浮世千颜，悲欢一样：青年摄影家王天抒推出第三部作品集|悲欢一样|摄影师|浮世千颜|王天抒|纪实摄影

最近，浙江摄影出版社隆重推出青年摄影家王天抒的城市影像作品集《悲欢一样》，这是继《方寸烟火》和《人间不失》之后，王天抒近五年来在浙江摄影出版社出版的第三部个人作品集。

ISBN：978-7-5514-5690-6

王天抒著

浙江摄影出版社

《悲欢一样》用镜头构建充满张力却又自然流动的视觉叙事，记录了中国城市化进程中的平凡角落与人间烟火。王天抒的作品既呈现现实的一面，也流露温暖的一面，在喜剧性表象下深藏对城市人群的共情与尊重。通过捕捉日常中的不寻常以及极端情境下的人生瞬间，他进一步揭示了生活的复杂底色，最终以影像完成对城市深沉而真挚的“看见”——每一个画面都是平凡人为了生活而做出的努力。

《悲欢一样》聚焦于城市中的生活瞬间，以小切片折射出人生百态。著名摄影评论家海杰为本书撰写书评《城市表情的复杂合体》，细细为读者朋友解读王天抒的作品，以下是全文。

城市表情的复杂合体

文/海杰

自尤金·阿杰的创作之后，“城市”成为摄影的重要表达主题之一。从尤金·阿杰镜头里空无一人的巴黎街道到罗伯特·弗兰克的《美国人》街头漫拍，城市一直以来都为摄影师所关注。而镜头对城市主题的关注，在后来越发细化，形成很多分支，比如维诺格兰德拍摄的美国城市的女性，只不过他的实践备受诟病，阿瑟·丹托在写梅普尔索普时，就顺带着批评了维诺格兰德：“维诺格兰德影像中的女性，不管是否盛装打扮，都是猥琐目光注视下的牺牲品。”

因而，城市摄影的创作关乎摄影师的创作方法、立场及文化判断力。

在中国，城市主题摄影的发展，伴随着纪实摄影对以土地为主题、以农民为活动主体的乡土题材的长期描摹。从很多“扫街”摄影师的拍摄习惯来看，城市摄影沿用的依然是早期街头纪实摄影的创作方法和摄影语言，比如使用黑白影调、捕捉城市人群的惊惧表情、采用居高临下的拍摄视角。一方面，他们试图拍摄城市化的中国街头；另一方面，他们的思维还夹杂着太多对土地主题的依赖与“猎苦”的创作习性。当然，城市化依赖房地产开发而缺乏深度，是导致这一问题的原因之一。农村的人群进入城市后，并没有真正参与到城市的主流生活中来，让街头带上流浪属性。而我认为根本的，还是摄影师的拍摄，在某种程度上，他们没有情感参与，没有共鸣和体认，缺乏关怀和思考的意识。所以，在拍摄过程中，他们的拍摄行为并没有体现出对于问题的思考，而仅仅是对沿街肖像的一种浅表且粗暴的劫掠。

毫无疑问，街头是城市表情的容器，但城市的公共生活不单单发生在街头。

令人意外的是，在摄影师王天抒的镜头里我们看到了另一种面向。他的镜头也漫游在城市，拍摄的是他偶遇的人：喝醉的人、摔倒的人、打斗的人、独行的人……这些画面，在生活中随处可见，对于摄影师来说，很多都不会引发按下快门的意识。而王天抒恰恰对此深有感触，并且大量捕捉了这些画面。

所以我们可以看到，在他的作品里，人们的动作、衣着和表情，甚至和街边的广告、路人之间都会形成一种视觉上的互动或者冲突。躺在户外椅子上睡觉的人和背后墙上的人形轮廓涂鸦构成了视觉上的合体，民工的表情和广告牌上的卡通形象意外呼应，餐厅里喝酒吃饭的男子和背后喝醉酒的古人图案相映成趣。

