【艺展中国】杨荣孙油画作品（2024——2025）|中国画|中国美术馆|杨荣孙|油画作品|绘画

杨荣孙，男，1970年生于福建省浦城县。1992年毕业于武夷学院美术系。2002-2005年在厦门大学油画系进修。2009-2011年就读于中国人民大学艺术学院研究生主要课程班（油画）。2011--2013年就读于中央美术学院中国壁画学会联办、第三届壁画高级研修班。中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中国油画学会会员，张定钊东方油画艺术研究中心研究员，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，福建省画院特聘画师，南平市美协副主席，福建省油画艺委会副主任。

重要参展：

2025年油画作品《金甲铁石身》入选“江南如画---中国油画作品展（2025）”。

2024年油画作品《千帆待发》入选第十四届全国美术作品展，并获进京展。

2024年油画作品《千帆待发》参加庆祝新中国成立75周年——福建省美术作品展暨第十四届全国美展福建省作品选拔展荣获金奖。

2023年油画作品《暗香疏影》参加“八闽丹青奖”第四届福建省美术书法双年展，荣获金奖。

2023年油画作品《落尽繁华》荣获“江南如画 --- -中国油画作品展（2023）”颜文樑艺术奖（最高奖）

2023年油画作品《暗香疏影--1》入选2022·美丽湾区——全国中国画、油画、动漫作品展

2022年油画作品《乡音野律——3》入选“文脉传薪——中国写意油画作品年展”

2022年油画作品《山外客至——2》入选首届中国写意油画静物专题研究展

2022年油画作品《大夫气象》入选“可见之诗——中国油画名家邀请展”

2022年油画作品《湖畔山居图》入选“青春之城、活力之都”中国画、油画作品展

2021年油画作品《万安》入选第十届全国（大芬）中青年油画展，获入会资格奖

2021年油画作品《万安》入选“八闽丹青奖”福建省第三届双年展

2020年油画作品《语境》入选第九届全国（大芬）中青年油画展

2020年油画作品《惊蛰》入选2020·第二届深圳大芬国际油画双年展

2020年油画作品《脊》、《昔日梧桐引凤凰》、《卧睡溪边待春来--2》入选“可见之诗”·第四届全國油画风景展（2020）其中《卧睡溪边待春来——2》获学术奖（最高奖）

2019年油画作品《老房——三堡》入选第十三届全国美展，并获进京展。

2019年油画作品《老房一-三堡》参加庆祝中华人民共和国成立70周年福建省美术作品展暨第十三届全国美展福建省作品选择展，获优秀奖（最高奖）

2018年作品《双凤》入选2018年深圳大芬国际油画双年展，获优秀奖。

2018年在厦门大学美术馆举办“青鸿.灵语--杨荣孙油画作品展”

2016年作品《乡音野律》，《盼巢归》，《老房--11》参加学派与传承《2016—中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展》

2016年作品《桂花何年再飘香---2》入选”文脉传薪“2015中国写意油画学派名家研究展-----厦门中华儿女美术馆

2012年作品《老房--1》入选《中国—鄂尔多斯美术作品展》------蒙古国国立美术馆

2012年作品《我的躺椅》入选《鼎新华南----吾土吾民油画邀请展》------广东省美术馆

2012年作品《惠女渔市》入选《2012大同国际壁画双年展》

2012年作品《老房—3》入选《纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展》------中国人民革命军事博物馆

2011年作品《我的躺椅》入选《第四届全国青年美展》------中国美术馆

2011年作品《我的躺椅》入选《福建省第六届青年美展》荣获二等奖

2010年作品《窑洞人家--1》入选《油画艺术与当代社会—中国油画展》------中国美术馆

2010年作品《初冬》入选《研究与超越—第二届中国小幅油画展》------中国美术馆

▲《暗香疏影---3》

140x160cm

▲《暗香疏影---4》

100x150cm

▲《暗香疏影---5》

140x160cm-

▲《春分至》

100x200cm

▲《大雪---重阳木》

120x90cm

立意为魂，构成为骨：油画创作的审美与践行

艺术创作的核心，是主观情思与视觉语言的完美融合。在油画创作的探索之路上，立意与构成是两个不可或缺的核心命题，前者是作品的精神内核，后者是承载精神的形式骨架，二者相辅相成，共同构筑起艺术作品的生命力与感染力。

