蒋奇明：腔调，真实和表演的毛边|上衣|时尚元素|毛边|腔调|蒋奇明|衬衫|长裤|领带

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很难确定，下一次见面，我们又会从哪个角色身上触摸到真实的蒋奇明。那些他演过的人排着队，在光与暗的交界处，等着他替他们开口说话。而他能做的，是一次次把自己清空、填满，再清空，像个手艺人，坐在那条长凳上，低着头，把活儿一件一件做完。

蓝色连体工装 Solid Homme

红色衬衫 Wooyoungmi

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牛仔外套、白色衬衫、黑色领带及牛仔长裤均为Sacai

黑色短靴 Lost in Echo

翻一翻蒋奇明演过的角色，如同整理一份超长的“打工清单”：气象站的气象员那日苏、聋哑混混傅卫军、淘金打工者高晓亮、叠码仔王安全、东北工人李明奇、中餐馆前台经理马俊生……这不是巧合，他对“这个人靠什么活着”这件事，有着超出寻常的好奇心。

“之前没有从这个角度想过，”他说，“我接演角色基本是从性格出发，职业可能有些影响，但是角色身上最重要的影响，还是在没有太进社会之前形成的。”

他说的是人物的前史。他习惯给每个角色写小传——不是干巴巴的生卒年月，而是这个人二十岁之前在做什么、怕什么、缺什么。这些东西写清楚了，角色就有了底子。肢体上的东西可以习得，但一个人在所在行业里在想什么，习不来。“得跟人聊天才行。我觉得对方一定不会见你一面就说实话，人都是有自我保护机制的。”所以，他不仅跟角色原型聊，也跟他们身边的人聊。“就像观众看演员，他怎么看你这个人，其实是一种观察的视角。”

蒋奇明对“人”的好奇，不是从演戏才开始的。他说自己从小爱在街上溜达，看路边摊的人怎么吆喝、买菜的阿姨怎么砍价、修鞋的老头怎么把一根针穿进厚厚的鞋底。看在眼里，存在脑子里，像往一个罐子里存东西，存着存着，哪天打开时，发现表演的素材都有了。真正让他发生转变的，是演话剧那些年。从中央戏剧学院毕业后，他没有急着冲进影视圈，而是留在舞台上。和其他媒介不同，话剧没有重来的机会，观众的反应是直给的，每一场都是新的。《杏仁豆腐心》《杂拌、折罗或沙拉》《我是月亮》等，他演了很多年话剧。在那个环境里懂了一件事：不能只演“状态”，要演“人”，状态容易流于表面，但人做事往往需要动机。

白色外套 Ralph Lauren Vintage Archive from Neng Vintage

牛仔衬衫 Levi’s

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人对自己相信的事，有种不讲道理的坚持

化妆间里，他的语速不快，回答问题前会想一想，既不会主动抛梗，也不刻意活跃气氛。但一聊到出演的角色和他观察过的人群，他的话会渐渐多起来，眼睛一下就亮了起来。在新片《欢迎来龙餐馆》里，蒋奇明解锁的工种是一家中东中餐馆的前台经理马俊生。故事讲的是徐福（沈腾饰）为了还债跑到中东开餐馆，和前台经理马俊生俩人一起把餐馆做起来，遇到战乱后，命运急转直下。“适应这个角色的时间老长了，”他说，“因为拍摄周期长，前期都是在棚里拍，大家建立关系很快，还得学语言。”

当被问及马俊生和之前那些“在底层找活路”的角色相比，生存之道有何不同时，蒋奇明认为，“马俊生这样的人，现实生活中太难找了，得去找一些跟人物大面积相反的细节，让这个人有骨骼，有来路。”他不能让角色只是站在原地发光，而是让观众相信，这缕光是有来处的。导演文牧野的工作方式也让蒋奇明感到舒服。“他会给每个人物定一个动物性的方向。”那么，马俊生会是什么动物呢？他笑了笑，只说了一句：“秘密。”不过，在谈到片场经历时，蒋奇明又聊起另一件事。他和沈腾有不少对手戏，他留意到沈腾在现场非常松弛，那种松弛是一种“你知道他随时能拿出来东西”的笃定。而正是这种氛围，也让他慢慢找到了属于马俊生的表演节奏。

