1994年。
《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《阿甘正传》等一系列的经典，都出自这一年。
人类电影经过99年的沉淀，达到了前所未有的艺术巅峰。
而在中国。
虽然第一部电影被认为是1905年的《定军山》，但其实20世纪30年代的《渔光曲》面世，才标志着中国人真正掌握了电影艺术。
虽然比老外晚了一些，但中国的电影艺术并未落后。
同样是1994年，中国电影也出了一堆王炸。
那年3月。
一部描述农村生活的《九香》上映。
宋春丽凭借本作夺得第16届中国电影金鸡奖最佳女主角。
这部电影朴实无华，拍得极其自然且真实。而在电影拍摄条件碾压1994年的今天，一些电影却变得无比做作，也不知是可悲，还是可笑。
3月底。
《九品芝麻官》在香港上映。
周星驰在92年雄霸香港市场之后，对电影有了更多的掌控权。
他的作品质量也越发稳定。
《九品芝麻官》如今的评分已经达到了8.8分。
其中对封建官方的讽刺可谓一绝。
而除了《九品芝麻官》，94年周星驰还有《国产凌凌漆》（也是8+分）和《破坏之王》（从7.2升到7.9分，即将破8）都是经典。
5月。
张艺谋带着《活着》走上戛纳电影节。
《活着》表面上是再普通不过的小人物流水账故事，但片中凤霞生产的情节，就足以让本片封神。
一个小人物，离不开历史时代的巨变。
面对命运的残酷，我们除了接受现实，努力活着，还能做些什么呢？
7月。
这个港台地区一起发力。
李安《饮食男女》在台湾上映。
家庭三部曲的第三部，电影借“饮食”比喻人生。
而饮食文化仅仅只是一个“噱头”，《饮食男女》的核心是观念的冲突。
现代与传统的碰撞、中西方文化的交融，也隐喻着家庭中两代人的观念矛盾。
而这一种矛盾，也存在在如今的家庭之中，这也是一部电影经久不衰的原因。
最后的大反转，更让人在思考的同时啼笑皆非。
影片提名奥斯卡最佳外语片，也是李安进入好莱坞的重要资本。
月中《重庆森林》在香港上映。
因为拍摄条件，王家卫用“抽帧”的神来之笔成就经典。
后面威尼斯电影节王家卫又带来了《东邪西毒》。
非典型武侠改编之作，不一定所有人都能看明白，也许大多数人都能看睡着，但是电影的颠覆性是成功的关键。
如昆汀盖里奇般的错落人物和故事相互交错发展，颇具黑色幽默的情节，虽然是古装片，但却是一种对现代都市情感的寓言。
陈可辛《金枝玉叶》也在这个月上映。
陈可辛拍爱情片是很有一套的，《金枝玉叶》两年后又拍出了《甜蜜蜜》。
现在自己不缺资本了，却对爱情题材没啥兴致了。
月底还有李连杰的《中南海保镖》。
这一个月随便一数就是四部经典！
李连杰脱离了黄飞鸿的形象，在元奎的执导下，动作戏更加硬核，剧情上则有着浪漫化情节。
一柔一刚结合得相当出彩。
可惜当年票房不咋地，不然应该是会有续集的。
8月。
徐克带来自编自导的《梁祝》。
徐老怪自然是不会规规矩矩地拍梁祝了。
他直接把马文才这个大反派给删除了。
梁祝要对抗的，是整个时代的门阀体制，而不是某一个人。
而整部电影的美术，配乐，徐克都花费了不少功夫，这也才能让这部《梁祝》让人记住。
毕竟梁祝改编作品太多了。
9月威尼斯电影节。
姜文的《阳光灿烂的日子》帮助夏雨成为最年轻的威尼斯影帝。
电影中每一个角色都异常鲜明。
除了爱捣蛋的马小军和刘忆苦，冯小刚和王朔客串的“魏老师”和“小流氓”都让人过目难忘。
虽然正式公映是95年，但94电影盘点基本都会列进来，不列进来估计也会有朋友会补充。
而在多伦多电影节，后来执导了《建国大业》的黄建新，带来了一部《背靠背，脸对脸》。
评分高达9.5分，黄建新自己无法超越自己的神作。
但放到这一年，9.5分神作都显得平平无奇。
故事说的是男主如何想方设法成为正馆长，其中的社会职场情节，观众看了都会会心一笑。
另外还有一部《二嫫》，也登陆了多伦多电影节。
据说电影中抽血的一幕，演员是真的在抽血。考虑到当时拍摄条件有限，剧组还真有可能这么干。
故事讲述的是卖血买电视的故事，电影对农村社会的解读极其精准而深刻。
和音乐一样，电影也是需要时间沉淀的。
评分确实不代表一切。
但时隔三十多年还能让人记得的作品，那必然就是经典无疑。
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