编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
江苏省国画院山水画创作研究所副所长、二级美术师、中国美术家协会会员董金良参展作品为《大运》《瑞应》。生长在骆马湖、大运河边，他对家乡的一草一木都饱含深情：“写意山水，笔墨里藏的是山河气韵，更有文脉与乡愁。”
“其实，家乡的山水草木，都印刻在我的心里。哪怕是身在画室里，我脑海中也能浮现出骆马湖的平波轻岚，大运河的碧水长澜。”作为土生土长的江苏宿迁人，董金良近年来一直坚持用传统笔墨讲述新时代生态故事，《大运》《瑞应》两幅作品都与此相关。
回忆起《大运》的创作过程，他介绍，当时自己漫步在洋河滩，这里是大运河与骆马湖的交汇处，山水景致涤荡心境，那份感受至今难忘。于是，他将这份宁静安详融入笔端，以近树、远水、坡岸、扁舟等经典素材，营造幽远、空寂、静逸的古意意境；以苍松破局、留白拓境，让水墨淡雅与松枝坚韧形成对比，既显磅礴气势，又藏细腻温度。最终，作品呈现出虚实相契、动静相生的气韵。
江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈曾这样评价：“董金良的山水画没有沿袭传统图式，却能承接传统精神，以山川外在之‘景’写出画家内心之‘灵’；亦不是用素描或者西画的诸多方式消解山水画笔墨意趣的核心价值，却能借鉴现代艺术的形式构成化解传统山水程式化的桎梏和羁绊，从二者之间，董金良找到了属于自己的一方天地、一条大道。”
一笔勾勒烟火，一晕渲染山河。董金良认为，当代的写意山水，守的是传统山水的笔墨法度，求的是当代山水的精神气象。“以古开今”是他始终秉持的理念，潜心深耕传统笔墨要义，对接现代审美，用纯水墨勾勒朴素细腻之美，以自然流露的心性，自然唤起观众的情感共鸣。
回望多年创作生涯，董金良对中国画的探索没有刻意求变、求奇，但他会根据自身对当下的参悟，在笔墨细节中自然生长，让作品在坚守传统中焕发新的生命力。2016年加入江苏省国画院，是他艺术道路上的重要一章，也为其创作注入了新的养分与力量。在这里，他得以近距离接触业内顶尖艺术家，参与各类高层次学术研讨与创作交流活动，在浓厚的艺术氛围中拓宽了审美视野、深化了对传统笔墨的理解。
“我想让笔墨有根、有魂、有温度！”画如其人，他的作品没有浓墨重彩的堆砌，唯有水墨的浓淡干湿、线条的粗细缓急，将山河的苍茫、草木的灵秀、心境的澄澈，演绎得淋漓尽致。董金良的创作始终保持着一份清醒与克制，他认为，笔墨是画家的灵魂，而生活与情怀则是笔墨的源头活水，脱离了生活的山水，便会失去灵气；背离了传统的创新，便会显得空洞。他用一支画笔，以水墨为媒，将大运河的碧波、骆马湖的清岚、家乡的烟火，都定格在画卷之中，让传统笔墨在新时代焕发新的光彩，也让更多人通过他的作品，读懂东方山水的意境之美，读懂藏在笔墨里的文脉与乡愁。
1974年7月生于江苏省宿迁市。2009年毕业于南京师范大学，获文学硕士学位。2016年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院山水画创作研究所副所长，二级美术师，中国美术家协会会员。江苏省美术家协会理事。作品曾获第十二届全国美展提名奖、第十四届全国美展进京作品、2016·中国百家金陵画展收藏作品奖，入选第十三届全国美展等。
热门跟贴