在改编自双雪涛同名小说的电影《飞行家》里，蒋奇明饰演角色的工种再次变化，严格来说，他成了下岗工人李明奇，给自己安排的工作是制造飞行器和上天。是什么在打动他？蒋奇明说：“不管原著还是剧本，一开始我都是被结尾打动。我先看了原著小说，结尾是他往那个方向飞的时候，哪怕一瞬间，也是值得的，故事的内核很抓人。”

“追梦这个事，很少有人有那个劲儿，一直在那儿，时不时冒出来。”为了找到这股劲儿，蒋奇明去了东北。他身边有很多东北朋友，其父辈都是那个年代的工人。他跟那些长辈们聊，听他们讲述年轻时的事。有一个人跟他说，自己想过造飞机，也画了图纸，后来妻子生病就没再提过。说这话时，那人脸上没什么表情，但手指一直在动，像是在比划什么。“他其实一直没有放下，只是不提了。”

他选择不去刻意“演”那股执着，只是让自己相信：这个人只是想做一件事，真觉得自己能做成一件事。那股劲儿不是喊出来的，是藏在眼神里、藏在手底下、藏在那些没有说出口的话里的。李明奇说起飞行时，眼睛是亮的，但手会不自觉地攥紧，好像在把自己往回拽。那种矛盾感——想飞又怕自己飞不起来，蒋奇明把它演得很薄，薄到像一层纸，一捅就破，但你又不忍心捅。

李明奇和龙餐馆里的马俊生，看似两种完全不同的人，身处在迥异的时代浪潮之中，走向各自的命运。但蒋奇明在塑造他们时，捕捉到了同一种精神内核：人对自己相信的事，有种不讲道理的坚持。

那蒋奇明呢？他相信角色。他手上还有几部待播的作品。《孔雀东南飞》是和辛爽导演继《漫长的季节》之后的再次合作，这次是古装，搭档秦昊和汤唯。古装戏的节奏、语感、动作都和现代戏完全不同，穿上那身衣服，连走路的方式都要变。他说没有特别不适应，反而有一种兴奋感，“不一样的质感，那种东西会让你重新去想这个人到底是谁？”

在讲述法治进程的年代剧《重器》里，蒋奇明这回再一次更换工种，不当在生存线上挣扎的边缘人，演一个从上世纪八十年代奋斗到千禧年的法院工作者余高远，待在体制内坚守法治信念的角色。对蒋奇明来说，表演的难点在于要找到相信，他说要去“聊”，去和经历过那个年代的人聊，去看当时的卷宗和照片，去理解一种他不太熟悉的“热情”。“那个年代的人有一种劲儿，那种‘我要改变点什么’的劲儿，很吸引我。”蒋奇明忽而想起在剧组时，前辈演员跟他讲恢复高考之后那一代大学生的状态，“说着说着就哭了”。他在旁边看着，忽然明白了什么叫“理想主义”，离找到角色又近了一步。

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“唱歌跑调的那一下，最动情”

蒋奇明身上最“超预期”的一点，是“腔调”。

现实中，他说话极慢，普通话标准到听不出口音。但一到戏里，他就能变出无数种腔调。《边水往事》里那个王安全，一口带着广西口音的普通话，懒洋洋又有点市侩的精明——“我不是条狗，我是，条狗。”总有观众以为那就是他的本音，其实不是。他确实是广西南宁人，父亲是彩调演员，母亲拉高胡，从小在剧团里长大。但他本人的普通话完全不存在任何地域的痕迹。银幕上的方言，只是蒋奇明给角色穿上的一层皮肤，也是一扇门。

方言这件事，说来简单——它把人分成了两半。一半的人推开门，听见的是儿时的灶台、田埂上的风、母亲喊你回家吃饭的声音。另一半的人站在门外，知道要想走进去，得先学会这屋里的人怎么说话。“我喜欢学方言，觉得好玩，”他说，“你到一个地方，跟人说方言，好像你买东西能便宜点，不容易被骗。说得像的话，到那地儿，你说点啥，人都愿意多跟你聊几句。”这是他没出名之前就有的生活习惯。后来演话剧四处巡演，也一样，走到哪儿就学哪儿的话。不为别的，就为了交朋友，也为了省点钱。