▲《稻香漫山满野金黄-1》

100x150cm

▲《稻香漫山满野金黄-2》

100x150cm

▲《稻香漫山满野金黄-3》

100x150cm

▲《稻香漫山满野金黄-4》

100x150cm

▲《稻香漫山满野金黄-5》

100x150cm

▲《稻香漫山满野金黄-6》

100x150cm

立意指的是艺术家赋予作品的主观情思，它绝非空洞的概念，而是艺术家学识修养、人生履历、审美趣味的集中投射，是作品的灵魂与血肉，更是打通作品与观者情感壁垒、引发深度共鸣的关键所在。纵览古今中外的经典艺术作品，无一不拥有直击人心的深刻立意，没有灵魂的创作，终究只是技法的堆砌，立意高远，作品才能拥有穿越时空的艺术力量。

▲《冬日暖阳》

180x480cm

▲《冬日暖阳--1》

120x180cm

▲《冬日暖阳--2》

120x180cm

▲《冬日暖阳--3》

120x180cm

▲《冬日暖阳--14》

120x180cm

▲《鄂尔多斯---伊金霍洛--红碱淖儿》

80x100cm

▲《鄂尔多斯---伊金霍洛--扎萨克画家村1》

80x100cm

▲《鄂尔多斯---伊金霍洛--扎萨克画家村2》

80x100cm

▲《鄂尔多斯---伊金霍洛--扎萨克画家村3》

80x100cm

而构成，是很多创作者容易与构图混淆的概念。构图主要是对物象在画面中的位置进行排布，构成却包含并超越了构图，它是对绘画语言中所有元素的系统性组织与安排，是在精准表达立意为核心前提下，对形式美感的极致探索，其本质是抽象美学在绘画中的具象呈现。

▲《凤舞九天---1》

140x160cm (2)

▲《凤舞九天---2》

140x160cm

▲《凤舞九天---3》

140x200cm

▲《共挽鹿车》

140x160cm

▲《孤峰跨虹影》

120x180cm

▲《花香满苑四月天》

120x150cm

▲《欢快渔港---1》

100x150cm

▲《欢快渔港---2》

100x150cm

▲《歡仰出筠笼》

150x100cm

我的油画创作以写意作为核心基调，在观察与造型的过程中，打破具象物象的固有形态，将其拆解、重构为点、线、面的组合。这种创作方式的妙处，在于能让我摆脱具象形体的束缚，以“写”的手法创作情感；同时，抽象的点、线、面、色彩与肌理本身，就自带独特的形式美感与情感表现力，相较于单纯描摹物象，更能直接、酣畅地抒发内心的艺术感悟。我在创作时，往往是立意先行，先确立作品想要传递的精神与情感，再围绕这一核心，对绘画语言的各类要素反复推敲与组织。绘画创作从来都不是易事，难在提炼出真挚且深刻的立意，以及如何找到贴切的绘画语言，将立意完美地传递出来。

