百年沧桑，艺坛峥嵘。二十世纪以来，中华书画艺术在传承与变革中走出了一条波澜壮阔的道路。
本次展览邀集百年间最具典范意义的艺术名家，展出其代表力作。他们或深研古法，守正出新；或融汇中西，独辟蹊径。笔墨之间，既有山河岁月的深沉印记，亦有时代精神的磅礴跃动。
谨以此展，向卓越致敬，为典范立传，让百年艺脉在丹青挥洒中绵延不息。
百年艺路，文脉绵延；丹青翰墨，薪火相传。
康宁，深耕传统、锐意创新，作品既承中华书画千年底蕴，又融时代精神与艺术革新，尽显百年艺坛的卓越成就与人文气象。每一幅都是艺术巅峰的见证，每一笔都蕴含着大师们的心血与智慧。
走进艺术名家康宁，让观者在墨韵与笔意中感受中华文脉的绵延不绝与历久弥新，让经典艺术永续流传，光耀当代。
单纯的从艺术风格讲康宁一个人可以画5种风格的作品、及独特的书法六分半体（具有皇家和禅学风格双重特点“按她幽默且有内涵哲理的话讲既有菩萨心肠又有金刚手段”老辣且柔美）。创作灵感大部分也来源于她对儒释道哲学思想东方价值观以及个人的天赋和修行、她曾经接受媒体采访时说到：儒家文化讲的是人与人之间的关系。（释）也就是佛家文化、讲的是自己与自己的关系。佛教、佛法、佛学….三者皆形式不同“然”浑然一体！道家呢：人与自然及宇宙的关系。她的第一种艺术风格是齐派风格，大家都知道。她的第一任老师是娄师白先生（康宁自然也就成了齐白石大师的再传弟子、齐派的第三代传人）记者现场提出让她讲学习齐派艺术风格的过程她讲说三天三夜也讲不完….让她给齐派风格总结一句话：她讲：常乐柔和忍辱法，安住慈悲喜舍中。
她的第二种艺术风格；是萧派、她说萧先生把毕生所学的基本都传授给她了，诗、书、画，吹拉弹唱、包括：鉴定古玩、鉴定老的字画以及老画揭表、修复、新画做旧、装裱做框这些她都会。她跟萧先生学的内容比较丰富….因为萧先生的老师是原故宫里的管平湖先生。她说和第二任老师学习的九年里发生的典故讲一个月也讲不完，那非要让她给萧派艺术风格总结一句话：她说：天赐魂不死，真才思即来！
第三种风格，也就是八大的风格，张大千、傅抱石等、积墨、渲染、重彩、泼墨……
第四种风格：也就是她把齐派和萧派及几大家风格融化变化为自己的风格……
第五种风格了解她的人都知道，她每天都坚持写日记，几十年从未间断过。每天坚持打坐、禅修、抄经、学习佛学文化，禅学文化。这些也都是源于她个人的毅力和天赋，神奇的特殊经历….以及天生的慧根天赋的使然。所以她第五种风格就是《禅荷》自然天成。大家无论是在网上看到的，或是在金竹书画院画院公众号看到的，以及画院的视频号看到的作品，都以为是十几个画家创作的，其实都是出自她一个人之手。她说在这几十年的艺术生涯里走到今天，学到今天，感觉学的越多才知自己学的越少，深刻的体会到了那一句，活到老，学到老。她说当我的天赋和灵感同时发生时，就会想到孙主席说的那句话。艺术让我头上有神明，脚下有底线，心中有理想，主要是手上有活干。艺术最终是教会我如何做人，而且每天生活的很充实，可以做到独善其身。觉得自己有成就感，踏实感。有时不得已抛头露面登那些大雅之堂，说心里话，那并不是真我…..文化艺术应该自然本真、纯朴、真实不虚的修行，才能给这个社会和国家及后辈们带来和平的福音！而不是靠资本炒作、科技虚拟化包装、华而不实！艺术就如人的脸！相由心生（面相靠的是修心才会出善相、贵相、而不是一脸科技活、一脸毒瘤针、自认为很美、其实已脱离了血脉本真失去了祖辈的磁场又谈何护佑子孙后代、福慧双修背道而驰！子孙已看不到你真实的面目、自己亦看不到来时路、）真实才善良、善良才美！何为真、善、美？
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