嗅态
嗅产业冷暖，书人文姿态
作者｜石灿
5月12日，我从萧山国际机场走出来，在出口处看到了两张熟悉的面孔：一张是“影视飓风”创始人Tim（潘天鸿），另一张是“老师好我叫何同学”的主理人何同学（何世杰）。
△左边为何同学，右边为Tim
那一刻，我愣住了，但也意识到，他们的身份变了。
原本，他们只属于手机屏幕、B站首页，以及年轻人的科技内容语境。现在，他们被放到机场出口，置入杭州迎接外来者的公共场所，成为了品牌广告里的主角。
过去几年，何同学先后与乐歌、PICO、绿联、沃尔沃、兰蔻、影石、海信、天猫等品牌合作；Tim则与罗技、猛玛、友望、Rokid、天猫等品牌建立合作关系。
他们正在塑造一种新的身份：创作者型艺人。
全国其他城市也有类似电商产业与视频博主共生的生态，但为什么这种“创作者型艺人”的跃迁，会率先在杭州形成气候？
创作者型艺人
何同学的“艺人”之路开启得要早一些。
2021年10月，何同学发布毕业后的第一条视频《我做了苹果放弃的产品…》，其中植入乐歌升降桌。视频发布后，乐歌升降桌迅速获得关注，“何同学同款”成为消费标签，乐歌股份当日收涨13.51%，市值增加近5.5亿元。
这件事后来被视为知识视频带货的标志性案例，一个科技视频博主已经能够影响消费决策，甚至短期影响资本市场预期。
2022年，何同学拿到两个更正式的品牌合作项目。
一个是PICO。PICO发布品牌TVC时，窦靖童、孙颖莎担任PICO4代言人，何同学担任PICO4体验官。这个身份很有意思。PICO没有把他放在传统明星序列中，而是把他放进“科技、想象、突破、友好”的品牌语境里。何同学提供了泛娱乐流量之外的一种价值，那是一种年轻人熟悉的技术想象力。
另一个是绿联。2022年底，绿联官宣何同学为品牌推荐官，并发布TVC《你好朋友》。这是绿联首次发布“品牌推荐官”。从“体验官”到“推荐官”，何同学的商业身份进一步稳定下来。他不只是视频里的广告植入者，也开始成为品牌传播中的独立面孔。
到了2024年，何同学的品牌合作进入集中爆发期。蓝鲸新闻不完全统计显示，2024年，何同学在抖音涉及品牌露出的视频约20条，覆盖数码家电、汽车、护肤、游戏等行业，品牌包括沃尔沃、兰蔻、影石、海信等。他的商业边界从数码、科技延伸到更宽的消费品类。
何同学最近一次被高度公共化的品牌身份发生在2026年4月。他成为天猫智能家电家装体验官。
Tim的艺人化路径则在2024年之后集中显现。
2024年，罗技联合Tim共创“大师操作”，开启罗技大师科技营。这个合作偏向“专业创作者共创”。罗技调用的是Tim在影像、设备、创作流程中的专业形象。
进入2025年，Tim的代言身份开始密集出现。3月，猛玛宣布与影视飓风Tim达成品牌代言合作，强调双方从产品联名走向品牌代言。之后，Tim又代言友望除螨仪、Rokid乐奇等品牌。到这个阶段，Tim已经不只是影视飓风账号里的主持人，也成为品牌海报、产品传播和发布会现场中可以独立使用的公众人物。
2026年4月23日，天猫与影视飓风宣布达成独家战略合作。Tim以“天猫3C数码新品旗舰队”的身份出现在广告海报中。这一次合作，把他的个人面孔、影视飓风的内容能力和天猫的消费场景绑定在一起。
很长一段时间以来，何同学对自己的第一身份认知，更接近“视频工作者”。他曾在回应外界质疑时，把自己定义为做视频的人，也承认自己并非电子和机械领域的专业工程师。相比“技术大神”这样的标签，他更在意一条视频是否有意思，是否能给观众带来帮助。
Tim的身份认知更接近“内容公司创始人”。影视飓风很早就把商业合作、TVC拍摄服务、电商产品销售放进同一套经营系统中。对他来说，商业化包括个人出镜、品牌合作，也包括把内容影响力沉淀为公司能力、产品能力和品牌能力。
随着专业能力、公众影响力和粉丝信任不断积累，市场开始用“艺人”的方式安放他们。品牌邀请他们拍广告、出海报、站台发布会，担任体验官、推荐官和代言人，使用的是他们的知名度，也使用他们在长期内容中形成的视频人格。
这种“艺人身份”更像一种从内容行业生长出来的新商业身份。他们有可被识别的面孔，有稳定的人格标签，有明确的受众群体，也有品牌愿意借用的信任资产。何同学身上聚集着年轻、好奇、创意和科技生活方式的标签，他更像技术想象力的转译者；Tim身上聚集着专业、硬核、影像工业能力和产品判断的标签，他更像专业消费决策的背书人。
因此，可以把Tim和何同学概括为“创作者型艺人”。他们从长期视频内容中走到台前，靠持续更新、稳定表达、专业人设和粉丝信任获得影响力。品牌使用他们，实际是在把一段长期内容关系中积累出的信用，转化为产品和消费场景里的商业背书。
