5月10日晚，在浦东新区工人文化宫正门草坪上，出现8个发光的“上班族”——他们是从车间、工地、办公室中走出的普通职工，此刻头顶着祥云、羽翼、新芽或花朵，正在骑行、阅读、园艺、听歌或行走山野，陪伴每一位进出文化宫的市民，走向属于自己的舞台……
这便是当天揭幕的“共创时代”公共艺术展的一景。本次展览以城市公共空间为载体，推动艺术走出展厅、融入日常，探寻艺术与公众关系的全新可能，开启全民参与的公共艺术探索之路。
草坪上的这组装置艺术作品，名为《光语者与小鸟》，它以自然疗愈为主题，勾勒万物共生的生命图景。艺术家刘毅用柔和的led光带，勾勒出这座城市里的“上班族”。他们脚踏自行车、滑板车或身着工装裤，光芒则暗示着人与城市彼此映照、相互温暖。
“他们其实就是我们日常生活中遇到的朋友、邻居或工作者。”刘毅介绍，这组作品还延伸出“光语者×鸟鸣电台”共创工作坊。
公众在作品中绘制的小鸟形象，他们录下的鸟鸣声，都被收集、编织进作品中，为这些静默的光之精灵，带来流动的生命力，完成一场集体共创的艺术呈现。
同时作为本次展览的策展人，刘毅认为，当下公共艺术生态迎来深刻变革，由精英单一创作模式逐渐消解，全民参与、多元协同成为行业主流趋势。“共创”的形式，正是挣脱了传统艺术精英化、闭环式创作的桎梏，以全民参与、多元协同、共享共生为核心。
工人文化宫1楼呈现的装置作品《像素公园》，由艺术家沈淼迪、朱嘉悦创作，并邀请社会公众共创。作品以数字像素为切入点，结合了ai技术与屏幕艺术。
朱嘉悦透露，他们的创作灵感就来自于像素游戏《我的世界》：“我们此前举办过几期工作坊，邀请公众用像素游戏来描绘自然万物，并投放在作品的几块屏幕中。”
来到2楼，艺术家黄雅思邀请公众共同完成了作品《天马行空》。“天马行空”是中国传统文化中对自由想象与艺术创造力的经典隐喻，作品以这一概念为起点，将天马与银河拆解为无数独立的视觉模块，结合皮影戏的剪影与拼接逻辑，邀请多位参与者共同完成创作。
共创者们亲手剪裁、绘制并重组出属于自己的天马皮影，最终在墙面上拼合成一幅流动的星空图景。“为了更好地创作，有的职工会不断发问，并主动寻找参考图；还有一位妈妈被女儿催促回家，但还是不愿放下画笔……”黄雅思说，这是她第一次在工人文化宫办展，“我被大家的创作热情给感动到了，我也真正理解了‘艺术为人民’的内涵。”
浦东新区工人文化宫相关负责人表示，浦东作为城市创新前沿，工人文化宫作为职工精神家园，为公共艺术共创提供了优质场域。展览诚邀各界公众参与其中，从观赏者变为共创者，以艺术凝聚时代创造力，实现艺术与大众、城市与时代的共生、共享、共鸣。
上观号作者：浦东观察
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