北极熊画廊（北京）荣幸的宣布将于2026年5月10日推出王琪最新个展 “元赛博，后空间 ”。艺术家王琪的创作是以“从现实切入，逐步抽离，走向精神维度”为核心，聚焦赛博天空与赛博X系列，探索虚拟与现实、传统与未来的边界。
王琪以像素为语汇，手工淬炼每一处细节，在赛博时空里，过去与未来交织，东方空灵哲思与数字文明碰撞，传递出对时空、存在与精神自由的持续追问。此次展览将呈现艺术家近年来创作的精选力作20余件。期待您的莅临。
元赛博，后空间
文/钱文达
当一位资深建筑师转向绘画创作，他带走的不仅是空间直觉，更是一种将三维世界压回二维平面后再重新投射的超验能力。王琪，这位美国纽约州立大学建筑学硕士、清华大学蒙民伟人文楼与新土木馆的主设计师，在建筑设计领域深耕二十五年后，于2019年全身心投入绘画创作。
从“镜像”系列对玻璃幕墙反射下的古建筑的视觉转译，到“赛博园林”中对科技底色与未来隐喻的文化审视，再到“赛博天空”系列中“去现实化”的深化与抽离，王琪的创作实践呈现出一条清晰的演进轨迹。这一轨迹恰好呼应了当代空间理论与赛博文化研究中的两个关键概念——“元赛博”与“后空间”。
王琪 Wang Qi
赛博天空 No.14 Cyber Sky No.14
布面丙烯 Acrylic on Canvas
150x100cm 2024
此次展览，王琪以他最新的《赛博X》系列和《赛博天空》系列来诠释我们当今这一时代的视觉特质：电子，格式，像素，碎片，去中心化。我们无时无刻都在经受某种“拆解”与“重构”。但在这一看似割裂、矛盾、剧变的状况中，又保持着强烈的理性判断和稳定思绪——每一个色彩方格都是这座视觉大厦最为稳固的一环。可能与他多年来深耕建筑设计行业有关，王琪对于视觉的结构具有一种极致的敏感度和高超的掌控能力。
我将这种能力解读为一种元技术和元视角，他将世界重新分配为一种更为本原的单位，而这些以方形空间为基本单位的形式和内容是人类现象经验里最为典型的线索，方形，支撑着物质意义上的生存空间，而在美学与精神层面上，方形是视觉与心理平面上的逻辑基准，就像塞尚和蒙德里安所发现的那样。
王琪 Wang Qi
赛博天空 No.12 Cyber Sky No.12
布面丙烯 Acrylic on Canvas
150x100cm 2024
“元赛博”则意味着一切问题的赛博化，一切经验的赛博化，一切视觉逻辑的赛博化，这是我们这个时代的风格和表征。王琪将赛博化的视觉系统进行了深度挖掘，去追索赛博自身的现象发展，即赛博视觉经验内部所潜藏的共有的前视觉谱系——赛博视觉作为主体是如何被建构而成的。
在数字原住民的经验中，像素是透明的基础单位，它构成图像却不显露自身。王琪却让像素从幕后走向台前，成为绘画的主角——于是像素不再是信息的载体，而成为一个有待重新审视的“物质”。
王琪 Wang Qi
赛博天空 No.19 Cyber Sky No.19
布面丙烯 Acrylic on Canvas
60x90cm 2024
《赛博天空》系列是王琪最具声名的作品系列，他忘情地瞄准天空，但身体的每一丝感触都扎根在大地的脉搏深处——这里的天空隐喻着世间发展的一切形式语言和逻辑，那些飘忽不定的与最为尖锐稳固的，好似共融于一处，在王琪的笔下被发觉，被指认。
王琪所站立的位置，如同切斯瓦夫·米沃什所说：“我选择成为一个无形体的旁观者，在系统外，在一个银幕前，银幕上地球旋转。”所以，王琪笔下的天空，始终包含着两种矛盾的力。一方面，是天空自身的自然隐喻，它象征着无端莫测的变化，是空间生成的极致象征，是绝对的遥远。
王琪 Wang Qi
赛博天空 No.18 Cyber Sky No.18
布面丙烯 Acrylic on Canvas
60x90cm 2024
另一方面，是艺术家视觉意义上的理性与秩序把控，王琪用一个个像素色块去校对、调整每一个天空符号的细节，天空于绝对的变化进入到绝对的静止和神圣状态。人就此深度地参与着天空的建立与变化。同时，天空指认一种绝对的时间性，它以超验的姿态，进入并抽离于人类的时间与历史之外。
所以当王琪选择用“赛博”化，这一当代话语去阐释一个“静物”时，这种当下和抽象的时间对象便发生着微妙而丰富的对冲。虽然在形式上并没有去突出时间这一概念，但隐约中所透露出的时间性思考，是与空间问题所共生的思辨式补足，这其实也是观看王琪绘画的奥妙所在。
王琪 Wang Qi
赛博天空 No.15 Cyber Sky No.15
布面丙烯 Acrylic on Canvas
60x90cm 2024
