当戛纳电影市场从传统交易枢纽向跨媒介平台转型，台湾今年的布局恰好踩中了这一节拍——从类型片销售到XR沉浸体验，再到IP改编，三线并进。

在台湾馆，类型片被明确列为核心出口引擎。犯罪惊悚片《Dead End》与动作剧情片《Papa Don't Preach》被重点推介，两部作品均采用易于跨市场流通的叙事结构，瞄准亚洲区域买家的持续需求。恐怖片仍是台湾国际定位的压舱石。《The Rope Curse 4: Kuntilanak》作为长青系列的最新一部，首次以台印尼合拍模式进军东南亚。该片由Jeff Tsou担任制片，2025年底宣布 principal photography 定于雅加达开机，导演廖士涵回归执导，陈薇与许玮甯主演。前三部曲在台累计票房突破2亿新台币（约650万美元），稳坐台湾最卖座恐怖系列。

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与出口导向的类型片并行，台湾馆也陈列着更具本土扎根性的项目。家庭剧情片《To Be Ordinary》聚焦长期照护与代际责任，纪录片《The Songs From Within》探索台湾原住民排湾族的身份认同——两者构成选片策略的另一极。这种"双轨制"——商业类型片与在地经验叙事并举——已成为台湾国际市场定位的标志性特征。

电影销售之外，台湾正将触角伸向沉浸与跨媒介领域，与戛纳向体验格式扩张的方向同频。由VIVE Arts联合制作的《Playing With Fire: An Immersive Odyssey With Yuja Wang》入选戛纳沉浸单元官方评选。在戛纳沉浸市场，源自现场视听表演的《Drift in Time》被改编为大型投影环境，融合机器人、AI驱动音效与现场表演的《Modern Times》则指向屏幕叙事与装置格式的持续融合。《Sensory Concerto: The Seasons》与《Dark Rooms》等作品转向更个体化、心理驱动的体验，反映受众参与模式与沉浸叙事模型的广泛实验。

IP改编赛道亦有布局。在Shoot the Book!活动上，Lang Chi的图像小说《The Echo Before Dawn》被推介给潜在国际合作伙伴。从恐怖片工业化出海到沉浸式内容的技术探索，台湾的戛纳矩阵显示出清晰的计算：既守住类型片的商业基本盘，又在新格式中抢占定义权。