斯馆重返、并保留以色列艺术家参展资格。
-近日，圣保罗双年展基金会正式宣布，巴西策展人阿曼达·卡内罗（Amanda Carneiro）与拉斐尔·丰塞卡（Raphael Fonseca）将共同担任2027年圣保罗双年展（第37届）的首席策展人。这一任命标志着该国际重要艺术展览再次转向本土策展力量。
让我们在剧场相见。
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