真新镇小茂 | 文
大笑奶龙，正在变成人类史上最诡异的思想解放活动。
奶龙主义，是一种诞生于21世纪20年代中期的互联网后现代哲学思潮。它以大笑奶龙这一文化符号为核心，通过系统性、跨媒介的荒诞重置，来表达对传统意义、理性逻辑、价值等级乃至意义本身的消解与嘲弄。其核心主张可概括为：一切皆可奶龙，奶龙即是一切。
我们必须想象奶龙是快乐的。面对世界的无意义与虚无，传统悲剧选择悲叹，存在主义选择行动，而奶龙主义选择大笑。它不期待明天，不怀念昨天，只在永恒的、无意义的此刻疯狂大笑。
今年2月底，，在解析部分，将这一亚文化与“脑腐现象”直接关联在一起。简单讲就是这玩意的诞生和爆火，是因为人们接受了越来越多重口味、无意义、短平快的信息，导致大脑变得越来越混乱。
但是最近，可能为了证明自己不是烂梗，也可能是亚文化发展到一定阶段，必然出现的“精英化”趋势，许多人开始将大笑奶龙和各种高级艺术风格，或者经典名著故事结合在一起。
比如构成主义奶龙。构成主义是苏联建立初期，诞生的一种艺术流派。十月革命后苏联崇尚新艺术，加上战后重建需要，先锋派艺术家认为艺术应该服务于社会建设，崇拜简约线条、几何图形，以及工业风元素，就有了这种几何为主，构图清晰的构成主义。
再比如名画《最后的奶龙》。在奶龙主义的视野中，每一个人都是犹大，同时每一个人都是圣子。如果上帝真的存在，它的笑声必定也是“齁齁齁齁”的。
《上帝创造奶龙》，则寓意着，当AI生成技术足以让任何人成为上帝时，一位懒惰的天才选择让奶龙成为亚当，挑衅了整个西方文明关于“人乃上帝形象”的命题。神与人的关系，不过是同一个虚无镜像的无限复制。
《马拉之死》的悲剧性，源自他为革命献身的崇高。而奶龙在死时，嘴角也挂着似有若无的笑意，暗合了奶龙主义的终极信条，虚无不是终点，而是一种常态。
还有其他各种各样的名画和名作，什么奶龙版《浮士德》《奥德赛》《变形记》《神曲》《呼啸山庄》……我编不下去了你们自己看吧。
反正孩子们，记住万变不离其宗。未来哪天悟道了，记得去B站上出个视频，标题就叫《X年前网络爆火的大笑奶龙，你真的看懂了吗？》，等百大颁奖的时候，提一嘴我的名字就行。
正如我前面所说，大笑奶龙的艺术化，是亚文化发展到一定阶段后，必然出现的精英化趋势/分支。当大部分人都只会转发原版笑声时，能做出一张构成主义奶龙的天才，自然就成了社区里的大神。
我觉得这也是一种用创造性劳动，来对抗脑腐批判的方式。被动刷大笑奶龙视频是脑腐烂梗，但主动思考如何把奶龙塞进《肖申克的救赎》里，则变成了一个需要创造力、文化水平、艺术品味的智力活动。
这是一种“用魔法打败魔法”的策略，暗含学霸式的炫耀，说明我不是只懂烂梗，我也懂高雅文化，而且我还能把你看不懂的高深艺术玩得团团转。虽然形式是荒诞的，但客观上为空洞的奶龙符号填充了文化内涵。
但要明确的是，这种文化内涵，并不属于大笑奶龙本身。没有构成主义、《浮士德》等高雅文化喂养，奶龙主义就失去了地基。它在解构经典的同时，自己是完全依赖经典来喂食的。它嘲笑意义的沉重，却需要意义的重力才能把自己弹向高空。
以虚无对抗虚无，以荒诞对抗荒诞，或许本身就是荒诞主义最好的体现。然而相比之下，还是涩图会更让人身心愉悦。
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