前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
文/北京墨真书画院
赵金平 题《乘物游心》
艺术家简介：
赵金平 祖箱河南。结业于中国艺术研究院中国画创作院。中国水墨画院专职画家、北京创作中心主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国工艺美术学会会员，中国民主建国会会员，民建中央画院院士。
夏布双面画原创发明人（发明专利号：CN200910104734.3）
茶汤染色夏布画原创发明人（发明专利号：CN201210272964.2）。
夏布双面异画原创发明人（发明专利号：CN106827935A）
当代夏布画领域的领军人物。夏布画作品多次获得全国工艺美术赛大奖，2016年9月夏布双面画作品，荣获首届工艺美术大师作品暨国际艺术精品'工匠杯'金奖。
2014年~2020年，历经6年完成了夏布画承德避暑山庄七十二景（72幅），大型系列作品的创作。填补了1703年到2021年318年承德避暑山庄（大青绿工笔界画）系列作品的空白。
赵金平的主要参展作品：2008年作品《溪山云起》入展美协举办首届中国画线描展，并刊登在《艺术研究》杂志；2010年《溪山积翠》入展美协举办《和谐燕赵 红色太行》展；2012年4月11日作品《春风绿塬》《松风高士图》《春风绿太行》发表于《求是》理论网精品观澜栏目；2012年8月《劲舞苍穹》入展建军85周年全军美术作品展暨全国美术作品展，并被中国航空博物馆收藏；2012年9月《春风绿塬》获美协举办2012年中国工笔画展优秀奖；2012年10月《云涌观台》获美协举办“画说武当”全国中国画作品展优秀奖；2014年4月《塬上春风》（夏布画）发表于中共中央党刊《求是》第7期封三；2014年4月作品《云涌观台》《春风祥云图》《家在红崖绿树间》刊登于《红旗文摘》第4期《艺苑风》栏目。传略入编《中国当代书画名家年鉴》等多种辞书。2020年3月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。
作品鉴赏：
浅析《易经》与中国绘画
赵金平
《易经》是一部研究宇宙社会人生变化的哲学。她凝聚了三古三圣的智慧，也是华夏民族五千年文明的结晶，她如一棵大树植根在华夏民族大地之上。中国的哲学、政治、经济、军事、医学、建筑、艺术等都在这棵大树上汲取养份并开花结果。
《秋江琴友图》68x68cm
中国的绘画艺术也包括在其哲学范畴内。中国早期专业从事绘画的士大夫们特别是山水画家，都有很高的文化修养，他们深受道家虚淡玄无、清静朴素的思想影响。他们远离凡俗隐遁山林，把道家的思想,把对大千世界的感悟与艺术融为一体，并深远影响着后来的中国画发展。
《春山画境图》68x68cm
一、《易经》的基本构成与中国画的关系。
《易经》的基本构成有三：简易、变易和不易。构成中国画的最基本要素是：黑白、黑白间的变易、黑白的对立和依存。
景倚望楼 夏布 63x63cm
（一）简易《易经》把复杂的宇宙、社会和人生的变化演绎归结为加法和减法，归类简化为阴和阳,用符号“- -”代表阴爻，“-”表示阳爻，并用阴爻和阳爻去演绎复杂的宇宙社会和人生的变化。
景凌太虚 夏布 63x63cm
中国画的基本物质构成是宣纸、毛笔和墨。毛笔虽然是实现墨在纸上演绎的工具，但最后并不留在画面上，只充当将画家大脑中无形的精神世界，以墨为物质形式“流”向纸面的“管道”，从而将无形的精神世界承载在有形的墨和纸上，成为作品。
景涌翠岩 夏布 63x63cm
一旦形成作品，宣纸和墨除具有物质层面的性质，同时又承载着精神层面的性质。墨的黑和纸的白，组成了简易中阴和阳的关系。中国画抽象到哲学层面，就是黑与白的关系，也就是《易经》中的阴阳关系。
春风绿塬 夏布 200x200cm
正是这看似简单的黑与白，千百年来演绎出不同的画派和画风。宋儒朱熹云:”阴阳虽是两个字,却只是一气之消息。一进一退，一消一长。进处便是阳，退处便是阴。只这一气消长。做出古今天地间无限事 来”。
《坐观云起图》68x136cm
（二）变易《易经》中的变易，第一层意思是指从阴阳两爻到六十四卦演变的本身，都是从自然现象中演化出来的。“随类附彩”“应物写形”“外师造化，中得心源”。中国画从萌芽发展到现代，从具象的对物描摹到抽象的符号化、程式化、文人化的进程都是从自然现象中一步步发展起来的。
《松风高士图》夏布画 30x250cm
