文丨Keva
多平台开分9分以上，票房预测涨到7亿+，《给阿嬷的情书》成为开年至今最大的一匹黑马。
这部电影已经拿下了今年爱情片内地票房冠军，也打破了方言电影的票房天花板。
如果最终票房跨过了7亿的门槛，那么它将跻身今年年度票房前十，甚至冲击更高的排位。
然而，破多少纪录不是最重要的。打破纪录已经是一部电影破圈的后置表现。《给阿嬷的情书》无疑是依靠高口碑出圈的又一个范例。而这个范例最值得提及的一点是，没卡司、低成本、弱关注。
五一档前期，知晓这部电影的观众寥寥无几，直到电影口碑在广东出圈，它才受到越来越多的追捧。时至今日，这部电影已经完成“北伐”，全面占据了各省票房日冠。
创造票房奇迹的背后，它打动观众的理由是什么？它的出圈给中国电影带来了什么启示？这些都值得好好复盘。
不靠明星，全靠感情
《给阿嬷的情书》是导演蓝鸿春的第三部电影。
蓝鸿春是土生土长的广东汕头人，他的电影都采用潮汕方言来表达，题材都与家庭有关。
第一部拍父亲，叫《爸，我一定行的》；第二部拍母亲，叫《带你去见我妈》；第三部拍了奶奶，正是如今这部《给阿嬷的情书》。这三部电影也凑成导演职业生涯的“潮汕家庭三部曲”。
毕业于文学系的蓝鸿春非导演科班出身，正因如此，他拍电影会优先选择亲身感受过的故事。
《给阿嬷的情书》这个故事是他从全世界“听”回来的。
他之前拍过一个叫《四海潮味》的纪录片，专门讲海外潮汕人的故事。为了这部纪录片，他跑了很多国家，听了数百个海外华人家庭的讲述。
来自马来西亚、泰国、越南、印尼的很多老华侨，都向他分享了关于家人、关于故国的珍贵回忆。那些跨越世纪长河的故人往事，本身就让人动容。见得足够多，听得足够多，《给阿嬷的情书》自然而然地在导演心里萌芽了。
最终，他以“侨批”为线索，写下了这个故事。所谓侨批，是海外华侨通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构寄回国内、连带家书或简单附言的汇款凭证。从鸦片战争之后一直到上世纪80年代，大量侨民通过侨批的方式往家乡汇款，由此形成了独属于华人的文化现象。
蓝鸿春说，《给阿嬷的情书》写的这段跨越山海的往事，蕴含着中国人刻在骨血里的情义与风骨。
剧本写成之后，他开始去找投资。但剧本作为工具文本的一种，文学性似乎不够吸引。于是他又把剧本改成小说，增强了文本的可读性，最终艰难地筹得了约1400万的制作成本。
1400万，对普通人来说已是难以触及的天文数字，但对于拍电影来说，实在是捉襟见肘。以至于后来剧组流出的路透，主创团队不是在拿平板电脑当监视器、就是拿三轮车绑着摄像机支撑拍摄......
因为资金实在短缺，电影几乎没有邀约一线明星出演的可能。另一方面，则是延续了导演的创作惯性，《给阿嬷的情书》跟他的前两部电影一样，都是用素人做主角。
饰演木生的王彦桐、饰演南枝的李思潼、饰演淑柔的王晓慧，三位主角全都是第一次拍电影。
不靠明星，全靠感情，似乎是这部电影天生的宿命。
真心换真心 情义值千金
“做人得有情义，无情无义的人不能交往。”
电影开片，这句话赫然定格于银幕，成就了整部作品的灵魂。
情，是终生牵挂的爱情、惺惺相惜的友情、温暖绵长的亲情；义，是知恩图报的义气、舍己为人的侠义、刻入骨髓的善良。
众生百态，万般经历，皆为情义二字作注脚。
木生与淑柔之间，是纯粹而美好的爱情。
年轻时，穷小子木生对富家女淑柔一见钟情。淑柔渴望拥有一辆自行车，木生没钱买，便自己动手做。淑柔坐着这辆满载心意的自制单车，毅然跟木生私奔。
婚后二人育有三个可爱的孩子，奈何生活所迫，木生独自漂泊到南洋谋生。
木生将赚来的钱悉数寄回，也一心想赚够钱就回家，却在归途中屡遇阻碍。而淑柔，用了一辈子的时光等待，哪怕始终没能等到丈夫归来，也从未后悔。
从前车马很慢，一生只够爱一人，这是何等美好的爱情？
木生用亲手做的自行车载走淑柔的青春，淑柔用一辈子的坚守回应木生的牵挂，没有轰轰烈烈的誓言，只有细水长流的托付，这份双向奔赴的真心，书写了极致的浪漫。尤其是对比于快餐时代的情感，简直就是令人羡慕的“爱情童话”。
木生与南枝之间，称得上是肝胆相照的战友情。
初遇之时，二人是针锋相对的冤家，相处相知后，却成为彼此信赖的挚友。
木生鼓励南枝读书学习，助她拓宽眼界、丰盈自我；南枝亦竭尽所能，为木生兜底撑腰。木生不识字，她就为他“代笔”，撰写家书；
木生遭遇意外，她就为他继续履行对家庭的责任。
世间情谊万千，难得的是纯粹和坦荡。他予她成长底气，她予木生家人半生安稳。跨越岁月的帮扶，全靠珍贵的情义在维系。
木生与同乡之间，则是质朴又赤诚的义气。
木生刚到南洋的时候，孤身一人、举目无亲，人生地不熟，连落脚的地方都没有。当时和他一起打拼的同乡，自己日子也过得紧巴巴、居住环境也十分拥挤，却依然心软相助，特意腾出地方，让漂泊无依的木生有地方可以栖身。
