本文转自：人民网
人民网记者 韦衍行
业余乐队在公园里唱起摇滚歌曲、小吃摊主在马路牙子踏歌起舞、非遗代表性传承人在大街小巷奏响三弦古韵……如今，新大众文艺浪潮涌动，我们正置身于一个温暖而有力的文化现场。今年全国两会，“繁荣互联网条件下新大众文艺”不仅首次写入政府工作报告，而且成为“十五五”规划纲要的明确部署。
在中国音乐家协会原分党组书记韩新安看来，新大众文艺方兴未艾，为中国音乐带来了许多新气象，“一是消解了所谓专业与业余之间的壁垒，让作品供给愈发丰富；其次是传播方式迭代升级，从过去依赖电台、电视的单向传播，转变为新媒体主导的互动传播。此外，大家的音乐审美更加多元，每一种源自生活的情感都有机会得到他人的回应，我们的文艺生态也因此更具活力。”
韩新安认为，民族音乐、传统音乐要借助新大众文艺“破圈”，关键在于三点——通过场景化叙事让传统切入当代、以技术赋能创新表达形式，用年轻化语言构建跨代际情感连接，“年轻人要觉得它‘酷’，大众能从中感受到豪迈与自信，有了这种情感共鸣，音乐作品才能真正深入人心。”
新大众文艺的蓬勃发展，离不开技术的强力赋能，而AI技术的快速崛起，也让不少音乐创作者感到迷茫——自己是否会被AI所代替？对此，韩新安给出了答案，“AI是便捷的创作工具，而非艺术的替代者。”
他坦言，AI确实给音乐人的创作带来了一定冲击。AI能快速生成多种风格作品，压缩专业学习周期，甚至能替代部分套路化、平庸化的创作，“但艺术的核心价值在于创作者的生命感悟。AI能生成歌词与旋律，却无法复制人对世界的感知、人与人之间的情感联结。”他强调，艺术不会因工具丰富而失去价值，专业音乐人应借助AI获得启发，而非被算法和技术主导。
韩新安也提醒，真正的好作品，始终是贴近人民群众、紧扣时代发展，兼具思想高度与艺术精度的，“一味迎合流量、复制热门要素，最终只会失去自我，难以留下好的作品。”
展望中国音乐的未来，韩新安表示，当前，音乐产业正从粗放式生长向精细化、规范化转型。“中国音乐要发挥艺术引领作用，同时兼顾大众娱乐需求。让每一段旋律都承载时代温度、传递民族情怀，推动中国音乐产业实现高质量发展，为文化强国建设注入源源不断的音乐力量。”韩新安说。
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