为何是杭州？
视频博主艺人化这件事在杭州变得明显，有它的城市原因。
杭州有天猫、淘宝，也有成熟的直播电商、MCN、品牌商和供应链。一个视频博主在这里获得关注之后，很容易接触到广告、直播、店铺、发布会和平台活动。内容、品牌和交易之间的距离很近。
Tim和何同学出现在萧山机场的天猫广告里，就是一个很具体的例子。天猫是阿里系核心电商平台，阿里巴巴总部长期在杭州。机场海报看起来只是一次广告投放，背后其实是杭州电商平台把两个头部科技视频创作者推到更大的商业场景里。
把Tim和何同学的艺人化选择放在杭州的产业视角中看，也是一座城市的商业系统自然推出来的结果。
Tim与杭州的关系很深。影视飓风由Tim创立，背后的杭州星奥传媒成立于2016年，业务从科技数码内容，扩展到影视教学、器材测评、商业广告制作、自媒体运营、电商等多个方向。
Tim不是一个被杭州平台临时请来的外部创作者，他本身就是在杭州成长出来的内容公司创始人。影视飓风也早已超出单一视频账号的形态，逐渐变成一家围绕影像、科技、消费和内容商业展开的公司。
Rokid与杭州也有直接关系。它是杭州AI眼镜和AR领域的代表公司，总部位于余杭梦想小镇。Tim代言Rokid，表面上是科技视频博主和AI硬件品牌的合作，放在城市关系里看，也是一家杭州本土科技公司与杭州本土头部内容IP之间的互相借力。
猛玛、绿联、乐歌、PICO、罗技等品牌，并不都属于杭州。猛玛背后公司在深圳，绿联是消费电子品牌，乐歌总部在宁波，PICO有字节系背景，罗技是国际品牌。但它们都需要电商化、内容化、年轻化的销售场景。这些品牌可以不在杭州，却都会进入杭州擅长的商业网络里。乐歌被何同学带火后，“何同学同款”在天猫、京东等平台售卖并出现缺货，本质上已经说明，视频内容和电商货架之间的通道被打通了。
所以，品牌和杭州的关系有两种。天猫、影视飓风、Rokid属于直接关系；乐歌、绿联、猛玛、PICO、罗技等属于间接关系。它们未必生于杭州，但都进入了杭州擅长的商业场域里。
杭州容易催生这种艺人化行为，是因为它是一座交易型内容城市。北京有媒体、文化、政策和互联网大厂资源，适合生产公共议题和知识权威；上海有广告、公关、时尚、消费品牌和国际化资源，适合生产品牌形象；深圳有硬件、供应链和电子制造能力，适合生产产品；杭州的强项在于，它能把一个人、一个账号、一条视频、一件商品、一场直播、一家店铺、一轮大促连接起来。
视频博主的艺人化，需要这样的土壤。艺人化并不只是脸出现在广告里。它需要一整套商业系统反复调用这张脸：发布会请他站台，品牌TVC让他出镜，机场海报放大他的面孔，天猫活动给他身份，直播间承接流量，旗舰店完成成交，社交平台继续扩散。
杭州恰好满足这些条件。只要一个视频博主拥有稳定人设、粉丝信任和商业转化能力，周围的机构就会把他推向更大众的位置，比如体验官、推荐官、代言人、合作伙伴和主理人。
Tim的路径尤其能说明杭州机制。影视飓风起家于科技数码内容，后来扩展到广告制作、电商和自有品牌。影视飓风旗下服饰品牌STORMCREW飓乐部2025年入驻天猫。Tim曾表达过一个判断，他们把电商当作品牌业务，而不是简单周边。他正在尝试把影视飓风做成一家内容驱动的消费品牌公司。
杭州给了他几个支点。天猫让影视飓风从内容IP进入货架体系。用户喜欢Tim，可以看视频；用户想购买衣服、数码产品、功能款，也可以进入天猫旗舰店。杭州和长三角周边又聚集了大量数码、家电、消费电子、服饰、户外、智能硬件品牌，Tim的专业形象很适合这些品类。与此同时，影视飓风拥有公司化团队，能够承接广告制作、品牌合作、电商运营、供应链协调和多平台内容分发。个人IP在这里被纳入公司化、品牌化、交易化链条。
何同学和杭州的关系没有Tim那么本土化，但他的艺人化同样被杭州平台接住。何同学的核心资产，是把技术产品讲成有趣的生活实验。乐歌升降桌、PICO、绿联、天猫智能家电家装，都是需要解释的产品。升降桌、VR设备、数码配件、智能家装，如果只讲参数，很难让普通消费者产生兴趣；放进何同学的视频叙事里，它们会变成一种可感知、可想象、可传播的生活方案。天猫选择何同学做智能家电家装体验官，调用的正是这种转译能力。
通过这种方式，杭州并没有改变它的交易本色，它只是变得更聪明、更有温度了。
它让创作者们在这里不再只是单纯的“视频博主”，而是进化为某种生活方式的枢纽。从李佳琦、薇娅那个时代的“低价驱动”，到如今 Tim、何同学所代表的“审美与技术驱动”。
