来源：市场资讯
2025年，抖音平台非遗相关短视频播放量达8065亿，国家级非遗代表性项目相关视频条数超2.2亿，累计获赞138亿次；投稿非遗内容的万粉以上创作者达87万人；发布非遗视频的“00后”用户同比上升63%……这组数据出自中国传媒大学非遗传播研究中心日前发布的《抖音非遗创新发展趋势报告》（简称《报告》）。
“非遗的网络传播声量如此巨大，让我们似乎找到了‘非遗热’的依据。”中国传媒大学非遗传播研究中心主任杨红和团队深入研究了数据背后的深层指向：数字平台不仅放大了非遗的能见度，更探索出一条新的发展路径。
┤让供需两端“接上头”├
数字时代为非遗保护传承营造了新环境，但局部“断联”现象也时有浮现：传承人有技艺，但不知道怎么拍视频；创作者会拍视频，但找不到合适的项目。供需两端信息断裂，大量非遗资源隐于深巷。怎么办？
“我们不只是给流量。”抖音非遗计划项目负责人何慧介绍，为提高供需对接精准度，抖音平台发起“非遗发展共创营”，以省为单位，把创作者、MCN（多频道网络）机构、企业、传承人聚到一起，目前已在9个省份落地10期，邀请298组创作者与541位传承人或项目代表进行资源对接，“撮合”了699项非遗的内容共创与传播。
面向更大范围的非遗传承人和相关从业者群体，抖音平台于2024年底启动“非遗守护人普惠培训”，开展短视频、直播及AI工具使用技能培训。目前，已培训学员15029人，覆盖超3600项非遗技艺。
┤用“较真”对抗浮躁├
“大家好，我是视频创作者，也是一名非遗守护人。”这是抖音账号“山白”的创作者之一向宏俊的自我介绍。
近年来，向宏俊和团队拍摄的题材涉及陶瓷、徽墨、宣纸、缫丝、竹编等非遗技艺，不同于短平快的爆款风格，“山白”的视频虽节奏缓慢，但细节丰富，收获单条视频超百万的点赞量。
在以“快”见长的互联网环境中，“慢”何以成了竞争力？向宏俊讲了一个关于“配釉”的故事：2025年他做钧瓷时，前后共配了22次釉料，每次试配5个配方，配完磨2小时再上釉烧制，每窑烧15小时到17小时，只为让釉色更接近原版。“为什么要把这个过程完整播出来？因为经验是前辈总结的，而短视频是给后人观看的。”
“我们不会把自己一知半解、概念模糊的步骤放在视频里，而是会拜访传承人老师，查询古籍、论文，反复考证其准确性。大到完整工序，小到字幕，存疑的地方都要推敲，保证视频前后有关联、有逻辑、有据可依。”这中间，向宏俊反复强调两个字：守正。
“许多创作者通过场景化让观众体验工艺材料的真、工艺过程的真，这份可贵的‘真’，本身就是对非遗的现代转译和传承。”中国文联民间艺术中心研究员冯莉说。
┤传播更加现代化├
非遗在数字时代的呈现不应被模式限定，而需在当代找到传播的最大公约数。
从10岁踏进戏校，到考入专业院团，再到拜入梅派，天津市青年京剧团梅派青衣演员彭芳宇走的是科班路径，但她越来越清晰地意识到：传统京剧场景的受众有限，年轻人很少有机会走进剧场近距离感受京剧之美。
“哪怕有一个人因为一场直播、一条视频去搜索了‘京剧’，对我来说也是非常值得的。”彭芳宇直播京剧唱段，就源于这样一个具体而朴素的想法。
起步并不顺利。最初，彭芳宇直播间人数少、观众互动寥寥，但彭芳宇坚持固定时段开播，在演唱间隙讲解流派唱腔特色、示范水袖功法、介绍京剧行当。慢慢地，直播间有了固定观众，单场观看达到1万人次，这在线下剧场是难以实现的。
“观众从非遗的‘旁观者’变成‘传承者’，这是我最大的成就感。”彭芳宇说。
在数字平台，越来越多的创作者将非遗传承人的个体实践转化为引发集体共鸣的当代叙事，让非遗成为年轻人理解传统、建构文化身份的活态源泉；“非遗美学”相关视频播放超500亿次，非遗的美学基因成为构建“中国风格”时尚与生活方式的密码，非遗所蕴含的传统智慧正借助现代设计和场景应用，重新服务当代生活。
┤为数字化传播“立规矩”├
平台解决了连接问题，创作者解决了路径问题，要让非遗传承和传播的力量持续生长，还需解决机制保障问题。
《报告》指出，数字平台非遗内容的繁荣，依赖于传承人、创作者、平台、用户等共同发力，形成多点激发、网状连接的创新格局。传承人拓展出“IP主理人”身份，创作者扮演“文化转译者”，数字平台则成为“共创生态的孵化器”。
“过去一年，使用AI工具创作非遗内容的视频数量和创作者人数均超10倍增长。”杨红认为，非遗的当代传承不能回避与AI的深度共生，应支持科研机构与企业利用平台公开数据，训练垂直领域的非遗AI模型，应用于知识科普、展览展示、创新设计等领域，还应加快研究并出台针对非遗数字化传播、AI生成内容及应用等方面的引导性规范或伦理指南，既鼓励原创、保护创新，又防范技术风险、保障传承人群的权益。
“数字平台已不是简单的传播工具，而在深刻影响非遗传承发展的生态，推动非遗从‘传统态’向‘日常态、年轻态’转化。非遗正经历一场由技术赋能、市场驱动、全民参与的‘焕新’。”杨红说。
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