这个“好玩”的习惯，慢慢长成了他表演里很要紧的一门手艺。《我的阿勒泰》里的高晓亮，从广东来北疆淘金。他特意回避了正宗的广府口音。“我觉得他应该来自广东比较偏远的一个地方。”一个真正讲着好听的正宗广东话的人，可能不会被生活逼到要跑那么远去打工。所以，他找了一个更边缘、更杂糅的口音。“口音是特别重要的，如果能找到一个适合角色的口音，说着说着，肢体动作自然而然就带出来了。”

话虽如此，蒋奇明演过完全不能说话的傅卫军，也演过说话不利索的那日苏，一个不能说，一个说不好。在《漫长的季节》里，他一边演傅卫军，一边给剧里的港商卢文仲配音，用声音塑造了一个完全不同的人。这种“语言的三重分裂”——能说、不能说、换着方式说——很炫技，但又不完全，他只是替每一个角色找到最适合他们的表达方式。

音乐则是蒋奇明另一种表达的语言。不必翻译，但每个人听懂的故事都不同。有时候，一段旋律比一整天的话更容易接近一个人心里的东西。去年，蒋奇明去音乐节表演，套上一件红色复古T恤，唱着粤语歌，嗓子像刚泡过威士忌。问他音乐节和戏剧的舞台有什么不同，他想了一下：“舞台上的反应是直接给你的。音乐节是最即时的，瞬间开始，瞬间结束。戏剧是持续的，每个城市观众的反应不一样。”但有一种东西是相通的——“确定和不确定之间游离的那一下，有时候当你判断不好的时候，也许是最好的瞬间。”他顿了顿，补了一句，“唱歌跑调也是，跑调那一下最动情。”

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“睡前不能听相声”

最近，蒋奇明想通了一件很小的事：“睡前不能听相声。”在过去很长一段时间里，他常常听着相声入眠。他说，这个习惯，很难戒断，戒了又捡回来，捡回来又戒。“以前我觉得睡前不清醒是很好的，但现在我觉得清醒是很好的。清醒能跟你的第二天有一些些许的连接，不然当天晚上睡觉特别不清醒的时候，会觉得一天跟一天之间是断开的。”

对一天与一天的交替都保持如此细腻感受的他，进进出出过无数个剧组。现在每进一个组，适应期需要多久？他说：“快的话几天，慢的话，十天半个月。”怎么适应？“清空，别带太多的态度进到一个场合里。”用他的话说，别把演员“供起来”，每一部戏都是一次新的入职，既有适应期，也有和同事建立默契的过程，更要接受杀青之后离开的情感。他对每个剧组的“场”很敏感，笑着说有些剧组一进去就有种“又见面了”的熟悉感，比如《孔雀东南飞》剧组。“太熟了，身边的人都很熟，那种感觉是——又来了，太好了。每天基本上都是这样，不是‘好好拍’，而是‘来，玩’。”在辛爽导演达成的默契与信任中，他找到了自在。

至于还有没有没演过，但特别想演的角色？他说很多，什么角色都可以。追问什么样的角色会让他没办法拒绝？他又想了一会儿，提起有一部电影叫《世界上最糟糕的人》，“那个女性角色，就会觉得‘我是糟糕的’——我不希望我是糟糕的，但我承认我是糟糕的，我来解决我的糟糕。这样的人是很有魅力的。”他说这段话的时候，声音很轻，但能感觉到，他说的不只是角色。

摄影棚里的拍摄结束了。他换回了自己的衣服，工作人员开始收拾设备，有人问他明天有什么安排，他说要去对个戏，也有人祝他五一快乐，他笑了一下。走到门口，他转过身，道了声“辛苦了”。门缓缓关上，走廊里只剩下脚步声，不急不慢，渐行渐远。

很难确定，下一次见面，我们又会从哪个角色身上触摸到真实的蒋奇明。一个追梦的工人，一个失语的混混，一个在边境挣扎的黄毛……那些人正排着队，在光与暗的交界处，等着他走过去，替他们开口说话。而他能做的，是一次次把自己清空、填满、再清空，像一个手艺人，坐在那条长凳上，低着头，把活儿一件一件做完。