画家笔下的山水、人物、鸟虫是经过提纯化、拟人化并注入了画家思想情感和对自然认知的作品。画家通过对自然阴阳的观察和感悟，用水墨的形式将道家阴阳平衡的哲学思想表现在画中。“造化”是心得之源，是中国画的发展之源。中国画由简到繁由物象到心象的演绎过程暗合《易经》的变易规律。
《抚韵图》夏布画 30x250cm
变易的另一层意思是指自然万物的变化是有规律的。不同年代不同风格的画家，其作品都有其特定的绘画语言符号，特有的用笔用墨及构图规律。黑因白而显，白因黑而彰。中国绘画中的黑白、虚实、疏密、开合、刚柔、远近、静动、呼应，形成互应互衬相互依存的关系。中国绘画中的黑白阴阳两极之间的变化是一个大千世界的变化，两极之间又包含着无数个小千世界的变化。这些变化都遵循着阴阳变化的规律。
《高山流水图》140x370cm
变易的第三层意思是说人的思想意识，可以决定事物事情的变化。面对同一座山，不同的画家会画出不同的画作。山还是那座山，仁者见仁智者见智，不同的感悟，不同的视角，不同的思维方式和不同的绘画手法，决定了同一座山有不同的绘画效果。
《高士图》夏布画 30x250cm
变易的第四层意思是指事物的本身从静态到动态的变化。静态是黑白阴阳或虚实刚柔的动态平衡，是此消彼长的平衡。动态、变化是永恒的，静态、平衡是相对的。中国画中的“黑”代表着律动，是悠远深奥“玄之又玄”的“玄黑”，是“欲以观其缴”的“常有”。
《莲溪渔隐图》绢本 118x175cm
她充满了生命的躁动，万物皆在其孕育之中。中国画的“白”代表着静无，是疏淡虚无，是“众妙之门”的“钥匙”，是“欲与观其妙”的“常无”。是画家心灵素朴纯净的心象。墨在纸上的黑白、阴阳、静动变化，显现着画家对宇宙对生命变化的思考，是画家精神世界的静与动的变化。
《聚友图》68x136cm
（三）不易 是指永恒的自然法则。黑夜与白昼、山阴与山阳、雌性与雄性，阴阳既对立又统一。这种自然变化是不以人的意志为转移的。中国绘画中的黑与白、虚与实、疏与密、开与合、呼与应、静与动,刚与柔等等，矛盾的双方对立统一，相争相存，是中国画永恒的规律,众多矛盾构成了中国画丰富的内涵。不易是自然的规律也是中国画的规律。
《品茗听泉图》68x136cm
二、从无到有，太极的生发与中国画的演变。
“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”中国画的生成和演变，如同易的生成和演变。中国画同样经历了从简到繁的过程。原始的绘画，只是简单的在岩壁上刻划猎获的对象及身边发生的事情。
《春山清流》68x136cm
随着人类对自然事物认识的不断加深，抽象思维不断复杂精密化，便由简单的刻划记事变化为能表达人类复杂内心活动的绘画，经历了从无到有从简到繁的生发。
《太行人家》120x220cm
如果用太极阴阳鱼的符号去表述中国绘画的符号，白的宣纸代表“阳鱼”-“太阳”，黑的墨代表“阴鱼”-“太阴”； “少阴”代表白中的淡墨，既“以黑破白”， “少阳”代表黑中的淡墨，既“以淡破黑”。太极阴阳鱼正好演绎出中国画的原理和核心。
《松风高土》夏布画 140x240cm
“黑鱼”即“太阴”表述在绘画中就是“密不透风”的大密，“黑鱼”的眼睛即“少阳”表述在绘画里就是“疏可走马”的真疏。“疏可走马” 是在“密不透风”中的“疏可走马”。她表示着中国画用墨的真谛；“白鱼”即太阳，表述在绘画中就是“天网恢恢”的大疏，“白鱼”的眼睛即“少阴”表述在绘画中就是“疏而不漏”的真密。
云升云台 之一 茶汤染色夏布画 100x200cm
“疏而不漏”是“天网恢恢”中的“疏而不漏”。“少阴”和“少阳”又如围棋中黑白双方各自做活的“气孔”，没有这些气孔，再多的子粒也是死棋。同样中国画中没有“少阳”的黑是死墨，没有“少阴”的白是没有生命的白。
云升云台 之二 夏布画 100x200cm
这就是太极图中的太阴、少阳、太阳、少阴四象与中国绘画中黑、白、灰的关系。
《国画研究》 作者：赵金平
云升云台 之三 夏布画 100x200cm
春到家山 纸本 140x220cm
春风暖家山 纸本 140x220cm
家山春浓 纸本 140x220cm
家山春雪 纸本 140x250cm
家在绿树红崖间 纸本 140x200cm
晴川历历 纸本 120x220cm
秋塬 纸本 120x220cm
云涌观台 纸本 140x245cm
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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