公益微电影《筑梦改造家》荣获第十六届北京国际电影节短视频单元 “民政中国” 一等奖，影片取材于湖北省真实帮扶案例，采用纪实拍摄手法，由当地儿童本色出演，聚焦留守儿童群体，以平实温暖的镜头，讲述守护与成长的公益故事。
该片摄影指导孙勇辉为中国影视摄影师学会（CNSC）成员，长期从事纪实影像创作，其参与创作的作品曾入围戛纳国际电影节及 FIRST 青年电影展。近日，他在接受采访时分享了《筑梦改造家》的创作过程。
记者：《筑梦改造家》是一部基于乡村真实事件改编，由当地小朋友出演的公益微电影。您和团队最初是如何确定影像风格的？
孙勇辉：前期我们去了湖北黄石的乡村做实地采访和勘景，主要是先了解当地真实的居住环境和孩子们的生活状态，再决定整体的拍摄方式。
在这个过程中，团队也有过两种方向的讨论：一种是搭建相对可控的拍摄场景，另一种是直接进入真实空间拍摄。在看过几处备选的房屋之后，我们发现孩子在真实生活空间里的状态，是很难通过搭建完全还原的，比如房间的拥挤程度、光线的自然走向，以及长期生活留下的痕迹，这些都会直接影响画面的真实感。最终我们选择了一处村民的家作为主要拍摄场景，让拍摄在真实环境中完成。
记者：在房屋空间改造前，比如夜晚写作业那场戏，你们是如何通过影像去呈现孩子当时的生活环境的？
孙勇辉：我们一直希望观众先看到孩子真实的生活状态，而不是先注意到镜头本身。
夜晚写作业那场戏，孩子是在和爷爷共用的房间里学习，学习时还能听到爷爷打呼噜的声音，空间相对局促，我们当时有一个很实际的选择：其实可以通过增加辅助灯光去“优化画面”，但最后还是选择保留现场原有的光线关系。因为一旦光线被处理得太完美，那个空间原本的真实状态就会被削弱。
所以最后只保留了现场原有的暖色光源，只做了最低限度的控制，让光线保持它本来的状态。镜头也尽量采用平视和固定机位，让人物在空间里自然完成动作。
对我们来说，这类题材最重要的，不是刻意放大情绪，而是把人物所处的环境和状态呈现出来，像桌上散乱的书本、身后的奖状、周围偏暗的空间，这些细节其实都在帮助观众慢慢理解他们的生活状态。很多时候，观众真正被触动，恰恰是因为这些生活细节本身。
记者：空间改造前和改造后，孩子的愿望实现了，在镜头语言上你们是如何去体现这种变化的？
孙勇辉：房屋改造前后孩子生活状态的变化，其实是这部影片里一个很重要的变化，所以在拍摄方式上，我们也做了比较明显的区分。
改造前的部分，他的生活是在一个相对局促、重复的日常空间里，所以镜头上我们更多用的是相对稳定的观察方式，比如固定机位、较少移动，让画面保持一种“停留感”，观众可以慢慢进入他的日常节奏。
到了改造之后，孩子第一次走进新房间，这一段我们用跟拍的方式，用长镜头从进入空间开始，一路跟着他走进去，让观众和他一起完成这个“进入”的过程。
前后其实不是单纯的空间对比，而是通过镜头从“停留”到“进入”的变化，让观众感受到他状态上的转变。
记者：这些年的拍摄经历，对您个人的创作风格带来了哪些影响？
孙勇辉：这些年拍摄过很多不同题材的影片，从早期的旅游纪实，到剧情片、文化交流和纪录片项目的拍摄，比如有些拍摄会更偏向整体环境的呈现，有些会更靠近人物去捕捉状态，也有一些会刻意保持一定距离，让空间自己说话。
所以在实际拍摄时，会根据内容去选择镜头的进入方式，而不是用固定的方式去处理所有画面。
记者：在您看来，影像在公益表达中，最重要的价值是什么？
孙勇辉：我觉得这类影像最直接的作用，是让一些原本不被注意的生活，被更具体地看到。很多时候，“留守儿童”只是一个概念，但当你看到他具体住在什么样的房间里，在什么样的光线下写作业，这个概念就会变成一种可以被感知的生活。
我们这次拍《筑梦改造家》，做的也是同一件事，把这些具体的日常通过影像表达出来。房间的状态、光线的变化、环境里的声音，这些都是孩子真实在经历的东西。
当这些被呈现出来之后，会让观众意识到，这不是一个抽象标签，而是一个个具体生活在现实空间里的人。对我来说，能做到这一步，让生活本身被看见，让更多的人去关注这些需要关注的群体，就有了影像真正的价值。
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