文/ 金辰
责编/胡胡 加伊
腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。
演技综艺，一直是综艺市场中的热门品类之一。
近期腾讯视频《奋斗吧人生-演员篇》播出，为演综带来了许多不一样：20位绝对新鲜的青年演员，其中鲜有能够被观众一下子叫出名字的；不设置淘汰的赛制，让它更像是一场“演员特训”；导师不毒舌，而是温柔地守护每一个孩子。
在当下这个短平快产出节奏的市场，《奋斗吧人生-演员篇》为什么要反其道而行，做一件看起来“更慢”的事情？本期戏中人，我们邀请到了《奋斗吧人生-演员篇》的导演李睿，听他聊聊这个全新的大胆尝试的节目是如何诞生的。
颠覆“话题为王”的市场打法，关注从学校到片场的最后一公里
“这个决定确实挺大胆，也很感谢包括平台在内的合作伙伴，能够对我们这么支持，让我们敢于放手去做。”
全新人、不淘汰、不做争议话题，李睿坦言，当初准备做这个项目时，团队内部也觉得是个很大胆的决定，虽然不知道观众能不能快速接受，他们还是想试试。
选择做这样一档“love&peace”的演综，主要有两个原因。
其一，与综艺市场的大环境有关。
必须承认，当下综艺市场新技术的不断涌现，加重了综艺人的焦虑情绪，人一焦虑就容易动作变形，所以市场充斥着“话题为王”的打法。这反倒激发了王征宇、李睿等主创的“逆反”式的思考：我们是否更应探索节目之外的长效机制，让演综真正成为演员成长的起点而非终点？
其二，与演综如何突破常规模式有关。
李睿团队与陈赫、邓超及黄磊等多年合作的演员也分享对于“演技”这件事的看法，他们发现“演技”这件事其实是很难用一个所谓的标准去框死的，既然如此，演综的底层逻辑，是不是也可以变一变？
所以《奋斗吧人生-演员篇》没有采取常规演综的模式，去做淘汰+竞演的赛制，而是把它打造成“从学校到片场的最后一公里”的感觉，“其实我们更像是在记录一群对表演有热情的年轻的孩子们，是如何为了这份热爱去努力去奋斗的”。
选新人演员，流量不是首要条件，会“反客为主”才是最重要的
确定了要做一档“最后一公里”的演综，选角也开始同步进行。
演综是看“人”，所以多数节目倾向于找一些自带流量或者话题的选手进场，但李睿却说“我们前期的标准之一，就是不选特别有名气的孩子。”
一方面特别有名气的年轻演员自带流量与粉丝进场，对于其他人有可能并不公平；另一方面有名气的年轻演员或许也没有时间像其他人一样，花上四个月沉浸地待在一档综艺里，因为档期不允许。
“除此以外，我们的标准其实很简单，以00后为主，最主要是有鲜活个性的。”
为什么需要有鲜活个性的年轻演员？主要是希望他们身上那种初生牛犊不怕虎的冲劲儿，能够让他们在节目中的定位，化被动为主动。
具体来说，通常演综是年轻演员跟着导师走，导师安排考核题目，导师决定后续的安排，但在这档节目里主动权经常回到这群年轻演员的手上。
比如第三期的“反派演技训练”。
“那期大家都觉得很精彩吧，孩子们都很主动，而且状态都是对的。因为那是他们主动地去做了一个‘局’，把陈赫、李乃文、田雨这些老师们放在他们的‘局’里。这个‘局’是他们主动来做，所以他们的表现就更出人意料。”
李睿说，很多节目的视角是通过成熟的演员去带着观众看年轻演员，但他们一直在告诉这群孩子们的是“你们要主动，包括你会发现节目里没有‘导师’这样的称呼，因为这些成熟演员更像是‘闯入者’，他们是用自身的经验与孩子们发生碰撞，去探讨对演技的理解。”
陈赫给孩子们拉群几乎每天在线，他对表演的热爱从未消退
在大家的印象中，演综导师多数是“唱红脸”的设定，《奋斗吧人生-演员篇》的常驻老师及飞行嘉宾们，都令人意外地温柔。
李睿透露，这与节目的基调有关，“演技是个很难标准化的事情，所以老师们来也只是分享自己的心得与经验，而不是武断地说你这个是错的，我这个就是对的。”
“我们在选择老师的时候，核心也很简单，就是真心实意地愿意来分享。”
