现在互联网信息发达，各位会不会刷B站或者网易云听歌的时候，发现原来昔日香港的粤语金曲，原来都是日本原创，有没有被那种“毁童年”的感觉？
谭咏麟深情款款地唱着《酒红色的心》，却是玉置浩二的日文原版；你以为陈慧娴的《千千阙歌》是纯正港产，结果发现真正创作者是近藤真彦。
这时候，大家都惊呼，原来Beyond黄家驹当年吐槽说香港没乐坛只有娱乐圈，是真的。甚至有毒舌调侃：“中岛美雪一个人撑起了香港乐坛的一半，剩下的交给了玉置浩二。”
不过，我今天想跟大家聊点不一样的。香港乐坛那段“翻唱岁月”，真的只是因为“懒”吗？
1. 别急着破防，这叫“鲶鱼效应”
我们得承认，那时候的日本流行音乐确实领先咱们好几个身位。但如果你说香港乐坛只会抄，那可就太小看当年的那帮音乐人了。
其实，这事儿跟咱们现在的中国汽车市场特别像。
举个例子给大家。想当年，满大街都是合资车、进口车，自主品牌连个发动机都搞不定，这时候有人跳出来说“中国汽车没戏了”。结果呢？正是因为有了大众、丰田这些“洋师傅”带来的巨大冲击，才刺激了吉利、比亚迪这些自主品牌的崛起。
香港乐坛当年也一样。 日本流行歌就像是丢进鱼缸里的鲶鱼，把本土创作人给逼急了。在大量高水平旋律的冲击下，才有了后来黄家驹的《海阔天空》，有了林夕、黄伟文那些顶级词作人的封神。如果没有这些顶尖旋律的“疯狂卷”，咱们可能还要等很久才能听到那种国际化的音质。
2. 作曲“搬运工”？不，这是全球化的资源整合
很多人觉得当年唱片公司是“不告而取”，或者图省事买版权。其实，这背后更多是大型唱片公司的资源配置。
那时候的环球、宝丽金、索尼，全是跨国巨头。这种公司内部是什么逻辑？
简单说： 我这一家公司，旗下有日本歌手，也有香港歌手。日本歌手唱火了一首歌，我觉得这旋律在香港也能爆，直接拿给香港歌手唱就行了。这就好比一个大型集团，研发在海外，工厂在本土，这叫资源整合，根本不存在什么“没原创”或者“抄袭”的说法。
而且，咱们别光盯着香港。在那条“翻唱链”上，日本其实也经历过。
就拿陈慧娴那首让全香港蹦迪的《跳舞街》来说，很多人以为是翻唱日本的荻野目洋子。没错，确实是翻唱日本，但日本那位也是翻唱欧美的《Eat You Up》！你看，流行音乐其实一直就是全球化的“击鼓传花”，日本买欧美，香港翻日本，大家都在学习中进步。
3. 那个“诸神黄昏”的时代，终究是回不去了
最后，我想感叹一句。
虽然现在大家动不动就吵“原创性”，但你发现没有？现在的原创音乐多得数不清，可真正能让你单曲循环、流传十年的“神曲”却越来越少了。
那是为什么？
诱惑太多了： 短视频刷不完，手游打不停。
精力被摊薄了： 以前大家守着收音机、买磁带，一张专辑能听一个月；现在是“十五秒定律”，旋律如果不抓耳，滑过去就没了。
在这个“万物皆可短视频”的年代，流行音乐的创作心态变了。以前是想做“传世之作”，现在是想做“流量爆款”。
那个中岛美雪、玉置浩二和黄家驹并行的时代，那个一张CD能承载一个青春的时代，终究是成了我们硬盘里的一抹夕阳。
你最喜欢哪首翻唱的港乐？又或者，哪首原创港乐曾让你在深夜破防？评论区见！
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