同乡这份雪中送炭的恩情，木生一直记在心里。他始终记得低谷时别人的帮扶，后来日子慢慢变好、打拼出一点成绩后，他买了一件精致的西装，还满心想着送给曾经帮助过自己的同乡。
你在我低谷时伸手相助，我便记你一生。这些在异乡艰难打拼的华侨，相处不计较得失、不盘算利弊，一次小小的帮扶，便是一辈子的惦念。
这份朴实真诚的乡土情义，是刻在中国人骨子里的善良与坦荡，也很难不让人动容。
木生之所以一辈子漂泊、始终回不了家，说到底，是因为他太过善良、太讲道义。
他两次攒够回家的本钱，两次错失团圆，全都是因为挺身而出、救人助人。
第一次，木生靠拉黄包车辛苦攒下积蓄，打算再打拼一阵子就能回乡和家人团聚。不料所住宾馆大火，危急关头，他不顾自己的血汗钱，冲进火场救出被困的老人。等救人结束，他辛苦攒下的积蓄早已被大火烧得一干二净。
第二次，木生从头开始打拼，好不容易再次攒够回家的本钱。可就在即将登船返乡的前夜，隔壁船舱遭遇歹徒抢劫。他本可以“袖手旁观”，但看到陌生人身陷危难，依旧本心不改，果断上前救人。但这一次，他毕生的归家心愿，彻底成了遗憾。
命运一次次打碎他的归家美梦，却改变不了他骨子里的道义与善良。
为了救人，他可以舍弃多年积蓄；为了守义，他可以甘愿身陷囹圄、甚至付出生命。
木生如同善良与正义的化身，他的赤诚，比任何功名就都更打动人心。
真心换真心，情义值千金。情与义，早在每一个电影镜头里，落了根。
从广东到“北伐” 自己人撑自己人
《给阿嬷的情书》的“破圈”之路，有一个清晰的起点——广东，更确切地说，是潮汕。
影片中，汕头小公园的骑楼光影、潮州泰佛殿的檐角风铃、揭阳棉湖解放路的青石板街，还有营老爷的热闹、工夫茶的氤氲、青橄榄的回甘......这些浓郁的潮汕符号，编织成一张密实的文化之网。
影片早于4月24日在广东全量影城开启点映。4月30日起，在北京、上海、广东、广西、海南、福建先行上映，5月3日起，才铺开到全国范围内。
影片在广东省内开启大规模点映后，潮汕地区票房贡献一度占到全省六成以上。
五一档期间，《给阿嬷的情书》在广东全省斩获约4400万票房。
这是什么概念？
同档期《10间敢死队》，全国票房也仅仅接近5000万。而广东一省之力，几乎就抵得上同档期电影在全国的答卷。汕头、深圳、广州、揭阳、潮州、佛山、东莞等广东城市撑起了影片的基本盘。
为什么广东观众会对这部电影如此“买账”？
答案源自深厚的本土文化认同。
广东人讲究“同声同气”，骨子里都流淌着同一种东西：重情、重义、重自己人。
潮汕人管“自己人”叫“胶己人”，这三个字的分量，外人或许难以体会。
但回看蓝鸿春的前两部作品，《爸，我一定行的》（4706.8万）、《带你去见我妈》（2374万），论制作远称不上精良，却都斩获了千万票房，靠的就是潮汕同乡“自己人撑自己人”的朴素情感。
放大到整个广东，道理同样相通。
无论是潮语电影还是粤语电影，在广东观众眼中都是“自己的文化”。
撑粤语、撑潮语，支持本土文化，义不容辞。
五一档期内，《消失的人》自5月2日起开始占据全国大部分地区的票房日冠，但港片《寒战1994》依然能在广东连续5日击败《消失的人》守住日冠，同样是文化认同的直观体现。
情义是广东这片土地的底色。
银幕内，异乡华侨守望相助，彼此扶持，银幕外，广东观众买票安利、传播口碑。戏里戏外，讲的都是同一件事——情义值千金。
《给阿嬷的情书》火爆，让很多人看到了方言电影的潜力。
事实上，影片的成功不仅在于唤醒了本土观众的文化认同，更重要的是，广东长期作为全国第一大票仓，优质文化共鸣叠加顶级票仓的红利，才让这部电影的市场优势被放大了数倍。
这也揭示了方言电影的出圈关键。一部方言电影想要实现市场突围，除了筑牢本土文化情感根基，核心票仓的红利加持也难以忽视。
去年，沪语电影《菜肉馄饨》斩获票房3014.5万，靠的同样是上海观众对本地方言文化的守护。而上海和广东一样，都是全国一线的票仓。
五一档之后的首个周末开始，一个有趣的现象出现了：影片先是在福建拿下日冠，随后一路北上，湖南、四川、浙江、江苏、陕西、河南......它像一支来自岭南的军队，悄然跨过秦岭淮河，攻占了一座又一座城市的票房日冠榜，网友将这个过程戏称为“北伐”。
而这部电影“北伐”的真正动力，不是潮汕元素，不是方言魅力，而是属于全体中国人的情感内核。
侨批两端的望眼欲穿，漂洋过海的孤勇与牵挂，见义勇为的赤子之心。这些情义，不分南北，不论城乡，谁看了能不感动呢？
广东人撑的是“自己人”，而到了更远的地方，中国人撑的是“中国人自己的故事”。
《给阿嬷的情书》用最朴素的方式，打动了最广泛的人群。这部电影给中国电影带来的启示或许是多重的。而归根到底，中国电影，需要更多动人的“情书”。
因为最终，能穿越市场周期的不是票房数字，而是能在银幕上感动观众的真心和情义。
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