在“真”的驱动下， 很多嘉宾流露出了完全不同于观众认知的一面。比如陈赫，在第四期节目中，他与四位年轻演员搭档贡献了“老周的生日”这段表演，李乃文当场看到落泪，观众也把这一幕奉为“当期名场面之一”。
李睿则透露了更多幕后的故事。
“我必须说陈赫是个特别聪明，特别好的演员，可能近年来大家看到他出演综艺比较多，但他对表演的热爱与理解一直在。同时因为他很聪明，他看到剧本的时候就能很快地拎出重点与人物关系。”
在正片中，这段表演的排练看起来轻轻松松，其实陈赫带着年轻演员们有过大量的讨论及设计，他很擅长引导大家说出自己的想法，激发更多的火花，“你会发现，这场戏陈赫其实是托着大家的，而不是我自己出风头去盖过孩子们”。
另外李睿还透露，陈赫对这些年轻演员很用心，在节目开录没多久，他就拉了个“有我有他，还有所有孩子们的群”，并且经常在群里回答大家的问题并复盘，“他是真的希望通过自己的经验，去帮助孩子们少走弯路。”
韩红教孩子唱歌唱到忘情，李乃文秦海璐疯狂投喂
毫无保留地帮助这群年轻演员的老师们不止辅导员陈赫，每一个到节目来的老师都毫不掩饰自己对这群年轻人的喜爱。
说到这，李睿介绍了飞行辅导员们“像我们每期会有不同主题，根据主题会有不同的老师根据自己所长来帮助大家。比如说搭档，所以我们就请了景甜和张晚意，还有喜人小力士组合。”
换言之，飞行嘉宾的选择并不局限于“演员”这重身份，而是要与当期的主题关联。也正因如此，在后期节目中观众甚至可以看到歌手韩红作为飞行嘉宾，来帮助孩子们。
“可以剧透一下为什么请韩红老师”，李睿说孩子们都很年轻，正处于“关注自我”的阶段，演员却是个需要互相托举的职业。韩红老师不仅能用“唱歌是一件要互相托举的事情，不能擅长高音就一味升KEY，破坏整首歌的氛围和节奏”去让这群新人演员体悟群像的力量能够深刻理解什么是互相托举，更是通过她近几年深入影视配乐领域的专业身份和视角，带给学员一些宝贵的经验分享。
每一位到节目的嘉宾，都毫不掩饰对这群年轻人的喜爱。李睿分享道，“韩红和孩子们相处得非常愉快，唱歌唱到忘情，李乃文秦海璐离开后还隔三差五寄吃的来投喂，经常关心孩子们的情况，看看自己有什么可以帮到他们的。”
剪辑是想记录“真”的过程
《奋斗吧人生-演员篇》很有意思的一点，是在内容处理上呈现出一种沉静而专注的特质，节目将大量篇幅留给年轻演员深入演员职业的实践过程。
刚刚播出的第五期。年轻演员们去体验生活，深度体会环卫工人、采茶工人、小食店老板等劳动者的日常，在这两期节目中不止记录了年轻演员的所感所想所经历，也留了不少篇幅给这些劳动者。
采茶阿姨提及自己的孩子去世，丈夫瘫痪，那种看似轻描淡写的语气，以及她聊到现在的生活变得很好时，蕴含的坚强与希望，打动的绝不只是去体验生活的年轻演员和老师们，还有屏幕前的你与我。
这样的内容让节目有了纪录片的质感，也让人不禁思考：节目为何选择将重心置于此处？
“我们取舍的标准，始终围绕‘表达’本身。”导演李睿解释道，“比如保留采茶阿姨的故事，不是因为料到观众会感动，而是因为它与我们要传递的主题紧密相连——‘其实都没那么简单’。表演如此，生活亦是如此。”演员需要理解真实生活的重量，才能在舞台上托起有血有肉的角色。这正是《奋斗吧人生》希望通过实践段落传递的：好的表演，终要回到对“人”的体察与共情。
短剧是一种兵器，希望孩子们有更强的适应力
眼下，与观众共创是综艺市场的关键词之一，而《奋斗吧人生-演员篇》在这方面做得更大胆一些。
它不止邀请观众参与选角，甚至剧本及内容走向的决定权也一并交给了观众。除了正片及加更等常规内容外，《奋斗吧人生-演员篇》还有配套短剧，伴随着节目内容及观众共创结果的变化情况，实时拍摄并播出。
“其实很早之前我们就在想，演技节目能不能有配套的剧集内容一并出现，这样给观众的互动感和即时感更强。但坦白说，长剧的限制要更多一些，而短剧的制作周期相对较快，正好给我们提供了载体。”
虽然短剧的发展已经很成熟了，这几年也出现了不少精品化短剧，但部分观众对于短剧仍旧存在刻板印象，那么对于这样一群科班出身的年轻演员，除了技术方面的考虑及时间周期的限制外，李睿说让大家接触短剧，演绎短剧，其实是提供一种“兵器”。