▲《戩榖---1》

50x70cm

▲《戩榖---2》

50x60cm-

▲《金秋枫溪-5》

120x180cm

▲《倔强峥嵘》

100x150cm

▲《开化金溪》

90x120cm

▲《开化霞州--小雪》

90x120cm

▲《匡山行---李家》

70x100cm

▲《梅溪茶园》

70x100cm

想要达成立意与语言的完美契合，艺术家必须在修心与修技两方面深耕不辍，这是艺术创作的修行之本。

修心，是涵养艺术灵魂的根基。艺术家首先要拥有一颗敏感多情的心，对自然万物保持敏锐的感知力，做到勤于观察、善于思考，不做自然的旁观者，而是做自然的共情者。要将世间万物的形、色、肌理，都视作有情感、有温度、有生命的存在，努力追寻古人“外师造化，中得心源”的艺术境界，从自然中汲取灵感，从内心沉淀感悟。同时，要广泛涉猎古今中外的优秀艺术作品，前人在漫长的艺术探索中，留下了丰厚的经验与成果，是取之不尽的艺术宝藏；更要多读诗书、研习哲学，不断拓宽知识边界、提升精神境界。画家与诗人一脉相通，都需要具备敏锐的洞察力与深邃的哲思，立意的高下，直接取决于艺术家对自然、对生命的认知深度，学识修养与才情思辨，是支撑立意的根本。日常坚持速写练习，也是提升对物象感知力、捕捉瞬间情感的重要途径。

▲《宁德八都--古榕林-1》

80x60cm

▲《宁德八都--古榕林-2》

80x60cm

▲《宁德八都闽坑-1》

60x80cm

▲《宁德八都闽坑-2》

60x80cm

▲《宁德八都--神农帝庙-1》

60x80cm

▲《宁德八都--神农帝庙-2》

60x80cm

▲《宁德八都--望月山庄》

60x80cm

▲《宁德八都洋头》

50x60cm

修技，是表达艺术灵魂的载体。立意的精准传递，离不开成熟贴切的技法支撑，技法锤炼的核心，是通过形与色的塑造，实现“以技表心”，以理性的艺术知识为基础，在反复的创作实践中，追寻技法与情感的完美融合。绘画的艺术性精髓，往往难以用语文字言精准描述，而技法是绘画的基本功，这一基本功的目标，不是机械的技巧展示，而是能够完整表达自身的主观艺术感受。我们在学院体系中学习的写实素描、印象派色彩等光影造型手法，只是美术史发展中的一段历程，艺术的探索天地无比广阔，创作者不能局限于此，要广泛吸收多元艺术技法，经过大量的实践磨炼，找到最契合自身创作的基本功体系。

▲《憇--1》

60x80cm

▲《憇--2》

60x80cm

▲《憇--3》

60x80cm

▲《千帆待发》

180x220cm

▲《瑞安---湿地公园》

100x150cm

▲《山海人家---1》

80x120cm

▲《山海人家---2》

80x120cm

▲《山海人家---3》

80x100cm

立意是作品的精神内核，承载着艺术家的审美与情思，构成为作品搭建起严谨的视觉框架，是支撑精神表达的骨架。在中西绘画的对比中，二者的构成逻辑有着鲜明差异：油画以框架式构成为核心，着重强调画面主次关系的层级排布，视觉表达具有明确的次序性；中国画则以线性组织为脉络，依托启、承、转、合的叙事节奏，实现视觉元素的线性变化与发展。

▲《盛世年华---九龙桂》

200x400cm

▲《盛世年华---九龙桂1》

200x100cm

▲《盛世年华---九龙桂2》

200x100cm

▲《盛世年华---九龙桂3》

200x100cm

▲《盛世年华---九龙桂4》

200x100cm

▲《兽嶺人家---上山鸡》

160x140cm

▲《兽嶺人家---下山羊》

160x140cm

▲《造化》

100x200cm

▲《通往后洋岗的油菜花地》

120x180cm

油画创作中，主次关系的处理是构成的核心要点，主要通过三大路径实现：其一为位置经营，依托九宫格构图原理，不同位置对观者视线有着不同的吸引力，主体物象的排布需遵循视觉重心次序；其二为对比度把控，视觉对比度是引导视线的关键，画面主次层次对应着大小、方圆、曲直、黑白、鲜灰等对比度从强到弱的变化，这也契合中国传统阴阳相生的美学理念；其三为取势营造，通过具有导向性的线条、形体，引导观者视线流动，这是画面气韵运行的外在表现，也是中西绘画都极为重视的创作法则。