现代派诗人艾略特认为，艺术的情感是非个人的。虽然艺术家要展现独特的个性，但这种个性只有被读者或观众理解，才算是艺术个性；如果不被理解，那么这样的个性就是胡闹。
艾略特宣称“诗不是放纵情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”诗人的眼光和正常人的眼光不一样，甚至有些神经质，总是要把自己的情感赋予到外界事物上，让外界事物带有诗人独特的情感。诗人用诗的形式来展现自己的情感，以为表现得淋漓尽致，实际上只是一厢情愿，读者有可能存在误解误读的现象。诗人明明表达思念恋人的情感，可是读者读到的是思念兄弟的情感；诗人明明表达思念家乡的情感，可是读者读到的是诗人思念友人的情感。诗人的情感并非个人化的，而是普遍的，要让每一个读者感受到。可是读者感受到的诗人情感并非是真正的诗人情感，很可能是读者理解偏了，但读者总是确切地认为自己理解的是正确的。有的诗人会用情感密集的诗句来展现，但这种密集的情感具有多义性，会存在多个方面的解读。就像李商隐晦涩难懂的无题诗一样，很多都被读者误解误读，但没有什么太大的关系，不会引发管理层的动荡，也不会颠覆社会制度。尤其是浪漫派诗人，总是在诗中加入了瑰丽的想象，引导人去欣赏，去探索，却并没有引导人去颠覆社会。诗歌的生命就在于情感，如果诗歌不能恰当地表达情感，那么诗歌就没有存在的意义。即便是叙事诗，纯粹叙述一件事情，也在表达某种情感，而不可能就事论事。
写诗的人往往情感丰富，但这种情感只有被读者理解才是艺术情感，不被读者理解，就是个人胡言乱语。有的诗人以一两首诗出道，被读者熟知。可是后来写诗出现问题，很多诗都不是那么好。有的诗人总是媚俗，迎合读者的需要，诗句浅显易懂，没有什么深意，符合青少年的任职经验，当然会在青少年群体中流传，甚至声称要凭这样的诗竞选诺贝尔文学奖。可是过一段时间，这样的诗就被人们忘却了，因为这样的诗太简单了，并没有什么复杂的意思和情感。虽然艺术情感是非个人的，是普遍的，但艺术本身是高于生活的，并不是简单的，来源于生活就算完事儿，也不是和生活齐平。即便有艺术家声称原原本本还原了生活，也只是自己的意见。只要他们用文字描绘，用画笔描画，用音乐来表现，就算是艺术表现形式，甚至创造一些作品，带有艺术家独特的个人气质，甚至带有他们的思想。艺术家经过自己的眼睛观察，经过自己的头脑思考，会对外在事物进行艺术化加工。这种艺术加工具有独特性，艺术家不同，加工的方式也不同，展现的方式也不同。俞平伯和朱自清都游览了秦淮河，而且在同样一条船上游览。回去之后，两个人写了同题作文，文题叫做《桨声灯影里的秦淮河》，关注的点不一样，叙述的文字不一样，展现的内容和情感更是不一样，但同样都获得读者的认可。
艺术家生活在自己独立的世界里，这种世界是艺术构思的世界，或者说是自己构想的主观的艺术世界，而不是客观世界。虽然普通人总是用另类眼光看待艺术家，认为他们忠实于艺术，却往往忘记了现实生活。或者说很多艺术家生活在现实的苦难中，而他们的精神境界比较超脱，甚至凌虚高蹈，脱离现实。其实艺术家是值得尊敬的，即便有时候耽于幻想，有时候想入非非，有时候用不切实际的想法来揣测这个现实世界，但他们的存在是一种必然，或者说他们可以引领人们走向艺术的道路，或者通过艺术来感染人、熏陶人、鼓舞人。有了艺术家的创作实践，就有了艺术情感的表达。虽然艺术家的情感是个人的，但这种个人的情感具有一定的普遍性，会获得很多人的认可。读者并不能根据作品是否符合作者意图来判断它的艺术价值，而是要根据自己的阅读感触，根据自己的想法来判断。但每个读者都是不同的，不但人生阅历不同，而且阅读经验也不同，思想水平没在一个层次上，当然会对作品说三道四。倘若绝大多数读者都认为作家的作品比较好，展现了人类共有的情感，那么这样的作品就是好的，当然还要经受时间的检验，看是否能够流传久远。不然只是一时蹭热度，或者被资本炒作，也就背离了艺术欣赏的规范。
艺术品要展现艺术情感，但这样的情感很多是难以琢磨的，或者说读者只能感悟，却难以用语言表达，妙就妙在这个地方。就像陶渊明写的那样：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术情感只可意会，不可言传，倘若用一两句话完全概括出来，就失去了原本的意思。很多人都喜欢自己感受艺术品，而不是听别人讲解。不管是阅读一本小说，还是欣赏一幅画，亦或是听交响乐，都可以获得独特的感触，哪怕这种感触并不符合作者原意，或者说和绝大多数人的感触不一样，也同样是珍贵的，起码对于自己来说是珍贵的，没必要被别人指挥，也没必要被别人强制规范。艺术之神往往驾驭着奔腾的烈马，左冲右突，但仍然有一定的驾驭规则，就算是艺术规范。艺术总是在不断创新，有所突破，倘若总是重复前人的成果，那么这样的艺术就没有存在的必要。浅薄的作品容易受作者控制，容易表达作者的意图，而伟大的作品往往超出作者主观意图的范畴。伟大的作品能够流传上千年，就是因为表达的艺术情感是非个人的，而是人类同有的情感。不管是李白、杜甫的诗歌，还是韩愈、柳宗元的散文，不管是关汉卿、王实甫的戏剧，还是施耐庵、曹雪芹的小说，都算是伟大的艺术作品，冲破种种束缚，成为人们思想为之一变的东西，也成为引领人的艺术珍品。至于绘画和音乐作品，为数不少，也往往给人独特的艺术感受。看似独特，实际上反映的是人类同有的情感。
艺术家在表现艺术个性，但这种个性要让读者或观众欣赏，或者说获得读者或观众的认可。不然艺术家就很可能成为宣扬艺术的疯子，没人理解。但并不能说这样的艺术以后没人理解。也不能说这样的艺术就不叫艺术，很可能时代变了，这样的艺术就被人们欣赏了。而各种搞怪的艺术却不是这样，不管是在人身上写字，还是用嘴吹墨汁写字，画画，亦或是把黄瓜弄成笛子来吹，其实都是一种自娱自乐，算不得艺术，也没有表达人类共有的情感。
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