杭州这个“组织者”始终在迭代。从前，它连接的是“人”与“货”的物理距离；现在，它正在带着这群极具个人魅力的“交易型艺人”，通过内容的质感，重新定义我们为何下单，并为每一次点击赋予意义。
成为艺人之后的风险
Tim和何同学成为艺人之后，最先改变的不是知名度，而是生活和工作的难度。
先前，他们只要把视频做好，就能维持和观众之间的关系。选题有意思，表达有新意，产品体验真实，观众就会继续看。可一旦他们出现在机场海报、品牌TVC、发布会和天猫活动里，事情就变复杂了。
一个创作者开始被当作艺人使用，他就不再只属于自己的账号，也不再只面对原来的粉丝。他被放进了品牌预算、平台大促、公共舆论和公司经营的交叉地带。
这也是科技视频博主艺人化之后最麻烦的地方。一贯以来，观众相信他们是因为觉得他们“替我看过”。一款产品好不好用，一个功能有没有价值，一个技术概念是不是噱头，创作者用自己的体验替观众做了一次筛选。可当推荐变成代言，信任关系会立刻变得敏感。观众会开始琢磨，这句话到底是他的真实判断，还是品牌合同的一部分。
何同学带火乐歌升降桌之后，外界第一次强烈意识到，一个科技视频也能带动真实消费。那条视频不只是让一款产品出圈，也让何同学身上的商业价值被看见。此后，他的商业路径越来越清晰。但这条路越往前走，观众的目光也越挑剔。
这类创作者的处境有些特殊。他们不像传统明星，主要靠作品角色和大众好感完成代言；他们的商业价值来自长期内容中积累出的判断力。
观众喜欢何同学，往往是因为他能把技术讲得有趣，把产品放进一个年轻人愿意想象的生活场景里。观众信任Tim，则是因为他长期站在影像设备、拍摄流程和创作者工具的现场里。品牌要的正是这种信任。问题也出在这里：信任一旦被商业频繁调用，就会开始损耗。
何同学后来遇到过几次争议。比如滴滴打车言论引发的舆论风波，比如视频中的代码逻辑、创意来源受到质疑。这些事情放在普通博主身上，可能只是一次内容争议；放在一个已经被品牌当作公众人物使用的人身上，就会被放大成对其人设、专业性和价值观的审视。
观众不只问视频好不好，也会问这个人是否足够真诚，是否理解普通人的处境，是否配得上他正在拥有的商业位置。
Tim面对的麻烦更像另一种。何同学的问题主要集中在个人信任上，Tim则要面对公司系统的承压。影视飓风已经不是一个单纯的视频账号。Tim的脸越有辨识度，影视飓风能打开的商业空间越大；同时，公司也会被他的个人影响力推着往前走。
一个创作者成为艺人后，公司内部的分工会被迫升级。原来可能是导演、摄影、剪辑、运营围着内容转；后来就必须有人处理商务、法务、品牌、公关、电商、供应链、客服和数据。代言不是拍一张海报就结束，背后有合同、交付、品控、售后和舆情。自有品牌也不是把Logo印在衣服上那么简单，它要面对尺码、面料、库存、退换货和消费者评价。
Tim如果只是一个出镜者，这些问题可以交给别人；但他同时是创始人，很多压力最终还是会回到公司最高处。
“我有三个身份，我是公司的运营者，我要做决策；我是以为创作者，我想作为UP主好好地更新内容；同时我现在还有一定艺人的身份。”最近，Tim在一起视频中谈及自己的感受，“这三个东西叠在一起就会很受限。”
所以，Tim要处理的问题并不是“要不要继续出镜”。更准确地说，他要解决个人信用如何转移的问题。过去，用户因为相信Tim而购买；未来，用户能不能因为认可影视飓风的方法、标准和产品而购买。这一步如果走不出来，公司就容易长期依赖创始人的脸。创始人越红，公司越危险，因为所有风险都集中在同一个人身上。
他们的艺人道路当然不会一帆风顺。视频博主原本和观众之间有一种亲近感，艺人化之后，这种亲近感会被商业距离拉开。这种心理变化很微妙，但很关键。它决定了创作者商业化的上限，也决定了每一次广告合作之后，观众还愿不愿意继续相信他。
真正要做的，是建立一套新的边界。什么广告能接，什么产品要拒绝，哪些体验必须亲自完成，哪些表达不能让品牌代写，出现争议时由谁回应，公司内部怎样把内容判断和商务交付分开，这些都需要制度。靠个人直觉可以撑过早期，撑不过艺人化之后的高密度商业合作。
视频博主成为艺人以后，最大的变化是责任变重了。播放量依然重要，但已经不是唯一的账本。更重要的账本叫信任。它积累得慢，消耗得快。
对Tim和何同学来说，接下来真正难的事，是在更大的商业系统里，继续让观众相信他们。
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