而《赛博X》系列则进一步将赛博视野放置到了更为广阔的文化符号中，它归纳并解构了更为多元的现实与历史对象，这里包括与人类历史文化相关的古建筑图像和符号碎片。除却主题上的些许区别，《赛博X》在视觉路径上进一步突破，将不同的图像文本杂揉为一体，抽取其中最具结构化的元素，全然凸显结构自身的魅力，让事物形式与绘画性语言自身进行反复的对话。因此，我们看到的色块都已然经过无数次的概括与分解，让最基本的色彩单位去重构事物自身的能量与魂灵。
他在画幅平面之上设置了若干1.9cm、2.4cm、2.9cm以及3.9cm见方，深度为3.5cm的“凹室”，或者叫内空间，每一张绘画里的内空间布局都和平面的像素色块之间组构为一种复杂的平衡关系。因此，这是一种“后空间”的现象，尤其是在一个空间系统自足的绘画平面之上，作为讨论空间的绘画，在此之上，王琪将空间的意义复合、叠化、生成，再组构为一个对空间之空间的讨论系统。
王琪 Wang Qi
赛博X No.6 CyberX No.6
布面丙烯 Acrylic on Canvas
80x120cm 2025
王琪 Wang Qi
赛博X No.10 CyberX No.10
布面丙烯 Acrylic on Canvas
80x120cm 2026
“后空间”（Post-Space）是一个与“赛博空间”密切关联的理论概念。学者张之沧将虚拟空间定义为集物质空间、精神空间、社会空间、文化空间和客观知识空间之大成而构建的一种“超空间”或“后空间”。詹姆逊则在资本主义空间分析的框架下提出“超空间”这一后现代概念，用以描述晚期资本主义的空间逻辑对传统认知机制的瓦解。
这些理论谱系共同指向一个判断：我们正在经历从“空间”到“后空间”的深刻转型。传统意义上空间作为确定位置的物理场域，正在被一种流动的、叠层的、虚实相间的感知经验所取代。建筑、地理、景观等传统空间概念，在数字技术的介入下面临着根本性的重构。
王琪 Wang Qi
赛博X No.8 CyberX No.8
布面丙烯 Acrylic on Canvas
80x120cm 2025
所以，“元赛博”和“后空间”既是我们这一代无意识中所身处的视觉经验系统，也是指向未来的精神化经验与创造性本源，王琪将这一系统作为一项探索和追问放置在我们面前，这是一条艰难的路，但我认为这种本质化的视觉思辨值得继续持久纵深地走下去，叩问到底，这是王琪所独有的视觉之路。我祝福于他。
关于策展人
ABOUT CURATOR
钱文达
QIAN WENDA
策展人、写作者，现工作生活于北京。
关于艺术家
ABOUT ARTIST
王琪
WANG QI
1977年生于昆明，现工作生活于北京。毕业于美国纽约州立大学建筑学硕士、中央美术学院油画高级研修班。清华大学蒙民伟人文楼及清华大学新土木馆的主设计师，拥有20年在设计领域的经验。曾获2025年香港美心X 鲸探 数字艺术创作者大赛二等奖。
王琪的创作是以“从现实切入，逐步抽离，走向精神维度”为核心，聚焦赛博天空与赛博X系列，探索虚拟与现实、传统与未来的边界。赛博天空，以天空为载体，用像素解构云、光与空间，捕捉自然中“由暖向冷”的瞬变。艺术家独创“垂直凹室”，打破二维画面限制，延伸三维纵深，暗示四维时空，营造“时空感知与清虚之境”。异形像素的无序组合，暗含确定性与不确定性的思辨。赛博X是赛博天空的深化，“X”指向未知与无限可能。系列将“垂直凹室”升级为“斜向凹室”，像素突破平面轨迹，在空间中自由运动，光影随视角流转，强化虚拟空间的沉浸感。
近期重要个展包括：2026，元赛博 后空间—北极熊画廊 北京；2025，王琪个人项目—北京当代艺博会 北京；2024，赛博天空—时空感知与清虚之境 先声画廊 北京；2023，“赛博”园林—文化底色与未来隐喻 美仑美术馆·圣之空间 北京； 2022，镜像—跨界之维与现实关照 成当代艺术中心 北京；
近期重要群展包括：2026「轻度失真:关于色彩的偏见」，赤湾一号艺术中心，深圳;2025第十届艺术厦门国际博览会，厦门;2025第三届数智艺术博览会，成都;2024第六届北京当代.艺术博览会，全国农业展览馆，北京2024第二届香港文博会"回响，亚洲创想者:宣言"，香港2024学院之光-当代青年艺术邀请展，中国妇女儿童博物馆，北京;2023"潮启"鸟巢.国潮艺术节作品展，鸟巢文化中心，北京;2023阳和启蛰青年艺术家作品展，北京外国语大学，北京;2022纹理此时-北京艺术高校师生联展，亚洲基础设施投资银行总部，北京;2022<<临时逻辑.叁样本系列群展>>海河美术馆，天津;2022艺术上海主体展线性，上海;2021<<线性展>>798朗空美术馆，北京;2021<<线性展>>竞衡艺术空间，上海;2021<<线性展>>红梅文创园，沈阳;
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