近日，央视悄悄上线一部年代剧，直接拿下了收视第一。
谁能想到，现在国产剧里的“穷人”都变味了，唯独张嘉益，把底层小人物演得连毛孔都透着真实。
这部剧就是张艺谋监制的《主角》，开播没几天，口碑就一路飙升，刷到的人几乎都在夸。
它不仅剧情接地气，里面的布景、衣着，更是真实到无可挑剔。
尤其是演起穷人来，让人看了都心服口服。
再反观现在很多国产剧，真的让人看了哭笑不得。
明明演的是北漂打工妹，存款刚够吃饭，却住着带阳台的大平层，化妆台摆满奢侈品牌；
明明是欠着外债的普通人，出门却穿得光鲜亮丽，连外卖都要点进口的。
之前有部都市剧，女主设定是被前夫净身出户，存款只剩一千多，转头就穿着当季新款风衣去当保姆。
镜头扫到她家里的垃圾桶，看着不起眼，却是个小众奢侈品牌，一个桶就够交她半个月房租。
还有些剧里的穷人，就算住老破小，房间也得是高级色调，沙发是网红款，连吃泡面都得是进口口味。
说白了，这些根本不是穷人，只是编剧想象中的“精致穷”，看着光鲜，却半点不接地气。
也难怪网友吐槽，现在的演员，油头粉面的，连基本的生活常识都没有，就敢演穷人。
而《主角》这部剧，刚好戳破了这种虚假。
它没有流量加持，却用实打实的细节，还原了七八十年代的生活原貌，也让我们看到，真正的穷人该是什么样子。
先说说这部剧的布景，真的用心到骨子里。
剧组花了大功夫，60%的场景都是实地取景，没有过多的滤镜修饰，到处都是真实的痕迹。
土坯房的墙面斑驳，墙角还长着杂草，门口堆着晒干的玉米秸秆。
院子里的旧木门，门板上全是划痕，开关的时候会发出“吱呀吱呀”的响声。
屋里的桌子是旧木桌，桌面磨得发亮，演员喝水用的是搪瓷杯，杯身上的图案都模糊不清了。
放眼望去，到处都是黄土路，风吹过会扬起细碎的黄土，沾在演员的衣服上、头发上，那种年代里的粗糙感，被还原得淋漓尽致。
不像有些年代剧，滤镜磨皮开到最大，连泥土都透着精致，看着就出戏。
最让人惊艳的，还是张嘉益在剧中的表现。作为这部剧的艺术总监，他不光把控着整部剧的质感，自己的表演更是没话说。
看惯了张嘉益以往的角色，再看他在《主角》里的样子，真的会被震撼到。
他没有化浓妆，脸上的皱纹清晰可见，毫无保留地呈现在镜头前，连鬓角的白发都没有刻意遮挡。
他的脸不是那种白皙精致的明星脸，而是透着常年风吹日晒的黝黑，皮肤粗糙，没有一点光泽。
头发也乱糟糟的，像是很久没打理过，额前的碎发粘在额头上，透着一股随性又真实的烟火气。
再看他穿的衣服，没有华丽的面料，没有精致的剪裁，全是朴素又陈旧的款式。
大多是深色的粗布衣裳，颜色暗沉，没有什么亮色，领口和袖口都磨得发白，有的地方还缝着补丁，一看就是穿了很多年。
有一场戏，他坐在院子里的石凳上，手里端着那个掉了瓷的搪瓷杯，喝着粗茶，眼神放空。
他脸上没有任何表情，却把角色的落寞和沧桑，表现得淋漓尽致。
其实张嘉益从来都不是靠颜值出圈的演员，他演过很多底层小人物。
《装台》里的刁顺子，《白鹿原》里的白嘉轩，每一个角色都接地气，每一个角色都让人印象深刻。
他之所以能演得这么真实，不是因为他天赋异禀，而是因为他愿意沉下心来，去感受角色的生活。
不像现在有些年轻演员，拿着高片酬，却不肯花时间琢磨角色，连基本的造型都不肯妥协，生怕弄脏了自己的衣服，弄坏了自己的发型。
有网友说，看张嘉益演穷人，才知道什么叫演技；看《主角》，才知道什么叫真正的年代剧。
还有网友感慨，好久没看过这么真实的剧了。
说实话，现在的国产剧，太缺《主角》这样的作品，也太缺张嘉益这样的演员了。
很多剧为了追求流量，为了吸引眼球，一味地堆砌华丽的元素，却忽略了最本质的真实。
观众看剧，看的是故事，而不是那些虚假的精致。
那些油头粉面的演员，就算长得再好看，演得再用力，也演不出穷人的底色，因为他们从来没有真正体会过底层生活的滋味。
反观张嘉益，他把自己完全融入角色，从神态、动作到穿着打扮，每一个细节都做到了极致。
这部《主角》，不仅还原了年代的风貌，还原了秦腔这门非遗艺术的魅力，更还原了底层小人物的生活与坚守。
热门跟贴