在街头摄影里，广告牌是常见的视觉对应物，这种鼓励人们消费的商品标语和图像，很容易被摄影师借用，它代表了消费的符号和生活的某种理想模式，呈现出日常的戏剧性。王天抒也借用了这样的符号，但他的观察并非止于借用，而是研究画面主体与背景图像之间的互文关系，将视错觉作为一种叙事的构建，顺理成章、毫不违和地纳入画面，并且能够利用其中的反差，凸显出现实的朴实和惨淡。

正是惨淡现实与愿景图像的合体，让王天抒作品有了更真切的站位，其影像也由此释放出悲悯情怀，他既捕捉了浪漫美好的一瞬，又会正视对应的现实处境。

一位环卫女工涂着红色指甲油、穿着凉鞋的脚和跟前的扫把的特写令人震惊，一个如此爱美的女性怎么和大街上的扫把建立联系？职业的划分往往会让我们的潜意识与审美挂钩，从而在审美上建立阶层的意识。

而事实上，通过王天抒的拍摄，这种审美上的幻觉就被打破，从而使我们震惊于审美的日常。惯常的语境是时尚的归时尚，底层的归底层，正是这种惯性的消费主义观念下的视觉区隔，使得观众很难注意到日常生活中那些令人惊艳的部分。而另一种反差，来自穿着绿底粉花裙子、脚踩绿色高跟鞋、打扮精致的女性，左手拎着一袋菜走过街头的画面。

对城市人群的观察与拍摄，其对象并不是要被拍摄，而是要被看见，观众也可以通过照片看见摄影师的洞察与情感。从严格意义上讲，王天抒并不是一个在镜头里精心构建画面的人，在他的作品里，没有那些决定性的瞬间，反倒有很多日常的瞬间，而恰恰是在这些日常里面，本身存在着异常的情况。

一个嘴里叼着和自己的体形完全不相称的硕大烟斗的老人的肖像，很容易让人想起贾樟柯的电影《小武》里那个在大街上穿着和自己体形完全不相称的西装的小武，小人物的荒诞感，在某种程度上，夹杂着疼痛感，他越努力越表现，透露的生活面貌就越残酷。

他在摄影里似乎一直在强化一种喜剧感，就像那些在街头争执的夫妻、男人间的打斗、头发灰白的中年女性看着自己嘴里吐出的一股浓烟、开着自制的生锈的小坦克与轿车并行在公路上的人……这些很容易引发笑场的场景，却都是倔强的现实，他们有自己的生活状态与逻辑，不容别人干预，充满着暴烈的生命气息。

当然，在这些作品中，王天抒也会运用一些摄影的语法去拍摄那些偶然的瞬间，比如两个躺在理发店洗头躺椅上同步看手机的人，或是两个从各自楼层光着上身，将头伸出窗外张望的男子。这种镜头中的趣味也是对于摄影师拍摄的现实调性的调剂。

而拍摄较多的则是室内的场景，比如一个卖肉的女性在堆满肉的案板上吃着盒饭，红色的灯光使氛围显得浓烈又悲戚。不懂夜色中的街头摄影，就不会懂得城市生活的复杂性与现实的无力感，因为夜色，容易使人卸下伪装，返回生活的真相之中。

对于这种复杂性的把控，是王天抒在《悲欢一样》里着力展示的部分。他没有“猎苦”的纪实摄影的惯用习性和镜头惯性，也避开了单一的底层叙事，既展现了五味杂陈的生活面貌，也捕捉了很多日常的温情。而恰恰是那些温情的存在，显示出王天抒在城市摄影领域对于拍摄对象以及自己作为一个摄影师的内心共情能力。通过摄影这一媒介，他将城市里的诸多表情混杂在一起，构成了一个动人的合体。

2026年，于北京

王天抒简介

作为一名“野蛮”生长的摄影家，王天抒追寻自己内心的激情和灵感。他用充满真诚和热情的作品打动人心，探寻人性的本质与闪光点，为摄影界注入了新的活力和创造力。

2020年出版的首部个人摄影作品集《方寸烟火》输出海外版权，在 22个阿拉伯国家或地区出版发行，是国内为数不多的输出海外版权的个人摄影师作品集之一。2022年摄影集《人间不失》亦实现海外出版。2023年，他拍的沈阳城登上《国家地理》（NATIONAL GEOGRAPHIC）杂志。