从节目中也能看到，这些年轻演员对于短剧相对陌生，他们在学校里学到的表演方式、走位也并不那么适配短剧，但在李睿看来，短剧是“兵器”，老话说要“十八般武艺样样精通”，既然做了这样一个以“培训”而非“竞技”为核心的节目，他们还是希望年轻演员们能够多掌握一些技能，以及面对不同载体的适应能力。
眼下短剧市场火热，对年轻演员来说，学会适应不同载体是必要的。但《奋斗吧人生-演员篇》更想做的，是通过短剧这个"入口"，让年轻演员真正融入行业。节目真正想构建的，是一个从"学校"到"行业"的生态——让年轻演员不只是来"上了一个节目"，而是真正开始自己的职业之路。这才是节目存在的意义，也是它区别于其他演综的核心价值。
没有谁一蹴而就，“青梅牛马”最难得
看惯了很多节目中，年轻演员从青涩到顿悟的“直线上升剧本”，《奋斗吧人生-演员篇》中的“螺旋式成长”让人觉得很特别。
像陈子露。她很青涩，几乎没有表演经验，在第一期被选中成为节目配套的短剧女一后，她立刻上演了“小白受难记”，不知道动作幅度是什么样、不知道眼神放在哪里、甚至连地面上贴的标识是什么意思都不懂。
在老师们的指导下，反派特训那期陈子露给了所有人一个惊喜，原以为她会就此走上开挂之路，但新的训练中她又遇到了新问题。
当然，这种“螺旋成长”不止发生在陈子露一个人身上，其他年轻演员也是如此。
李睿坦言，近年来综艺喜欢做人设，也很喜欢“逆风翻盘”的故事，这种故事看起来固然爽，却不够真实，“我们可以想想自己，很少有人是突然一下就想通了明白了，都是一个曲折前进的过程，孩子们也是一样。”
这种“给年轻演员成长以耐心和试错空间”的做法，又让《奋斗吧人生-演员篇》多了种“校园感”，他们彼此之间不是要谁压倒谁的强竞争关系，而是一起成长一起探索的共生关系。
“我有时候开玩笑，说他们是‘青梅牛马’。其实校园中这种友情关系是最珍贵的，也是可以陪伴我们一辈子的。在这档节目中，我们也想构建这样一种共同生活，有共同回忆的关系，这种关系也许会伴随他们一生，而不是离开这个节目就淡了散了。”
无法预测谁是明日之星，但经历一定是宝贵的
不能否认的事实是，当下市场最炙手可热的年轻演员，很多不是通过演技节目崭露头角的，甚至很多人不是科班出身。那么做演技节目，特别是以年轻演员为主的演技节目，还有意义吗？
李睿很坦诚，他说在选角时他们就告诉每一个年轻演员，这个节目不会让你一夜成名，“我告诉大家，有可能你参加完这档节目后，不做演员了，去做其他职业了，都有可能。”
但这段经历，是宝贵的。也许在这些年轻人未来的经历中，再也不会有这样的机会，心无旁骛地拿出四个月时间，去做一件自己热爱的事情，去探索自己的更多可能性。同时，也很难有这样的机会，和这么多毫无保留地帮助自己的老师，去交流“演戏”这件事。
演戏与人生中很多道理是相通的，做演员要耐得住寂寞，人生又何尝不是如此。“校园到片场的最后一公里”，也不只局限于“到片场”这个场景，而是更广袤的人生。
好多群都在聊AI，但深信人的力量依旧最伟大
目前AI仍旧是文娱行业的热门关键词，我们的对话也不可避免地聊到了新技术，包括年初引发许多人恐慌的Seedance2.0。
“我说实话，我真的没什么感觉”，李睿说当时他还在拍摄，看到了Seedance2.0发布的消息，经历了这些年新技术的轮番冲击，彼时的他内心并无波澜。
“不过我好多群里都在讨论这件事。”
那么伴随着AI技术的发展，还需要演员吗？综艺市场又该何去何从？
李睿表示，AI技术再突破想象力，仍旧难以取代“真”，这种“真”可能是年轻演员从什么都不懂到渐渐入门的成长过程，也可能是真人秀在录制时突然出现意料之外的瞬间。
“综艺或者说人的核心魅力，就在于‘失控’。而AI是经过精密计算与推理的，‘失控’恰恰是它所做不到的。所以无论对于这些年轻的孩子们，还是综艺，我都还有信心，也相信真正在做内容的人，是不会被取代的，”
“我相信，人的力量仍旧是最伟大的。”
热门跟贴